Variety's Inside the Frame: El director de fotografía de 'Winning Time' analiza el rodaje del montaje de la temporada de los LA Lakers en 16 mm sobre patines

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Como cinéfilo de toda la vida con inclinación por lo dramático y debilidad por las historias deportivas, debo decir que «Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty» de HBO ha sido un absoluto placer de ver. La segunda temporada, en particular, me dejó sin aliento por su cinematografía innovadora, especialmente el uso de la cámara de patines.

La segunda temporada de «Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty» de HBO continúa retratando la intensa competencia entre Los Angeles Lakers y los Boston Celtics por los títulos de la NBA. Para el camarógrafo nominado al Emmy Todd Banhazl, ASC, filmar los playoffs fue significativo, pero lo que realmente importaba era transmitir los sentimientos más sinceros durante los juegos.

John Lake desveló su herramienta oculta: la cámara para patines. Estaba equipado con una mochila y una cámara de 16 mm, lo que le permitía moverse libre y rápidamente dentro del juego. Banhazl optó por este método para hacer que ciertas partes del juego parecieran más intensas y dar la sensación de que eran imágenes de archivo reales.

Durante el juego, la cámara montada en los patines se movía a un ritmo ágil, y cuando llegaba el momento de bloquear escenas y ensayar, Lake se incorporaba perfectamente. Las obras se organizaban en torno a él y Banhazl describió la colaboración como una danza. Explicó: «Comenzamos a ejecutar estas intrincadas maniobras en las que podíamos patinar junto a nuestros actores y luego girar. Podíamos sustituir uno de nuestros dobles de baloncesto por un mate y luego regresar para aterrizar en la cara de nuestro actor una vez más».

Después de determinar su dilema inicial, Banhazl encontró otro obstáculo: la secuencia era sustancial. «¿Cómo podemos hacer que parezca que están pasando por varios equipos a lo largo de una temporada y al mismo tiempo mantener la ilusión de que se enfrentan directamente entre sí?» Banhazl y la directora Salli Richardson discutieron cómo deberían visualizarse las escenas. «Ella sugirió: ‘No estoy del todo segura de cómo se verá todavía, pero se siente como si estuviéramos girando con ellos y casi estuvieran interactuando entre sí’. Así es como concebimos inicialmente la idea de ‘¿Qué pasaría si pareciera que se están pasando y disparándose entre sí en todos los juegos?'»

De manera similar, Banhazl interpretó a Larry Bird de una manera que recuerda a un personaje occidental. La leyenda y el origen de Larry Bird estaban envueltos en un misterio, por lo que la intención era representarlo como nuestro villano occidental por excelencia, pero al mismo tiempo evocar empatía por él. Para lograrlo, empleó push-ins expansivos de ángulo bajo al estilo occidental al filmarlo.

Sin embargo, durante los playoffs, la atención se centró tanto en Bird como en Magic Johnson, viéndolos como iguales y figuras estimadas. Como él mismo lo expresó, «Ambos hombres tenían la oportunidad de ganar y eran los únicos que podían igualar las habilidades del otro. Por lo tanto, se trataba de crear un campo de juego igualado, mantenerlos cerca y capturar su interacción como si Estaban enfrascados en una batalla fotográfica conjunta».

En el arte de capturar la magia, Banhazl asumió su papel de figura principal carismática. Disfrutó la respuesta de la cámara a su arrogancia, viéndola como una oportunidad para mostrar los aspectos extravagantes y auténticos de su personalidad. Como él mismo dijo: «Buscamos las tomas más extravagantes para la cámara, pero también buscamos equilibrarlas con los momentos más crudos y expuestos». Para lograrlo, utilizaron grandes tomas de grúa desde arriba y lentes largas y oblicuas con película de 16 mm. El objetivo era retratarlo como alguien seguro de sí mismo y demasiado confiado, por un lado, y sorprendentemente humano y vulnerable, por el otro.

Banhazl y Richardson usaron sus iPhones durante los ensayos para identificar cualquier problema y posteriormente ajustaron la escena de acuerdo con las imágenes capturadas. Compartió: «Esta secuencia específica requirió precisión porque cubre múltiples puntos de transición donde parece que se están pasando o disparándose entre sí. Fuimos meticulosos con la grabación del iPhone y luego editamos el metraje en un iPhone, asegurándonos de que cada transición oculta El punto funcionaría perfectamente como pegamento».

La iluminación era importante en la escena. La pelota de baloncesto se rodó en un único escenario de pantalla verde de 360°. Utilizó iluminación LED desde arriba para replicar la antigua y brutal iluminación del estadio. A medida que la obra avanzaba entre El Jardín y el Foro, la iluminación cambiaba. “El foro era como una luz blanca durante el espectáculo, casi como una producción teatral o un espectáculo de rock and roll. Y luego el Jardín de los Celtics era este naranja ámbar irritante. Es mucho más antiguo y está en Boston, y estábamos jugando a burlarnos de lo viejo y asqueroso que es el Garden”.

Como apasionado cinéfilo, me emocionó saber que «Winning Time» se capturó en una película antigua de 35 mm utilizando lentes Panavision Primo. Esta configuración clásica formó el corazón de nuestra producción, ¡pero no nos detuvimos allí! También incursionamos en varios formatos, como el de 16 mm tanto en color como en blanco y negro, e incluso el nostálgico 8 mm. Todo fue parte de un esfuerzo por darle esa sensación auténtica de cápsula del tiempo, ¡como desenterrar un contenedor de polvo con la etiqueta ‘Lakers 1985’ después de cuatro décadas!

2024-08-22 21:49