Reseña de 'The Becomers': una odisea satírica en el espacio escrita demasiado pequeña

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Como conocedor de la ciencia ficción poco convencional con predilección por el humor negro, debo admitir que «The Becomers» me intrigó desde el principio. El concepto de seres extraterrestres que buscaban la coexistencia en nuestro caótico planeta era una premisa tentadora, que prometía una mezcla única de absurdo y comentario. Sin embargo, al igual que los protagonistas de la película, me encontré buscando algo más sustancial a medida que se desarrollaba la narrativa.

70 años después de que «The Body Snatchers» de Jack Finney apareciera en nuestras estanterías, han surgido adaptaciones cinematográficas en diversos entornos, desde los pintorescos pueblos pequeños de Estados Unidos hasta el tumultuoso San Francisco de los años 70, una base militar, una escuela secundaria y más allá. Cada adaptación compartía un hilo común: la Tierra era invadida por una fuerza extraterrestre que cambiaba de forma y estaba empeñada en la asimilación. En una nueva versión de este tema, «The Becomers» de Zach Clark introduce un giro intrigante: estas entidades que intercambian cuerpos no están aquí para conquistar, sino simplemente para buscar la coexistencia. Sin embargo, es posible que hayan elegido el planeta y la especie equivocados, ya que la humanidad, con sus innumerables complejidades, puede ser demasiado caótica para que sus intenciones pacíficas echen raíces.

Como cinéfilo que disfrutó tanto de «Little Sister» como de «White Reindeer» del talentoso escritor y director Clark, esperaba ansiosamente su último trabajo, «The Becomers». Sin embargo, después de verla debo confesar que salí de la proyección un poco decepcionado. Si bien la premisa inicial de la película llamó mi atención con su gancho fantástico y único, la narrativa episódica no logró cumplir con la peculiar comedia negra y la sátira sociopolítica prometidas en los trabajos anteriores de Clark.

En esta película, Russell Mael, de la duradera banda Sparks, comienza con una narración en off, compartiendo la historia de nuestro personaje anónimo y sin género que vive en un planeta que se acerca a su fin. A lo largo de los acontecimientos que se desarrollan en la película, aprendemos sobre su vida en este mundo moribundo. Finalmente, ellos y su compañero fueron elegidos para la evacuación y se embarcaron en viajes espaciales separados a través del cosmos.

Eso da como resultado que el narrador aterrice en una zona boscosa de Illinois, donde el humo rosa de la nave espacial estrellada atrae a un cazador (Conrad Dean), para su desgracia. Se convierte en el primer cuerpo humano ocupado por dicho alienígena, tambaleándose como un zombi hasta un coche detenido donde una mujer en apuros (Francesca de Isabel Alamin) está a punto de dar a luz, un inconveniente considerable para todas las partes implicadas. Al descubrir, alarmada, que este esperanzado salvador tiene brillantes ojos color aguamarina, se convierte en la Embarcación No. 2.

«Para aprender más sobre la vida humana, ‘Francesca’ se hospeda en un Motel 6, aprendiendo el idioma y la cultura de la televisión de su habitación, incluida lo que parece ser una versión satírica de Fox News. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando Se hace evidente que las autoridades la están buscando, ya que se ha encontrado un recién nacido que fue abandonado. El curioso empleado del hotel, Gene (Frank V. Ross), sospecha del huésped solitario. Como resultado, nuestro protagonista se ve obligado a huir una vez. Más aún, aceptar el aventón de un ama de casa suburbana (Molly Plunk). Desafortunadamente para ella, este aventón la lleva a hacerse cargo del cuerpo y del hogar de la mujer».

Se revela que Carol y su esposo Gordon (Mike López) no son simplemente personas caritativas y religiosas; también albergan creencias profundamente arraigadas en teorías de conspiración, específicamente las de QAnon. Creen que están luchando contra una «élite adoradora del diablo», lo que añade una capa adicional de complejidad al reencuentro del narrador con su amante, que aparece en diferentes formas humanas (representada inicialmente por Jacquelyn Haas como una conductora de autobús y luego como alguien). demás). Para mantener un perfil bajo, sin querer quedan atrapados en una red de intrigas que involucra al Gobernador (Keith Kelly), el FBI y los medios nacionales.

Hay un potencial real en la noción de criaturas espaciales que buscan asilo, sólo para verse arrastradas a los extremos más sectarios de nuestro extraño momento político, que por supuesto no tienen sentido para ellos. Pero “The Becomers” nunca alcanza un nivel suficiente de locura o crítica para aprovechar plenamente esa oportunidad. Su corolario cinematográfico anterior más cercano es menos una variación de “Body Snatchers” que “Brother From Another Planet” de John Sayles, pero sin la calidez de esa película (o una actuación central tan atractiva como la de Joe Morton) para contrarrestar el humor tibiamente peculiar. El texto de voz en off que recita Mael tiene una divertida mezcla de banalidad y surrealismo que nada de lo representado aquí se acerca lo suficiente a amplificar.

La naturaleza exquisitamente cadavérica de la premisa del intercambio de identidad mantiene la película de Clark entretenida, aunque al final deja una impresión demasiado leve para una presunción tan audaz. Aquí no hay suficiente emoción sentida para hacer que la difícil situación de los amantes fugitivos extraterrestres parezca conmovedora, como en última instancia se pretende, y los elementos de comentario social prometen más de lo que ofrecen. «The Becomers», interpretada y elaborada de manera competente, es una idea inteligente que parece que todavía se está esbozando cuando llega a su fin.

Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas en los cines con poca luz de la ciudad de Nueva York, he sido testigo del nacimiento de muchas películas independientes que luego se convirtieron en favoritas de la crítica y favoritas de culto. Este fin de semana, tuve el placer de experimentar otra joya potencial cuando Dark Star Pictures estrenó su película independiente filmada en Chicago en el Cinema Village de Nueva York. La película me dejó esperando ansiosamente las reservas en otras ciudades y el lanzamiento On Demand el 24 de septiembre. No puedo esperar a ver adónde nos lleva esta película y qué aporta al rico tapiz del cine independiente.

2024-08-25 00:48