Cómo el director de fotografía de 'Alien: Romulus', Galo Olivares, capturó esa espantosa escena de explosión de pecho

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Como entusiasta del cine experimentado que ha sido testigo de innumerables obras maestras cinematográficas y ha quedado asombrado por las técnicas cinematográficas más intrincadas, debo decir que «Alien: Romulus» de Fede Álvarez sin duda se ha grabado en mi corazón (y en mis pesadillas). La escena de estallido de pecho, por la que he desarrollado un cariño peculiar, no sólo es aterradora sino también más sangrienta que sus predecesoras, un testimonio del enfoque audaz del director.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los puntos de la trama de “Alien: Romulus”, que ahora se proyecta en los cines.

Si aún no lo has hecho, prepárate para la escalofriante experiencia de «Alien: Romulus», dirigida por Fede Álvarez, que efectivamente incluye un momento impactante que te hace estallar el pecho.

Sin embargo, este es Álvarez, el director conocido por «Don’t Breathe» y la reinvención de «Evil Dead». No sólo es aterrador, sino que su interpretación de la famosa escena del estallido de cofres es aún más sangrienta.

Hace apenas unos momentos, me encontré en una situación desgarradora cuando Andy (David Jonsson), Tyler (Archie Renaux) y Bjorn (Spike Fearn) se aventuraron a conseguir combustible para nuestras cámaras criogénicas. Sin darnos cuenta, activamos un bloqueo de emergencia y quedamos atrapados dentro de los límites del barco, ajenos a la presencia amenazadora de innumerables abrazacaras que acechaban cerca. A medida que las temperaturas subieron, estas criaturas despertaron de su letargo y prepararon el escenario para el caos.

Olivares señala que ejecutar la tarea fue bastante complicado debido a toda la actividad que se desarrolla dentro de la nave Corbelan, que fue diseñada para replicar la realidad.

Fede buscaba una sensación de vehículo utilitario ya que trabaja en minas, aclaró Olivares. Era sorprendentemente compacto; Recuerdo mirar el modelo de la cabina y pensar: «¡Vaya, qué apretado! No habrá espacio para nadie». Sin embargo, Álvarez persistió y priorizó la autenticidad por encima de todo.

Finalmente, me encontré entre un grupo de diez personas hacinadas en un área compacta de 3×3, que incluía al hábil titiritero responsable del rompecofres y mi estimado colega, Wu.

Con todo lo que está sucediendo alrededor de Navarro, el transbordador se desvía de su rumbo y se dirige directamente a un posible choque con una estación espacial cercana.

El escenario se construyó sobre un cardán, lo que permitía una apariencia inestable, y Olivares montó un extenso sistema de iluminación externo, esencial para todas las operaciones durante su estancia en la nave espacial.

Olivares compartió que Krisztian Paluch, nuestro excepcional director, fue responsable tanto de ‘Dune’ como de ‘Terminator’. Contó un caso en el que una escena requirió numerosas luces intermitentes, que se suponía que debían retirarse más tarde. Sin embargo, cuando comenzaron a filmar, la intensa energía que provocaban estas luces hizo imposible eliminarlas. Al final, nos encontramos apreciando este elemento caótico.

La plataforma estaba conectada a un panel de control, según explicó Olivares, ofreciendo una variedad de oportunidades para iluminar la escena de la película.

El rompepefres fue una creación ideada por Alec Gillis y su equipo. «Había tres figuritas», explicó Olivares, «le insertaron tinta… y ahí estaba la estructura para sus patas». Fue una vista bastante increíble.

Anteriormente hablamos de cómo Wu estaba en un agujero con un piso falso. Una pieza grande estaba conectada a su clavícula. También había una palanca que activaba una hidrobomba, provocando que apareciera la abertura. Dentro del cofre hueco, colocaron una marioneta alienígena en miniatura, que emergería a través del cofre falso. Esto es lo que ella describió.

Se tardó más de una semana en filmar la secuencia completa y Olivares descubrió cómo hacer que pareciera y se sintiera real. Capturó el destino de Navarro con lentes asféricas Arri. «Empezamos con lentes más amplios, pero a medida que avanzaba la película empezamos a ajustarlos cada vez más», explicó. “No suelo utilizar objetivos más largos, por lo que en algún momento mi objetivo más largo fue de 75 mm. La relación de aspecto era de 2,39:1 en la lente asférica”.

Los directores de fotografía, Olivares y Álvarez, eligieron una combinación de lentes anamórficos para «Alien» y lentes asféricos para «Aliens», creando lo que consideraron como «el equilibrio ideal». Esta elección visual posicionó efectivamente a la película dentro de la franquicia, cerrando la brecha entre esas dos películas.

En cuanto a revisar la historia de Navarro, Olivares volvió a ver la película original con la intención de «incorporar elementos familiares, pero con el objetivo de presentarlos de una manera fresca y única».

Inspirándome en el cautivador videojuego «Alien: Isolation», me sentí profundamente cautivado por su atmósfera de tensión. En consecuencia, hemos incorporado numerosos elementos de este juego excepcional a nuestra producción, con el objetivo de replicar la experiencia inmersiva en primera persona de estar perdido dentro de un videojuego, una sensación que es a la vez estimulante y aterradora.

Mira el vídeo de arriba.

2024-08-26 22:17