Los fanáticos de Bugonia deben ver Under The Skin de Scarlett Johansson

La nueva película de Yorgos Lanthimos, Bugonia, una historia extraña y de comedia oscura protagonizada por Emma Stone y Jesse Plemons, ya está disponible. Los críticos ya lo elogian. La película satiriza la cultura corporativa y sigue a dos hombres convencidos de una conspiración que secuestran a un director ejecutivo farmacéutico, creyendo que es un extraterrestre que intenta destruir la Tierra. Bugonia cuenta esta historia a través de la mirada objetiva de un observador, lo que inmediatamente recuerda a Under the Skin de Jonathan Glazer.

La peculiar comedia de Yorgos Lanthimos y la inquietante película de terror de Jonathan Glazer parecen mundos aparte. Sin embargo, a pesar de sus diferentes enfoques, ambas películas exploran una pregunta similar que invita a la reflexión: ¿Qué define nuestra humanidad cuando la ve algo (o alguien) que no es de este mundo? La película de Glazer de 2013, Under the Skin, adaptada de la novela de Michel Faber, se centra en un extraterrestre que se alimenta de hombres en Escocia. Pero más allá de esta simple premisa, la película ofrece un viaje profundamente conmovedor y casi espiritual.

Under the Skin de Glazer es una experiencia espiritual

Ver Under the Skin es una experiencia muy personal. La película no se centra en una historia complicada, sino que crea un sentimiento único y poderoso para cada espectador. Es una película que debes ver por ti mismo para entenderla realmente; un simple resumen no le hará justicia.

La película comienza con una secuencia sorprendentemente artística, que recuerda a Stanley Kubrick, que muestra a un ser extraño aterrizando en la Tierra e intentando aprender inglés. Poco después, vemos una escena inquietante: una figura desnuda le quita la ropa a una mujer inconsciente y se la pone ella misma. Esto marca el comienzo de sus siniestras actividades. Disfrazada de una atractiva mujer llamada Laura, o simplemente “La Mujer”, y luciendo un lápiz labial brillante, conduce una camioneta blanca por los sombríos paisajes industriales de Escocia. Su objetivo es engañar a hombres solitarios, a menudo de noche, para que entren en su camioneta y llevarlos a una casa desierta donde les sucede algo desconocido.

Sus técnicas son inquietantemente simples: permanece en silencio, hace preguntas y explota la inclinación natural de las personas a ayudar a alguien que parece hermoso y necesitado. Como la describen Glazer y Johansson, actúa como una criatura calculadora y distante, casi como una máquina programada. Lo que eleva esta película más allá de una historia típica es cómo se hizo. Glazer no solo estaba contando una historia sobre un extraterrestre; Su objetivo era crear una experiencia genuinamente inmersiva que revelara algo sobre la naturaleza humana.

Gran parte de la película se rodó en secreto, utilizando cámaras ocultas y personas reales que no sabían que estaban siendo filmadas. Esto hace que ver la película parezca observar todo desde la perspectiva de un extraño, casi como un extraterrestre. No te limitas a seguir la historia de un personaje; Experimentas el mundo a través de los ojos de un extraterrestre que intenta comprender la naturaleza confusa e impredecible de la vida humana. Debido a que la película se centra más en cómo percibimos las cosas y en lo que se siente al ser humano, en lugar de en una historia tradicional, Under the Skin es una experiencia profundamente inmersiva y estimulante que se siente mejor directamente, en lugar de simplemente explicarse.

El diseño de sonido jugó un papel importante en Under the Skin

Aunque Under the Skin presenta muy poco diálogo hablado, el sonido es fundamental para la narración de la película. El diseño de sonido no es sólo ruido de fondo: es un elemento clave que permite al público experimentar el mundo desde la perspectiva extraterrestre. Para el diseñador de sonido Johnnie Burn (que también trabajó en Bugonia), y que más tarde volvió a colaborar con el director Jonathan Glazer, Under the Skin fue un punto de inflexión en el que se dio cuenta plenamente del impacto que el sonido podía tener en la realización cinematográfica.

Burn, acostumbrado al ritmo rápido de hacer muchos comerciales de televisión, entendió que Under the Skin necesitaba un enfoque mucho más sutil y basado en la historia. Se dedicaba al realismo, por lo que se fue él mismo a Escocia a grabar los sonidos que se escuchan en la película. Esto dio como resultado un diseño de sonido que a menudo presenta un silencio absoluto y casi completo. Under the Skin es único porque el miedo no proviene del monstruo en sí, sino de la forma tranquila y distante en que la película observa las cosas.

La brillantez de Burn residió en hacer que los sonidos cotidianos parecieran una invasión inquietante para el personaje alienígena. Manipuló ruidos familiares, como el tráfico y las conversaciones, amortiguándolos, distorsionándolos o cortándolos abruptamente, transformando el mundo normal en algo extraño y desorientador. A menudo hablaba de cómo este proyecto cambió fundamentalmente su forma de pensar sobre el diseño de sonido y la narración.

La película Under the Skin utiliza el sonido para crear una experiencia profundamente personal para el espectador, particularmente a través de la música de Mica Levi. La música no está destinada a acompañar las escenas; en cambio, representa la programación interna del extraterrestre. Esto enfatiza que su seducción y consumo de víctimas no son actos de disfrute, sino procesos mecánicos que se llevan a cabo. Este enfoque en el sonido hace que la inquietante historia de la película sea aún más impactante y sentida físicamente.

A medida que Laura comienza a comprender y compartir los sentimientos de los demás, su mundo sonoro cuidadosamente construido comienza a desmoronarse. Los actos de bondad o los acontecimientos perturbadores, como ver a alguien ahogarse, hacen que los sonidos del mundo real atraviesen sus defensas. Esto no sólo es aterrador: se siente como si estuviera inundada por una emoción humana, que es demasiado para ella y, en última instancia, la lleva por un camino destructivo.

Ambas películas despojan a la humanidad hasta su núcleo explotado

Tanto Under the Skin como ciencia ficción similar exploran la idea de que los seres extraterrestres ven a los humanos como un recurso. Estas películas sugieren que aspectos fundamentales de la existencia –como el deseo, el poder y la vida misma– se reducen a sistemas controlados destinados a ser utilizados. En Under the Skin, el propósito del alienígena es únicamente el consumo; atrae a las víctimas a una trampa que es esencialmente un experimento científico frío en el que sus cuerpos se descomponen y desechan. Ella actúa como un instrumento independiente dentro de este sistema alienígena, simplemente extrayendo lo que se necesita.

La parte desgarradora de la película es la falla del sistema alienígena. Su programación falla cuando realmente encuentra gente. Hay una secuencia que muestra la vida humana cotidiana, y es en este momento que ella siente empatía por primera vez. Este nuevo sentido de misericordia y comprensión actúa como una fuerza destructiva, desbaratando su misión y llevándola a su desaparición. Under the Skin representa un ser sofisticado y de otro mundo deshecho por la emoción.

Vemos ecos de esta idea en la película Bugonia, aunque no se expresa directamente. El debate sobre si el protagonista es un extraterrestre sigue abierto, incluso cuando el final sugiere algo de otro mundo. Sin embargo, Bugonia muestra un patrón similar de explotación: la corporación, Auxolith, no sólo causó la muerte de la madre de Teddy, sino que luego intentó silenciar su dolor con una recompensa.

Tanto Under the Skin como Bugonia exploran fallas alienígenas, pero por diferentes razones. En Under the Skin, el extraterrestre lucha con una emoción abrumadora, mientras que en Bugonia, el problema es un sistema corporativo incapaz de comprender el sufrimiento y la desconfianza humanos. Bugonia se basa en la idea de un extraterrestre observando a la humanidad; Al final de la película, el personaje alienígena imita perfectamente a un empleado corporativo frío. Luego revela su verdadero objetivo: su trabajo corporativo fue en realidad un esfuerzo equivocado para ayudar a la humanidad a ser más evolucionada y empática. La película sugiere que los andromedanos, los extraterrestres en los que cree Teddy, están utilizando a Michelle para determinar si la humanidad es digna de sobrevivir, con el potencial de acabar con toda la especie si fracasan.

Under the Skin de Yorgos Lanthimos ofrece una perspectiva alienígena verdaderamente inquietante, construida a través de escenas sorprendentemente crudas y sin guión, un paisaje sonoro fantástico y una actuación convincente de Scarlett Johansson. La película te atrae gradualmente, explorando cómo una máquina desarrolla la capacidad de empatía. La escena final revela poderosamente el costo de alcanzar la conciencia humana, proporcionando un contraste tenue con los momentos más frenéticos de la película. Si ves a la humanidad reflejada en esta historia, Under the Skin parece el comienzo de una evaluación extraterrestre de nuestra especie.

2025-11-14 04:40