El primer concierto orquestal de Sara Bareilles en el Hollywood Bowl presenta tratamientos deslumbrantes de éxitos de Broadway, himnos feministas y material nuevo: reseña del concierto

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El primer concierto orquestal de Sara Bareilles en el Hollywood Bowl presenta tratamientos deslumbrantes de éxitos de Broadway, himnos feministas y material nuevo: reseña del concierto

Como admiradora del talento excepcional de Sara Bareilles desde hace mucho tiempo, debo decir que su actuación en el Hollywood Bowl fue nada menos que impresionante. Su voz, que fácilmente podría ser la única razón de su fama, se exhibió maravillosamente durante toda la noche, desde su interpretación de «Goodbye Yellow Brick Road» hasta su poderosa versión de «Gravity».


Actualmente, el enfoque principal de Sara Bareilles parece ir más allá de los lanzamientos de álbumes y las giras. Su último álbum de estudio, «Amidst the Chaos» (lanzado en 2019), y su posterior gira ya han transcurrido cinco años. Esto puede parecer lento para otros con una trayectoria profesional similar, pero Bareilles ha mantenido constantemente una presencia animada en la música pop, ya sea estando completamente inmerso o visitando ocasionalmente su ámbito. A medida que su carrera discográfica se acerca a su vigésimo aniversario este año, la mayoría de los lanzamientos de sus álbumes estándar se lanzaron durante la primera parte de esas dos décadas. Sin embargo, los últimos diez años la han visto sobresalir en Broadway como compositora («Waitress»), actriz («Into the Woods» y también «Waitress») y creadora de televisión («Little Voice»). También ha protagonizado una serie de televisión («Girls5Eva») que ya va por su tercera temporada.

Si eres fanático, es posible que sientas un poco de envidia por cómo estos proyectos han consumido parte de su tiempo como solista. Además de eso, necesitarías evaluar el calibre de su otro y abundante trabajo y concluir: Impresionante. o Sobresaliente.

En pocas palabras, un concierto de Sara Bareilles en formato sinfónico durante la década de 2020 es bastante raro, casi mítico. Esto hace comprensible que fanáticos de todo el país y del extranjero viajen para ver su presentación en el Hollywood Bowl durante el fin de semana. El hecho de que la Orquesta del Hollywood Bowl, dirigida por Thomas Wilkins, la acompañara durante la mayor parte del espectáculo, hizo que este evento fuera aún más único. De hecho, incluso los abonados regulares reconocieron esto como una ocasión especial.

Como entusiasta de la música experimentado que ha sido testigo de innumerables actuaciones de artistas pop a lo largo de los años, puedo decir con confianza que este verano ha sido particularmente impresionante con varios espectáculos destacados de artistas de renombre como Beck y Laufey. Sin embargo, entre todos los artistas talentosos que he visto, ninguno ha captado mi atención como Sara Bareilles. Su capacidad para aprovechar al máximo su tiempo, espacio y oportunidades es verdaderamente notable, no sólo este verano, sino quizás siempre. Es un testimonio de su excepcional talento y dedicación que siga dejando en mí una impresión tan indeleble.

Los sábados, su actuación destacó varios aspectos de su personalidad actual, ninguno más cautivador que las partes centradas en la inesperada carrera de Bareilles en Broadway. Era casi predecible que concluiría el acto con la canción que, según ella, «significó un punto de inflexión en mi vida, y todo después de esta canción fue diferente a todo lo anterior», titulada «She Used to Be Mine» del musical «Waitress». Sorprendentemente, no estaba predeterminado que lo interpretaría a dúo con el talento en ascenso Madison Cunningham, quien se hizo cargo de algunos temas del programa.

Aparte de su reciente nominación al Tony, también recordó su papel de actriz sincera en Broadway en el musical “Into the Woods” de Sondheim en 2022, a través de la pieza titulada “Moments in the Woods”. Esta actuación compleja y semi-cómica requirió que ella quedara cautivada en un intenso estado emocional y al mismo tiempo reflexionara sobre nuevos encuentros que agregan profundidad y significado a la palabra «o» más allá de su significado anterior. Aunque Bareilles puede no ser tan inocente como el personaje de Baker’s Wife, existe un simbolismo más profundo para esta artista multitalentosa que ha recorrido múltiples caminos profesionales durante los últimos 10 años, lidiando con la idea de tomar decisiones y su impacto en su vida.

Sara Bareilles dio a conocer otro ejemplo de cómo fusionar Broadway con el Bowl, al presentar una nueva melodía de un próximo musical que está desarrollando como secuela de «Waitress». Mencionó su colaboración en curso con la escritora Sarah Ruhl en una adaptación teatral de la exitosa novela de Meg Wolitzer «The Interestings» y presentó una balada del trabajo en progreso titulada «Enough», que eventualmente será cantada por uno de los personajes masculinos. en esta producción grupal. Explicó que escribió esta canción antes de terminar el libro, ya que la conmovió profundamente, y gira en torno a una mujer insatisfecha y el hombre que la ama, apelando a que reconozca y acepte que las cosas son «suficientes». Aunque carece de un contexto teatral, la canción aún podría resonar fuertemente como un conmovedor número de las 11 en punto, instando a alguien -o a uno mismo- a reconocer lo que se encuentra «fuera del ojo de su crítico».

Sara Bareilles muestra otro papel excepcional fuera de Broadway: el de una apasionada defensora feminista. Este papel fue evidentemente la fuerza impulsora detrás de una de las canciones recién reveladas de la noche, «Hands Off My Body», que recibió una presentación más dramática por cortesía de la Bowl Orchestra. La tensión en esta pieza no se deriva únicamente de las cuerdas, sino también de la contemplación de la trayectoria potencial de los derechos de las mujeres. Aunque no mencionó explícitamente que era un año electoral, su postura progresista quedó implícita, ya que declaró: «Actualmente hay problemas importantes que enfrentan las mujeres y exigen nuestra atención, incluida la suya». Bareilles ha escrito anteriormente letras feministas conmovedoras, como la poderosa «Armor», una canción destacada de su actuación en el Bowl. Sin embargo, esta nueva canción podría haber sido aún más conmovedora, con líneas como: «Si la susurro suavemente / Y la hago sonar divina / ¿Mantendrías tus manos fuera de mi cuerpo? / No, no voy a someterme a la gratitud / A una deidad que no adoro / Tu santidad me persigue.»

En diversos escenarios musicales pueden ocurrir diversas cargas eléctricas, pero la que resulta particularmente cautivadora es cuando el público encuentra por primera vez una canción de protesta y se llena de energía, como lo demuestra este público con «Hands Off My Body». Sería ideal experimentar momentos tan poderosos y atractivos con más frecuencia. Curiosamente, Bareilles comunica un mensaje claro sin hacer referencia explícita a la política ni a los políticos en su último lanzamiento, dejando muy claro que no compondrá una canción de amor para la derecha radical.

Se hizo evidente que ciertos arreglos sinfónicos para la noche estaban hechos a medida para este evento específico, ya que «Hands Off My Body» la llevó fuera del escenario, seguido de aproximadamente 90 segundos de intensa improvisación orquestal. Posteriormente, reapareció en un escenario secundario en el corazón del Bowl para una actuación acústica, acompañada por Cunningham, The Milk Carton Kids y miembros de su banda habitual. Durante este intermedio a mitad del espectáculo, volvió a mirar hacia las vigas, reanudando el acompañamiento de la orquesta, y se agregó aproximadamente un minuto adicional de dramáticos adornos orquestales a su interpretación de «Once Upon Another Time», lo que le dio tiempo para regresar al escenario. escenario principal y concluir con un hermoso tarareo masivo.

Como entusiasta del cine, diría que a menudo se observa que en el ámbito de los cantautores, es posible que una habilidad no siempre brille tan brillantemente como la otra. Sin embargo, Sara Bareilles es un caso excepcional, al igual que su amiga Brandi Carlile: talentos tan notables que podrían alcanzar la fama únicamente por su destreza vocal y sus habilidades interpretativas, incluso si nunca escribieron una sola nota. Su programa Bowl no profundizó mucho en versiones para demostrar esto, pero junto con la canción de Sondheim, trajo de vuelta «Goodbye Yellow Brick Road», un favorito de años pasados ​​que desapareció hace aproximadamente 11 años. Es un regreso encantador, con intrincados ajustes de clave y notas altas atronadoras y, por supuesto, la letra de Bernie Taupin sobre dejar el ático de otra persona tiene más peso cuando la canta una mujer. Incluso la versión de Elton John, podrían argumentar algunos, parece un boceto preliminar en comparación con la interpretación de Bareilles.

El primer concierto orquestal de Sara Bareilles en el Hollywood Bowl presenta tratamientos deslumbrantes de éxitos de Broadway, himnos feministas y material nuevo: reseña del concierto

Luego, realizó una actuación que recordaba a «Gravity», y por un momento se te ocurrió que tal vez los creadores de la película «Wicked» perdieron una oportunidad al no considerar a Bareilles como una opción potencial para interpretar esa otra melodía de gravedad.

A lo largo de cada momento, Bareilles mantuvo una humildad inquebrantable que constantemente la llevó a colmar a Wilkins, la orquesta, el equipo, el lugar y sus compañeros intérpretes con sinceros elogios. A pesar de su creciente fama, recordó vívidamente sus días en el Hotel Café y el increíble viaje hacia la posibilidad de lograr un EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony) no disminuyó su asombro al encabezar el Bowl. Aunque ya había grabado un álbum en vivo de su actuación anterior allí en 2019, Bareilles lo vio como una experiencia profunda que merecía una inmensa gratitud.

El primer concierto orquestal de Sara Bareilles en el Hollywood Bowl presenta tratamientos deslumbrantes de éxitos de Broadway, himnos feministas y material nuevo: reseña del concierto

Antes de la actuación de Carole King en el Bowl, un acto de apertura triunfal de su coprotagonista de «Girls5Eva», Renée Elise Goldsberry, ya había asegurado una victoria en la columna de victorias. El espectáculo comenzó con temas conocidos como la versión de Aretha Franklin de «Bridge Over Troubled Water» y una interpretación final inesperadamente animada de «You’ll Never Walk Alone». Sin embargo, fue la interpretación de King de su canción característica de su época como miembro del elenco de «Hamilton», titulada «Satisfied», la que realmente se robó el espectáculo, recordándonos a todos por qué los asistentes al teatro estaban dispuestos a pagar precios elevados por las entradas en aquel entonces. .

Aunque ninguno de los artistas presentó temas de «Girls5Eva» ni promovió la canción de Sara Bareilles, actualmente nominada al Emmy, «The Medium Time», el concierto aún fue cautivador ya que ambos cantantes interpretaron éxitos seleccionados de sus debuts en Broadway, formando un popurrí encantador.

2024-08-20 23:19