A mediados de la década de 1990, las películas de James Bond no eran tan populares ni tan exitosas como solían ser. Habían transcurrido seis años desde la última película, lo que era mucho tiempo para una serie que había lanzado nuevas películas casi todos los años desde 1962. Este retraso se debió a problemas legales.
Si bien no fue un completo fracaso en taquilla (recaudó 156,1 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 32 millones de dólares), la película de Bond de 1989, Licencia para matar, se sintió obsoleta y sin inspiración, lo que reflejaba un problema mayor con la serie en ese momento. Su intento de presentar un Bond más valiente e intenso no tuvo eco entre el público y se estrenó durante una temporada cinematográfica de verano muy competitiva. En Estados Unidos, se estrenó en cuarto lugar, detrás de Lethal Weapon 2 (estrenada la misma semana), así como de Batman y Cariño, encogí a los niños, que ya llevaban dos semanas en cartelera.
Después de un intervalo entre películas más largo de lo habitual, GoldenEye necesitaba impresionar cuando se estrenó el 17 de noviembre de 1995. ¡Y definitivamente lo hizo! Treinta años después, está claro que la película fue un gran éxito, encabezó la taquilla y recibió críticas abrumadoramente positivas tanto de la crítica como del público. La gente aplaudía con entusiasmo a Bond; algo no había sucedido en años.
¿Qué llevó al exitoso resurgimiento de la franquicia de James Bond por parte de GoldenEye? Examinemos los factores que contribuyeron al éxito de la película número 17 de Bond.
Reconocer que el mundo había cambiado
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Como fanático de Bond desde hace mucho tiempo, recuerdo cuánto cambió el mundo entre Licencia para matar y GoldenEye. ¿Lo más importante? La Unión Soviética simplemente… ¡desapareció! Eso significó que toda la vibra de la Guerra Fría que siempre había sido parte de las aventuras de Bond había desaparecido. GoldenEye fue muy inteligente al respecto. Comenzó con un retroceso a Bond luchando contra los soviéticos, y luego, durante los créditos iniciales (ya sabes, los créditos clásicos de Bond con todas las bellas imágenes) mostraron brillantemente a la Unión Soviética desmoronándose. Luego, toda la película trata sobre lo que le sucedió a la gente de Rusia después del colapso: algunos eran héroes, otros villanos y muchos se encontraban en algún punto intermedio. Se sintió como una versión realmente nueva de la franquicia.
Las películas de James Bond necesitaban actualizar el personaje para la década de 1990, ya que las expectativas sobre los héroes habían cambiado desde la década de 1960. En su primera escena, el nuevo jefe de Bond, M (interpretado por Judi Dench), le dice sin rodeos que está anticuado y es ofensivo, llamándolo “dinosaurio sexista y misógino” y “reliquia de la Guerra Fría”. Este momento ocupó un lugar destacado en los avances y la publicidad de la película, lo que indica que los realizadores reconocieron los aspectos potencialmente problemáticos de Bond y no tuvieron miedo de abordarlos de una manera contemporánea.
Este elemento le dio a la película una cualidad ligeramente cómplice, pero afortunadamente, no se volvió demasiado prominente, como también lo fue GoldenEye…
Ligeramente meta (pero no demasiado meta)
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En la escena inicial de GoldenEye, 006 (Sean Bean) le pregunta en broma a Bond: “¿Listo para salvar el mundo otra vez?” Esta línea captura perfectamente la frecuencia con la que James Bond salvó al mundo en películas anteriores. El guión, escrito por Jeffrey Caine y Bruce Feirstein, está lleno de momentos similares que reconocen y se burlan juguetonamente de los tropos clásicos de Bond. Por ejemplo, la interacción de Bond con Moneypenny (Samantha Bond) es más directa que antes, y ella lo critica audazmente por sus comentarios sugerentes y le exige que los cumpla en algún momento.
Por mucho que me gusten las buenas bromas de Bond, me alegré mucho de que esta película no fuera demasiado exagerada con los chistes. Fácilmente podría haberse convertido en una parodia de sí mismo, lo que habría arruinado los momentos serios. En cambio, reconoce inteligentemente que nosotros, la audiencia, conocemos la fórmula de Bond y juega con esa comprensión compartida sin perder el drama. Es como si los realizadores dijeran: ‘Sabemos lo que esperas y te lo daremos, pero también te sorprenderemos’, y funciona de manera brillante.
El vínculo adecuado para el momento adecuado
MGM
Los años de Roger Moore en James Bond eran conocidos por ser alegres y exagerados y, a finales de la década de 1980, era necesario un enfoque diferente. Sin embargo, la interpretación de Timothy Dalton fue quizás demasiado diferente: aportó una sensación mucho más seria y realista al papel. Ahora, a menudo se reconoce que Dalton se adelantó a su tiempo, ya que su Bond era sorprendentemente similar a la interpretación más fundamentada de Daniel Craig. Desafortunadamente, sus dos películas no conectaron del todo con el público en ese momento.
Es bien sabido que Pierce Brosnan estuvo a punto de convertirse en James Bond en los años 80, antes que Timothy Dalton, pero su trabajo en el programa de televisión Remington Steele lo impidió. Al final, asumió el papel en el momento perfecto tanto para su carrera como para la franquicia Bond. Si bien The Living Daylights y License to Kill no fueron las películas de Bond más fuertes, el encanto de Brosnan probablemente podría haberlas mejorado. Realmente destacó con GoldenEye, que marcó una nueva era particularmente divertida y emocionante para el personaje y permitió que su talento brillara.
Siempre me ha encantado cómo interpreta a James Bond: es tan encantador sin esfuerzo y, seamos honestos, ¡increíblemente coqueto! Pero lo que realmente me atrapa es su capacidad para cambiar rápidamente y volverse completamente serio e intenso cuando la historia lo exige. No se trata sólo de ser gracioso; su ingenio y sarcasmo en situaciones peligrosas se sienten como una táctica, una forma de desequilibrar a sus oponentes; me recuerda el pensamiento rápido de Spider-Man. A diferencia de otras representaciones, se siente como un espía verdaderamente capaz y peligroso que puede ser divertido, no sólo un tipo divertido que resulta ser bueno en una pelea. Eso es lo que lo hace tan atractivo para mí.
La interpretación de Pierce Brosnan de James Bond es genial, encantadora y carismática sin esfuerzo: un héroe de acción verdaderamente moderno para mediados de los años 90. Si bien su personaje todavía tiene algunos rasgos tradicionales, como señaló M, Brosnan encarna el papel de manera convincente. Además, luce fantástico con traje, ya sea disparando una ametralladora o conduciendo un tanque por la ciudad.
¡Es una gran película de acción!
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Un factor clave en el éxito de GoldenEye fue su director, Martin Campbell. Antes que él, John Glen dirigió las cinco películas de Bond de la década de 1980 y, si bien era capaz, su trabajo a menudo seguía una fórmula predecible, carente de un toque creativo único. Campbell revitalizó la franquicia con una muy necesaria explosión de energía y entusiasmo, algo que 007 no había experimentado en mucho tiempo. Las secuencias de acción, como el atrevido salto en bungee y la persecución de tanques de Bond, fueron emocionantes, innovadoras y trepidantes.
Más allá de todo lo demás, Campbell realmente dio vida a la dinámica del personaje, en gran parte gracias a un elenco fantástico. No solo trabajó con estrellas como Brosnan, Bean y Dench, que se hicieron tan populares que continuó como M en las películas posteriores de Daniel Craig, sino que también reunió a un gran grupo de chicas Bond, incluidas Izabella Scorupco y Famke Janssen. El elenco secundario fue igualmente sólido, con talentos como Joe Don Baker, Robbie Coltrane y Alan Cumming. ¡Y no olvidemos el hilarante cameo de Minnie Driver como una cantante rusa hilarantemente horrible! Es una combinación ganadora, de verdad.
Ah, y el tema musical cumple
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Si bien “Panorama para matar” de Duran Duran se destacó, la mayoría de los temas de James Bond de la década de 1980 no fueron muy memorables, al igual que las películas mismas. Aunque “The Living Daylights” de A-ha es una buena canción, no alcanzó las alturas de su éxito “Take On Me”. Por eso es genial que GoldenEye viniera con un tema tan fantástico, interpretado por la icónica Tina Turner y escrito por Bono y The Edge de U2. Los mejores temas de Bond son aquellos con los que realmente puedes cantar, y “GoldenEye” definitivamente encaja a la perfección. Anímate y escúchalo: ¡te enganchará lo pegadizo que es!
¡He descubierto su vulnerabilidad! ¡Puedo controlarlo ahora! No hay lugar para la gentileza; sólo una dura traición podrá derrotarlo.
Recuerdo estar tan emocionado cuando Pierce Brosnan asumió el papel de Bond, ¡y no me decepcionó! Hizo cuatro películas de Bond durante los siguientes diez años y a todas les fue muy bien en los cines, aunque ninguna igualó el impacto de GoldenEye. Esa primera película realmente mostró a todos, tanto a los fanáticos de toda la vida como a los nuevos espectadores, cuán fantástico era Brosnan como 007, y nos recordó a todos lo que podría ser una gran película de Bond. Definitivamente me hizo querer ver cada nueva entrega, con la esperanza de que recuperaran esa magia de GoldenEye nuevamente.
¡Por Inglaterra, James!
GoldenEye está disponible para transmitir en Prime Video y Pluto TV.
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2025-11-14 03:40