Tim Burton sobre por qué han cambiado las películas de ‘Batman’ y cómo ‘Beetlejuice Beetlejuice’ lo salvó de la jubilación después de ‘Dumbo’: ‘Eso podría haber sido todo’

Al leer esta entrevista, queda claro que el viaje de Tim Burton refleja el mundo único, excéntrico e imaginativo que ha creado a lo largo de los años. Su nostálgico recuerdo de la transición de Disney de un estudio centrado en el artista a un gigante corporativo refleja un cambio más amplio en la industria cinematográfica, donde el enfoque se ha desplazado hacia franquicias más grandes y menos hacia el fomento de visiones creativas individuales.

Entre los numerosos elogios y reconocimientos acumulados a lo largo de sus más de 40 años de carrera, Tim Burton nunca imaginó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Sin embargo, su respuesta a esta noticia refleja la estética caprichosa y oscura que ha impulsado sus 20 películas a casi 4.500 millones de dólares en ganancias de taquilla mundial y ha transformado a un cineasta a menudo incomprendido en un nombre familiar.

Burton recuerda: «Al principio, supuse que eran lápidas antes de entender qué eran en realidad», le dice Burton a EbMaster. «Al crecer en California, todo son lápidas planas, por eso cometí el error. Sin embargo, no me llevó mucho tiempo darme cuenta de que Desi Arnaz y John Wayne no estaban enterrados bajo Hollywood Boulevard».

Tim Burton, conocido por su singular trabajo como director en películas como «Sleepy Hollow», «Corpse Bride», «Dark Shadows» y «Frankenweenie», tiene un profundo conocimiento tanto de los vivos como de los difuntos. El actor Michael Keaton recuerda que su primer encuentro en «Beetlejuice» destacó no sólo el carácter distintivo de Burton sino también su sinergia creativa. Como explica Keaton, aunque era difícil transmitir el concepto, el entusiasmo y la determinación de Burton eran evidentes. «Ese proceso de colaboración, dirigido por la visión de Tim, fue una de las experiencias más agradables y gratificantes que he tenido», dice Keaton. «Es un genio creativo que percibe el mundo de una manera inusual, pero cuando todo encaja, es nada menos que brillante.»

En el período previo a su próxima colaboración, «Beetlejuice Beetlejuice», Keaton destaca el estilo distintivo de narración de Tim Burton como el factor clave detrás de su éxito en Hollywood. «Es un reconocimiento bien ganado a la visión artística única de Tim y su importante impacto en la industria cinematográfica», expresa.

«Cuando me seleccionó para Batman, aunque otros tenían sus reservas, demostró su dedicación a su concepto; este fue simplemente un ejemplo de su integridad artística. Recibir una estrella es una prueba del impacto que ha tenido en el cine y las ideas innovadoras. ha cobrado vida en la pantalla».

Antes del evento del Paseo de la Fama del 3 de septiembre, Burton se sentó para una entrevista con EbMaster, donde habló sobre su carrera como cineasta y narrador. Este viaje abarcó desde «La gran aventura de Pee-Wee» hasta «Beetlejuice Beetlejuice» y más allá.

Cuando empezaste a hacer películas, ¿te sentías conscientemente como un outsider?

Pasé mis años de formación en una era inusual en Disney, donde estaba lejos de ser un animador consumado. Sin embargo, las diversas tareas que me encomendaron me permitieron descubrir mi camino de una manera poco convencional. Al embarcarme en mi primer largometraje, había incursionado en algunos proyectos cortos, pero era ingenuo acerca de la industria, por lo que ni siquiera había comprendido el concepto de miedo.

¿Con qué naturalidad surgió tu estética como cineasta?

Todo tenía un toque profundamente personal para mí. Independientemente de si fueron creados por mí o no, siempre logré encontrar en ellos algún significado personal. Esta fue la fuerza impulsora detrás de mis acciones.

“Batman” supuso un notable cambio radical para las películas de superhéroes. ¿En qué medida tus impulsos naturales fueron desafiados por las presiones del estudio?

En aquel entonces, tuve suerte porque el término «franquicia» aún no existía. Esto permitió que «Batman» pareciera algo innovador en su época. Se apartaba de lo que uno podría esperar de una película de superhéroes, por lo que no encontramos ese tipo de comentarios del estudio. Al estar en Inglaterra, era aún más distante. Como resultado, pudimos concentrarnos en la película sin preocuparnos por los factores que ahora se consideran incluso antes de que comience la producción.

Siempre has poseído esta maravillosa habilidad de combinar ideas que parecían arriesgadas, pero en su ejecución nunca te sentiste insegura.

Siempre he tenido la sensación de que no estaba abusando de los fondos de la empresa cuando trabajaba con estudios, si me entiendes. Me sentí casi inocente porque no era realmente un cineasta profesional, así que simplemente hacía las cosas a mi manera. Parecía que por eso me querían. Este siempre ha sido un dilema peculiar, donde te quieren pero no tu verdadero yo. Sin embargo, al principio y hasta cierto punto incluso ahora, creo que no entendían completamente lo que estaba haciendo, por lo que realmente no podían criticarlo.

“Batman Returns” fue la primera película en la que estabas totalmente libre de presupuesto o interferencia del estudio. ¿Cuánto querías activamente ir más allá? ¿En qué medida sus idiosincrasias fueron una expresión orgánica de tu creatividad?

Por mi parte, al principio no me interesaba una secuela. Sin embargo, mi fascinación por personajes como Penguin y Catwoman reavivó mi entusiasmo por el proyecto. Fue entonces cuando comenzaron las discusiones sobre la expansión a una franquicia, y fue entonces cuando el estudio comenzó a cuestionar detalles como «¿Qué causa la sustancia negra que sale de la boca del Pingüino?» Esta fue la primera vez que sentí una brisa helada sobre asuntos relacionados con la industria.

Tu adaptación deshecha de “Superman” protagonizada por Nicolas Cage ha alcanzado un estatus mítico. ¿Qué lecciones de esos proyectos has podido aplicar a los que realmente has realizado?

Hacer una película es siempre una aventura inesperada, que recuerda a «Jason y los Argonautas». Cada proyecto tiene sus desafíos únicos que todos deben afrontar para llevarlo a cabo. Desafortunadamente, he experimentado la angustia de que las películas fracasen después de años de trabajo, lo que puede ser bastante angustioso. Para afrontarlo, me concentro en proyectos que resuenan profundamente en mí y trato de filtrar cualquier distracción o ruido innecesario.

En un momento en el que Sam Raimi y otros están regresando al género, ¿podrían convencerte de volver a hacer una película de superhéroes?

Actualmente, mi respuesta es un rotundo «no». Sin embargo, siempre abordo los asuntos desde varias perspectivas, por lo que no descartaría nada por completo. A estas alturas no es una opción que me atraiga especialmente.

“Ed Wood” parecía una armonía perfecta entre el tema y el cineasta. Aunque es una comedia, ¿la consideraste tu primera película más seria?

Desde mi perspectiva, me encontré resonando profundamente con el viaje del personaje como artista, a caballo entre la delgada línea entre el entusiasmo desenfrenado y la dura realidad, similar a crear «Star Wars» mientras, sin saberlo, creaba «Plan 9 desde el espacio exterior». La dinámica entre él y Bela Lugosi despertó recuerdos que recuerdan mi conexión con Vincent Price. Varios aspectos me impactaron intensamente, aunque no son autobiográficos, pero me conmovieron profundamente.

Cultivaste un conjunto bastante sólido de colaboradores al principio de tu carrera con quienes trabajar varias veces. ¿Qué tan fácil ha sido identificar a las personas con las que compartes una afinidad creativa?

Realmente disfruto colaborando con personas repetidamente, descubriendo nuevas facetas de sus personalidades. E incluso aquellos con quienes he trabajado sólo una vez, los encuentros fueron ricos y gratificantes, así que me siento muy afortunado. La única excepción fue Jack Palance durante «Batman», ¡quien tuvo un momento en el que pareció inclinado a darme una buena pelea!

Siento que quería golpear a mucha gente.

Al principio era novato, me sentía aprensivo, había momentos en los que no estaba seguro de los pasos correctos, lo que me generaba ansiedad. Sin embargo, afortunadamente, al final todo salió bien.

“Batman Returns”, “Ed Wood” y “Mars Attacks” deconstruyen las convenciones de Hollywood. ¿Era esa una idea que estabas contemplando activamente en ese momento?

Después de «Ed Wood», me encontré transformándome en Ed Wood. En ese momento me encontraba en un estado inusual: todo parecía estar fuera de lugar. Fue bastante paradójico en Estados Unidos, y fue durante un período peculiar en el que los tanques estaban estacionados frente al edificio del Capitolio; Pudimos realizar tareas cinematográficas que hoy ya no son posibles. Para mí fue una experiencia única y gratificante. En pocas palabras, aceptar el papel de Ed Wood no fue nada malo.

Aparte de Ed Wood, cuando comenzaste tu carrera, ¿había personas marginales de la industria cinematográfica con las que te identificaste inmediatamente?

Puede que muchas personas hayan influido en mí a lo largo de los años, pero fue Ray Harryhausen quien realmente me cautivó desde mi infancia. Su forma única de animación, imbuida de una profunda resonancia emocional, destacó como ninguna otra. Por eso siempre lo he considerado un verdadero artista y una profunda fuente de inspiración.

“Sleepy Hollow” fue un matrimonio histórico entre tu sensibilidad y material que no se originó contigo. ¿Hubo alguna vez cierto grado de cálculo con alguna de esas opciones, como “Sweeney Todd” o “Alicia en el país de las maravillas”?

En absoluto. Cuando vi «Sweeney Todd» en el escenario, recuerdo haber comentado que era el único musical que había disfrutado en mi vida y sentí una sensación de emociones propias de una película de terror. A pesar de ser una producción de Stephen Sondheim, siempre la he abordado como si fuera mi propia creación.

“Big Fish” tiene esta hermosa madurez. ¿Estabas intentando ejercitar un músculo con esa película que quizás no habías hecho antes?

Hace aproximadamente un año, mi padre falleció. Nuestra relación no era particularmente estrecha, pero su muerte me impactó profundamente. Poco después del incidente, encontré consuelo en la lectura. Si hubiera recibido esa película antes, creo que no habría sobrevivido. Con el tiempo, las experiencias de la vida nos moldean y nos brindan una mayor comprensión y sabiduría que pueden influir en nuestras decisiones creativas.

¿En qué momento reconociste que el “burtonesque” era un estilo que la gente buscaba?

En un sentido cinematográfico, sus palabras evocan una sensación de inquietud, que recuerda la atmósfera escalofriante de «La invasión de los ladrones de cuerpos». Nunca me he identificado del todo con esa persona, al igual que un vampiro evita los espejos para mantener la ilusión de inmortalidad. Sin embargo, debo aclarar que no vivo sin espejos (se me escapa una carcajada al pensarlo). La comparación no me resuena personalmente, pero algunos podrían verla como un cumplido y otros como un menosprecio, dependiendo de la perspectiva de quien hace el comentario.

Ya sea un cumplido o un menosprecio, si un estudio se acerca a ti y te dice: «Queremos esa magia de Burton», ¿alguna vez querrás subvertir eso?

A medida que crezco, cuando las personas expresan deseos, a veces me encuentro cuestionando su sinceridad porque en mi pasado dijeron que querían algo, pero luego no lo cumplieron. Es un aspecto divertido de la vida de observar. Sin embargo, ya no me preocupan sus deseos; en cambio, me concentro en las actividades que encienden mi entusiasmo y me siento genial tener esta mentalidad.

Disney, el lugar donde comenzaste como animador, a menudo se ha convertido en el hogar de proyectos cinematográficos a lo largo de tu carrera. Leí una cita que indicaba que no creías que podrías o serías capaz de volver a trabajar con Disney.

A lo largo de los años, he trabajado varias veces en Disney. Durante mi mandato inicial como animador y diseñador, la empresa estaba atravesando varias transiciones incluso en ese momento. Cada nueva dirección aportó nuevas ideas, lo que hizo que pareciera trabajar para un estudio diferente cada vez. Sorprendentemente, mi escritorio ofrecía una vista única: desde la ventana podía ver el hospital donde nací y, más allá, Forest Lawn, el cementerio donde están enterrados mis padres. Parecía una extraña conexión triangular que comenzó hace mucho tiempo. Mi viaje con Disney ha estado lleno de altibajos, desde que me extrajeron las muelas del juicio y sangraron en los pasillos de Disney, hasta luchar para dibujar zorros para varias películas en las que he trabajado allí. Ahora me siento como un adolescente listo para salir de casa.

¿En qué medida esa percepción sobre Disney es indicativa de su visión de la industria en general?

Si nos remontamos a los años 80, había un estudio de animación diseñado específicamente para artistas. En 1986, me convertí en el último artista en ese edificio, ya que todos los demás artistas fueron expulsados ​​y reubicados en un almacén en Glendale. Posteriormente, el estudio pasó a manos de ejecutivos. He sido testigo de esta transformación desde hace bastante tiempo. Y hoy, parece que las franquicias más grandes han reemplazado a los proyectos más pequeños y personales, lo cual no es mi preferencia, pero así es la vida.

¿Cómo ha sido tu experiencia revisitando el mundo de “Beetlejuice”?

Como cineasta que creció viendo «Big Fish» de Tim Burton, al principio dudaba en volver a visitar la historia porque en ese entonces no había considerado hacer una secuela. Sin embargo, a medida que me acercaba a la mediana edad, la curiosidad por la vida de Lydia y el destino de la familia Deetz despertó mi interés. Quería explorar qué les sucede a las personas después de 35 años, adónde van y en qué se convierte su viaje. Esta conexión personal hizo que el proyecto fuera profundamente emotivo para mí.

Los cinco años transcurridos entre “Dumbo” y “Beetlejuice Beetlejuice” podrían marcar el tiempo más largo que has transcurrido entre una película y otra.

Durante el período COVID, todo parecía inestable e incierto. En lugar de dejarme llevar por esta turbulencia, me concentré en mis emociones y tareas personales. Entonces, el «miércoles» entró en mi vida, despertando mi interés por volver a crear. Luego viajamos a Rumania, lo que nos pareció un retiro de bienestar creativo. Fue una experiencia sumamente exitosa.

¿En qué medida esa serie reavivó tu creatividad? ¿Qué ganas tienes de seguir trabajando?

Para ser honesto, después de «Dumbo», me encontré inseguro sobre mis próximos pasos. Consideré retirarme o seguir otros caminos, pero esa carrera como animador parecía haber llegado a su fin. (Risas) Pero este proyecto me dio una nueva oportunidad de vida. Verás, en Hollywood a menudo hay un enfoque en ser responsable con el presupuesto y otros aspectos de la producción, lo que a veces puede hacerte perder de vista a ti mismo. Esta experiencia me recordó que es fundamental seguir mis propias pasiones, ya que es entonces cuando todos se beneficiarán realmente.

¿Hay gente llamando a tu puerta?

Estoy en un lugar apartado sin nadie cerca a quien visitar; por lo tanto, mi puerta permanece intacta. Sin embargo, me he enfrentado a situaciones similares antes. Es interesante notar que Batman no fue aprobado inicialmente hasta después del lanzamiento de Beetlejuice. Entonces, aunque ahora dicen que te adoran, veamos si su afecto se mantiene en el futuro.

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2024-08-22 18:19