Desglosando 'The Crow': dentro del final provocativo del reinicio, peleas desgarradoras y posibles secuelas

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Como fanático de toda la vida de los antihéroes oscuros y melancólicos, debo decir que Rupert Sanders ha realizado una adaptación magistral de «The Crow». La película es un testimonio de su amor por las historias psicológicamente complejas y el cine visualmente convincente. No es frecuente encontrar una película de acción que se atreva a retratar a su protagonista como un luchador no calificado, pero el equipo detrás de esta película lo logró a la perfección.

¡Hola, compañeros cinéfilos! Si aún no has visto «El Cuervo» en nuestras pantallas de cine, ¡cuidado! Esta discusión podría destruir tu suspenso si aún no estás al tanto de toda la trama.

El director Rupert Sanders reconoce que «The Crow», siendo su tercera película, probablemente será vista con un sentimiento de nostalgia, dada su asociación con el popular clásico de culto de 1994.

«Él expresa que su intención era simplemente crear algo. Reconoció que algunos podrían no aprobarlo, pero aclaró que no había borrado la cinta VHS de nadie; la película original aún está intacta para aquellos que la aprecian».

Sin embargo, Sanders se siente seguro acerca de su nueva interpretación del personaje antihéroe. En esta película, el personaje de Bill Skarsgård, Eric, y su prometida Shelly, interpretada por FKA Twigs, son brutalmente asesinados por el señor del crimen Vincent Roeg (Danny Huston). Sin embargo, el destino le da a Eric una segunda oportunidad cuando se transforma en un poderoso y siniestro justiciero llamado The Crow, que busca venganza contra toda la organización de Roeg eliminando sistemáticamente a cada miembro.

Al dirigir la segunda versión cinematográfica basada en el cómic de 1989, el director se inspiró en fuentes particulares.

«Menciona su afición por películas como ‘La escalera de Jacob’ y ‘Corazón de ángel’. Estas películas cautivan visualmente y exploran las complejidades de mundos más allá del nuestro, ahondando en reinos psicológicos. Se siente atraído por historias de amor oscuramente románticas que llevan una belleza melancólica, muy parecida a una canción de Cure. Para él, estas historias abarcan temas de amor, tristeza y duelo. Quería interactuar con la gente a través de esta perspectiva emocional… Nuestra película aspira a tener un impacto emocional, con el objetivo de rivalizar. los grandes nombres de este género.»

Un aspecto clave que Sanders enfatizó fue asegurarse de que los elementos románticos fueran tan cautivadores como las intensas secuencias de acción, evitando al mismo tiempo el mero espectáculo en las escenas de lucha.

Según él, la atención se centra en garantizar que la presencia y el estado emocional de un personaje se transmitan de manera efectiva durante las escenas de acción. Bill realizó una actuación excepcional, especialmente en el clímax de la película. Cubierto de sangre y drenado de la masacre, se detiene por un momento para respirar, al borde de las lágrimas mientras lucha contra sus emociones. No desea matar, pero debe hacerlo. En cada escena de acción, hay un diálogo escrito reemplazado por movimientos coreografiados. Esencialmente, parece como si Bill pudiera estar hablando a lo largo de esas escenas, y en la secuencia de acción inicial, vemos a alguien que no tiene idea de cómo infligir dolor, no quiere lastimar a nadie, pero se ve obligado a matar a 20 personas y queda destrozado por sus acciones.

«Continúa diciendo: ‘Hay un cansancio monótono que surge de ver constantemente cuerpos volar y explotar en repetición’. Nuestra película puede destacarse frente a películas más grandes en este sentido. Espero que nuestra audiencia se sienta profundamente conmovida por los personajes, lo que hará que las escenas de acción sean más impactantes para ellos. No hemos redefinido la acción cinematográfica; no teníamos el presupuesto para hacerlo. Escenificar una explosión en la Casa Blanca, optamos por un realismo crudo y descarnado y una actuación excepcional de nuestro actor principal».

Como entusiasta del cine, creo en infundir emoción en secuencias de alto octanaje. En esta producción, fui yo quien enfatizó la importancia del corazón y la intensidad en nuestras escenas de acción, un punto de vista del que se hizo eco nuestro coordinador de especialistas, Adam Horton.

«En una de las primeras reuniones, tomamos una dirección diferente», dice Horton. “Nos dimos cuenta: ‘Espera un minuto. Este tipo es un tipo normal que, en la transición de ser Eric, acaba de regresar de entre los muertos”. No ha asistido a una clase de artes marciales. Acaba de regresar a este estado vengativo. Así que queríamos eliminar eso, y todo se debió a la dirección de Rupert y al aporte de Bill. ‘Vamos a castigarlo realmente. No se ha convertido de repente en un artista marcial porque se haya convertido en El Cuervo. Él sigue siendo él mismo. Él siente el dolor”. Queremos vender eso, queremos sentir su viaje y ser emocionales con él, simpatizar con él. Lo hicimos con bravura: ¿Qué haría alguien que no tuviera ninguna habilidad si le entregaras una espada?

En la mayoría de las películas de acción, no es típico representar a un personaje que no domina la lucha. Sin embargo, Horton encontró una fuente inusual de inspiración para esta interpretación: la comedia romántica de 2004 «Bridget Jones: The Edge of Reason».

«Menciona que en ‘Bridget Jones’, hay una encantadora pelea entre los personajes principales que tiene lugar en la calle, que finalmente los lleva a una fuente. Es como si nunca antes se hubieran peleado: ha sido escenificado, pero se siente «Es tan genuino. Puedes sentir esa reacción instintiva a actuar, en lugar de que el público pueda predecir sus movimientos».

Al igual que numerosos cuentos de amor desgarradores, «El Cuervo» concluye con un giro melancólico pero apasionado. En este caso, Eric completa su espeluznante odisea y se le presenta la opción de resucitar a Shelly, siempre que acepte ser exiliado al inframundo.

La entrevista con Skarsgård en Esquire de mayo provocó un pequeño revuelo sobre el final de la película, ya que el actor parecía sugerir una preferencia por un final más concluyente, lo que algunos interpretaron como una simplificación de las secuelas. Sin embargo, el director Sanders considera que la película no deja lugar a continuaciones fáciles en el futuro.

En un giro irónico, afirma que esa afirmación no es exacta en absoluto. Si por casualidad hay una secuela en el futuro, tal vez dentro de 30 años, necesitarán encontrar una manera creativa de resolver su situación legal, ya que definitivamente no se trata de avanzar al próximo evento. Presentar un escenario así carecería de inspiración y no reflejaría el espíritu con el que produjimos la película.

«Bill y yo probablemente vimos cinco finales juntos, mientras que recorté aproximadamente otros 20», dice. «Creo que la edición y el lenguaje cinematográfico, más que las palabras, son lo que realmente hace que la película sea excepcional. La escena final fue el resultado de mucha experimentación: descubrir cómo crear un final emocionalmente impactante. Los personajes que hemos seguido a lo largo de la película no pueden reunirse, pero queremos que el público sienta que todo valió la pena. El final elegido es apropiado para la película y conlleva un fuerte sentido de finalidad. No es lo que esperarías, no es feliz y definitivamente no insinúa una secuela».

Dicho esto, Sanders tiene muchas grandes ideas sobre cómo podrían ser las futuras entregas.

«Le resulta desafiante ya que es una historia conmovedora sobre dos personajes. Había varios conceptos creativos que había planeado y reflexionado que eran parte de los borradores del guión o aspectos intrigantes que estaba incorporando, pero no parecían completamente desarrollados todavía. En cuanto a En el camino de su personaje, me cautiva la noción de teletransportación como Nightcrawler entre mundos, la manipulación de personas y el desequilibrio de poder entre ellos; es realmente fascinante».

«Ha habido conversaciones al respecto, y mi mente en este momento es un poco… He dado todo lo que puedo creativamente», continúa. “Pero estoy seguro de que un par de semanas sentado sin hacer nada después de que la película haya estado fuera de mi radar por un tiempo, comenzaré a sentir picazón y comenzaré a pensar: ‘Tal vez podría ser…’ Pero ya veremos. Si tenemos la suerte de tener esas conversaciones, sería genial. Y estoy seguro de que colectivamente el equipo detrás de esto podría ofrecer algo increíble para el próximo capítulo”.

2024-08-24 02:17