El director de ‘Strange Darling’, J.T. Mollner explica esos giros impactantes, jugar con el público y ese final salvaje

Como entusiasta del cine experimentado que ha visto una buena cantidad de thrillers y películas de terror, debo decir que «Strange Darling» me dejó bastante impresionado. J.T. Mollner realmente se ha superado a sí mismo con esta versión única de tropos familiares, manipulando de manera experta las expectativas de la audiencia y al mismo tiempo manteniendo un sentido de autenticidad en las actuaciones.

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS DE LA PELÍCULA «STRANGE DARLING» QUE YA SE ESTRENA EN LOS CINES.

Estoy cosechando elogios por mi último thriller, «Strange Darling». Sin embargo, como guionista y director, sólo me sentí obligado a crear una película si podía aportar algo fresco e innovador.

«Menciona que hay numerosas películas de terror fantásticas que superan cualquier cosa que él haya podido crear debido a su impecable ejecución. Sintió que, a menos que pudiéramos descubrir una perspectiva única y darle la vuelta a las cosas, no tenía sentido hacer otra. Estaba intrigado. porque parecía que este enfoque nos permitiría desafiar las expectativas y las nociones preconcebidas de los espectadores».

Afortunadamente, Mollner escribió un guión atractivo y provocativo para «Strange Darling», aprovechando el poder a través de la subversión de estereotipos familiares que a menudo se representan en numerosas películas. ¿Una mujer adornada con sangre huyendo de un hombre armado con una pistola? Sugiere un cazador que persigue a su víctima. Escenas sorprendentes como esta se incorporan magistralmente a la película; sin embargo, esta narrativa poco convencional trabaja incansablemente para mantener un equilibrio inquietante.

La historia se desarrolla durante una sola noche entre dos personajes, conocidos como La Dama (Willa Fitzgerald) y El Demonio (Kyle Gallner). Inicialmente, los nombres de sus personajes se revelan en las tarjetas de título al comienzo de la película, lo que crea un giro intrigante: resulta que esta historia gira en torno a un asesino en serie. Mientras reflexionan sobre si trasladarse de su camioneta a una habitación de hotel económica para realizar algunas actividades nocturnas, la cámara se desliza sutilmente sobre el cañón de una pistola oculta, un guiño literal al principio de la pistola de Chéjov. Cuando entran a la habitación y se desnudan, sus interacciones se vuelven cada vez más intensas, dejándote nervioso y anticipando lo que podría suceder a continuación.

Cuando se desenmascara la identidad del Asesino en Serie como La Dama, ella intenta matar al Demonio. Sin embargo, antes de que ella lo consiga, él dispara un tiro con su arma. Luego, ambas partes tropiezan, sangrando profusamente. En busca de venganza, El Demonio comienza a perseguirla. Al igual que los espectadores, La Dama logra persuadir a los residentes de un pequeño pueblo de Oregón para que la ayuden, pero cualquiera que pregunte demasiado sobre sus acciones también se enfrenta a un peligro potencial.

En el clímax de la película, se desarrollan numerosos giros inesperados, y Mollner atribuye el factor clave para sorprender al público a la actuación excepcional de sus actores principales.

Explica que habló con Willa y Kyle sobre la importancia de retratar a sus personajes con sinceridad, centrándose en sus verdades emocionales en lugar de manipular a la audiencia mediante la actuación. Según él, ambos actores tienen talento y la preocupación de engañar al público puede abordarse en el contexto de la historia y su presentación. Él cree que este enfoque da como resultado interpretaciones honestas, lo cual es una razón importante por la cual la película resuena entre tanta gente.

Además del diálogo y la actuación, Mollner pretendía cautivar al público con el estilo visual de la película, desafiando sus expectativas de una experiencia más atractiva. Para esta producción, el actor Giovanni Ribisi asumió el papel de director de fotografía y la película se rodó en película de 35 mm. Junto con la diseñadora de producción Priscilla Elliott, se inspiraron en películas como «Blue Velvet» de David Lynch, «Dead Ringers» de David Cronenberg y «Cries and Whispers» de Ingmar Bergman para utilizar el color de forma creativa en la película.

Mollner expresó que buscaban una apariencia saturada y recubierta de caramelo con una textura granulada. Estaban ansiosos por emplear el color como una herramienta poderosa. Al volver a visitar la película ‘Cries and Whispers’, Mollner quedó impresionado por su impresionante cinematografía, particularmente los rojos vivos que transmitían una sensación subyacente de inquietud debajo de la belleza. Esta película les sirvió de inspiración. Su objetivo para este proyecto era crear una película que fuera impactante e inolvidable, tanto visual como emocionalmente, una película que dejara a los espectadores con una impresión duradera de su apariencia, muy parecida a una mancha roja en un macizo de flores.

Al final, la historia de La Dama llega a su conclusión a través de dos importantes viajes en coche. Durante el primer viaje, queda claro que ella es la asesina en serie y confiesa sus crímenes, revelando que apunta a personas que le parecen demonios. Esto explica tanto el motivo de su asesinato como su inquietud por utilizar el asesinato como medio de escape de situaciones difíciles. La forma en que se filma su confesión sugiere sutilmente que el oficial de policía al que pronto mata podría haber sido uno de estos «demonios» para ella. Aunque Mollner no verifica ni refuta explícitamente la idea de que La Dama es una autoproclamada cazadora de demonios, sí reconoce que proporciona un aspecto intrigante a su estado mental.

«Su intención era desarrollar un asesino en serie que no necesariamente encajara en el perfil de un sociópata», explica. «Este personaje lucha con otros problemas, experimenta remordimiento por sus acciones, pero se siente obligado a llevarlas a cabo. Hay una razón detrás de sus asesinatos, y surge de alguna forma de enfermedad mental. Sin embargo, nuestro objetivo era infundir humanidad a ambos personajes. A pesar de sus actos atroces ocasionales, queríamos retratar sus perspectivas y puntos de vista únicos».

La escena final de la película muestra a La Dama recibiendo un disparo fatal por parte de un lugareño armado que se ofrece a llevarla, luego de su descuidada exhibición de un arma. Durante varios minutos, nos aferramos a Fitzgerald mientras la vida se desvanece del personaje de La Dama, culminando en una conclusión cruda y conmovedora de esta película de ritmo rápido.

«Mollner explica que si bien el clímax emocional se mantuvo constante desde el principio, la conclusión física fue diferente en la versión final. Agregaron esta escena durante el tercer o cuarto borrador y optaron por una toma de cámara estática que duró varios minutos. Este era un objetivo importante. Era mi tarea lograrlo, y resultó ser la parte más desafiante debido a nuestra apretada agenda y a nuestros limitados intentos. Sin embargo, las excepcionales habilidades de actuación de Willa lo hicieron posible: su encanto cautivador mantuvo a los espectadores interesados ​​y concentrados, ya que no había tomas alternativas. tomas inversas filmadas.»

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2024-08-28 21:47