10 animes megapopulares de los que los estadounidenses nunca han oído hablar

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Los fanáticos del anime a menudo disfrutan descubriendo series menos conocidas, ya sean OVA antiguas y difíciles de encontrar o programas de corta duración que nunca se tradujeron al inglés. Pero mientras se buscan estas joyas ocultas, es fácil pasar por alto el anime que fue muy popular en el propio Japón. Antes de los servicios de streaming, Japón tenía muchos animes que encabezaban los ratings, vendían toneladas de productos y estaban profundamente arraigados en la cultura. Sorprendentemente, muchos de estos éxitos nunca llegaron a ser conocidos en otras partes del mundo.

Decir “nunca he oído hablar de él” puede parecer una exageración, pero a menudo es cierto. Estos no son animes oscuros o de corta duración; en realidad, son series populares que se han emitido durante mucho tiempo. Sorprendentemente, muchos fanáticos estadounidenses del anime, incluso los más dedicados, no los reconocerían. Las razones varían: algunos fueron hechos para niños, otros para familias y algunos simplemente estaban demasiado arraigados en la cultura japonesa para traducirlos fácilmente al público occidental, razón por la cual no se han vuelto muy conocidos aquí.

Aquí hay 10 animes megapopulares de los que los estadounidenses nunca han oído hablar.

‘Chibi Maruko-chan’ (1990-presente)


Fuji TV

Chibi Maruko-chan es un encantador anime ambientado en el Japón de los años 70 que sigue la vida cotidiana de Maruko, una estudiante de tercer grado juguetona y realista. Vive con toda su familia y vive los altibajos de la escuela y las amistades con mucho corazón y humor. Cada episodio es una historia independiente y la serie presenta amigos memorables como Maruo y Hanawa que hacen que el mundo de Maruko cobre vida.

La comedia del anime surge de observar atentamente a las personas y cómo interactúan los personajes, a menudo restando importancia a la vida familiar y los momentos vergonzosos de ser niño. Basado en la propia historia de vida de Momoko Sakura en forma de manga, Chibi Maruko-chan se emitió por primera vez en 1990 y desde entonces ha sido una parte habitual de las tardes de los domingos en Japón. Se ha convertido en un hito cultural, amado por su sensación reconfortante y nostálgica y su retrato identificable de la incomodidad de la infancia.

‘GeGeGe no Kitarō’ (1968-presente)


Fuji TV

GeGeGe no Kitarō sigue a Kitarō, un niño tuerto del mundo de los espíritus, mientras defiende a los humanos de los peligrosos yōkai, criaturas del folclore japonés. Lo ayudan su padre, que es literalmente un globo ocular, y un grupo de amigos inusuales. El anime combina historias espeluznantes con importantes lecciones de vida, y a menudo se centra en cuestiones como el egoísmo, los prejuicios y el miedo a lo que no entendemos.

Desde 1968, GeGeGe no Kitarō se ha adaptado al anime siete veces. Cada nueva versión actualiza el escenario y el ambiente de la historia mientras se mantiene fiel a su mitología original. Creada por Shigeru Mizuki, la serie es famosa por presentar a muchas personas en Japón el mundo de los yōkai. Se ha convertido en una gran franquicia, que incluye manga, anime, películas de acción real e incluso un museo. El personaje principal, Kitarō, es tranquilo y enigmático, y sirve como conexión entre el mundo humano y el reino espiritual.

‘Toque’ (1985 – 1987)


Fuji TV

Tatsuya y Kazuya Uesugi son hermanos gemelos que sienten algo por su amiga de la infancia, Minami Asakura, que vive cerca. Kazuya es popular y exitoso, un atleta estrella y un excelente estudiante, mientras que Tatsuya parece más relajado y no parece esforzarse tanto, poseyendo secretamente habilidades ocultas. Cuando un accidente amenaza los sueños de Minami en el béisbol, Tatsuya se ve obligado a emerger de la sombra de su hermano y asumir la responsabilidad de apoyarla, lidiar con la tristeza y enfrentar sus propios sentimientos románticos.

Emitido originalmente en Fuji TV de 1985 a 1987, Touch fue increíblemente popular y atraía con frecuencia a más del 30% de los espectadores en sus episodios más importantes. Si bien comienza como una comedia romántica alegre, la serie evoluciona hacia una historia conmovedora sobre el crecimiento, que combina acción deportiva emocionante con emociones sinceras a lo largo de sus 101 episodios. La animación de Group TAC ayuda a mantener la historia realista, y el viaje del personaje principal Tatsuya de un holgazán despreocupado a un héroe decidido es particularmente convincente.

‘Pretty Cure’ (2004-presente)


Toei Animation

La serie Pretty Cure comenzó con Futari wa Pretty Cure, que sigue a dos chicas de secundaria, Nagisa y Honoka, que tienen la tarea de defender la Tierra de una misteriosa amenaza llamada Zona Oscura. El programa combina elementos clásicos de chicas mágicas con acción emocionante y trepidante, destacando el poder de la amistad y presenta transformaciones impresionantes y ataques mágicos.

Con cada nueva temporada, Pretty Cure presenta nuevos héroes y villanos, presentando un grupo cambiante de mujeres jóvenes que luchan contra el mal mientras enfrentan los desafíos del crecimiento. Desde que se emitió por primera vez en 2004, la serie ha producido más de 900 episodios en más de 20 temporadas, además de más de 30 películas. Creado por Toei Animation y mostrado en TV Asahi, se ha convertido en una tradición de los domingos por la mañana para muchos espectadores, y a menudo se transmite junto con Kamen Rider y Super Sentai. Si bien se hizo una adaptación en inglés llamada Glitter Force, solo capturó una pequeña parte de lo que hace que la serie original sea especial.

‘Mazinger Z’ (1972 – 1974)


Mazinger Z

Mazinger Z cuenta la historia de Koji Kabuto, quien recibe un poderoso robot llamado Mazinger Z después de que fallece su abuelo, un brillante científico. El robot fue construido para luchar contra el Dr. Hell y su ejército de monstruos mecánicos. Koji controla a Mazinger Z desde el interior de su cabeza y juntos se enfrentan a una serie de enemigos extraños y aterradores. Mazinger Z no es sólo un arma poderosa, sino también un testimonio de la innovación humana.

Mazinger Z cambió las reglas del juego para el anime. Cuando se emitió originalmente entre 1972 y 1974, con un total de 92 episodios, esencialmente creó el género moderno de robots gigantes. Fue pionero en la idea de un robot controlado por un piloto, un concepto que influyó mucho en éxitos posteriores como Gundam y Evangelion. Si bien la animación parece un poco pasada de moda ahora, todavía tiene mucha energía y los villanos son realmente memorables. Desafortunadamente, Mazinger Z no se estrenó ampliamente en los Estados Unidos, por lo que sigue siendo una leyenda en gran medida desconocida para la mayoría de los fanáticos del anime estadounidenses.

‘Sazae-san’ (1969-presente)


Fuji TV

Sazae-san es un anime conmovedor que sigue la vida cotidiana de Sazae Fuguta, una animada ama de casa de Tokio, y su gran familia. Cada episodio presenta tres historias breves sobre eventos cotidianos: cosas como ir de compras, desacuerdos familiares típicos y noticias locales. Lo que hace que el programa sea tan atractivo es su simplicidad; Es una representación realista de la vida cotidiana y la cultura tradicional japonesa, sin elementos ni acción fantásticos.

Desde sus inicios en 1969, Sazae-san ha transmitido más de 8.000 episodios, lo que le valió un récord mundial Guinness como la serie de televisión animada de mayor duración. Se transmite todos los domingos por la noche en Fuji TV y es una institución cultural en Japón; para muchos, el tema de apertura marca el final del fin de semana. Curiosamente, el personaje principal, Sazae, era bastante progresista para su época, cuestionando con frecuencia los roles de género tradicionales y criticando en broma las normas sociales, todo ello sin dejar de ser alegre y divertido.

‘Asesinos’ (1995)


TV Tokyo

En Slayers, Lina Inverse es una maga adolescente a la que le encanta encontrar tesoros y provocar un poco de caos. Viaja a través de un mundo fantástico con el espadachín algo despistado Gourry Gabriev, enfrentándose a bandidos, demonios y magia poderosa. Lo que comienza como una aventura alegre rápidamente se vuelve seria cuando Lina se encuentra luchando contra dioses oscuros y luchando para salvar al mundo de la destrucción.

El anime a menudo combina la comedia con una narración seria, y Slayers lo hace particularmente bien, mezclando chistes alegres con un mundo sorprendentemente profundo y complejo. El personaje principal, Lina, con la voz de Megumi Hayashibara, se volvió increíblemente popular en Japón y el anime fue una serie destacada de su época. Desafortunadamente, debido a que fue lanzado de manera desorganizada y en momentos extraños en los Estados Unidos, nunca llegó a ser ampliamente conocido aquí.

‘Ojarumaru’ (1998-presente)


NHK Educational TV

Ojarumaru Sakanoue es un príncipe de cinco años del antiguo Japón que se encuentra en la actualidad después de arrebatar accidentalmente un bastón mágico de un poderoso rey. La historia sigue sus divertidas y conmovedoras aventuras mientras se acostumbra a la vida moderna, se hace amigo de un niño llamado Kazuma y trata de evitar a tres torpes demonios que persiguen al personal.

Ojarumaru presenta episodios cortos e independientes, generalmente de unos diez minutos cada uno, que combinan humor amable, detalles culturales únicos y un toque de fantasía. Está contado de forma creativa, lo que lo hace perfecto para los niños y al mismo tiempo sorprendentemente relajante para los adultos. Aunque no es muy conocida fuera de Japón, Ojarumaru es una serie de anime de larga duración que se emite casi a diario en NHK Educational TV desde 1998. Para 2025, había emitido más de 2000 episodios y sigue siendo un programa popular en muchos hogares japoneses.

‘Máscara de cristal’ (1984)


NTV

Maya Kitajima es una adolescente tranquila y trabajadora que tiene un talento natural para la actuación: se transforma por completo cuando asume un papel. Su vida da un giro inesperado cuando Chigusa Tsukikage, una ex actriz que ahora vive una vida privada, se fija en ella. Tsukikage cree que Maya podría ser perfecta para la parte icónica de “The Crimson Goddess”. Bajo la exigente guía de Tsukikage, Maya ingresa al desafiante mundo del teatro japonés, enfrentándose a una hábil actriz que se ha estado preparando para el estrellato toda su vida.

Este anime cuenta la historia de Maya y los intensos cambios emocionales y físicos que atraviesa para perseguir su sueño de convertirse en actriz. Ella renuncia a todo (su familia, sus relaciones románticas e incluso quién es) por el bien del escenario. Emitida originalmente en 1984, Glass Mask es una adaptación de 22 episodios de un popular manga de Suzue Miuchi, que ha vendido más de 50 millones de copias en Japón. Tiene un estilo clásico de los años 80, con ojos grandes y expresivos, imágenes dramáticas y personajes que comparten abiertamente sus pensamientos y sentimientos. Pero lo que realmente lo hace especial es la potencia con la que retrata cada actuación: parece increíblemente arriesgada y cargada de emociones.

‘El Príncipe del Tenis’ (2001 – 2005)


TV Tokyo

El anime El Príncipe del Tenis se centra en Ryoma Echizen, un tenista de 12 años notablemente talentoso que regresa a Japón después de ganar campeonatos en Estados Unidos. Se une al equipo de tenis de la Academia Seishun, una escuela famosa por sus fuertes jugadores, e inmediatamente desafía el orden establecido con su personalidad segura y su estilo de juego único. A lo largo de la serie, Ryoma compite en desafiantes combates contra una variedad de oponentes memorables, cada uno con sus propias habilidades especiales, como el preciso tiro de Tezuka y los inteligentes contraataques de Fuji.

Emitida originalmente entre 2001 y 2005, El príncipe del tenis se hizo increíblemente popular en Japón con sus 178 episodios, varias animaciones de vídeo originales (OVA) y una película. El programa fue un gran éxito entre los adolescentes e incluso provocó un aumento en el interés por el tenis a principios de la década de 2000. Su animación, creada por Trans Arts, es conocida por su estilo enérgico, ángulos de cámara dramáticos y acción exagerada, lo que hace que los partidos de tenis parezcan casi increíbles. El personaje principal, Ryoma, también se hizo famoso por su frase distintiva, “mada mada dane”, que significa “todavía te queda un largo camino por recorrer”.

2025-11-12 02:09