La mamá de Lee Daniels tenía miedo de que él dirigiera una película de exorcismo, por lo que contrató a un espiritista en el set para mantener seguros al elenco y al equipo: “Oramos todos los días”

Como entusiasta del cine y alguien que aprecia profundamente las historias que reflejan la riqueza de nuestras diversas culturas, encontré que el último proyecto de Lee Daniels, «Deliver Us from Evil», es una exploración cautivadora de un personaje invisible en la comunidad afroamericana. La mujer en el centro de esta historia no es un estereotipo más; ella es una figura compleja y resiliente que encarna la fuerza y ​​el amor que definen a nuestras comunidades.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los puntos de la trama de “The Deliverance”, que ahora se reproduce en Netflix.

Lee Daniels, conocido por películas como «Precious», «The Paperboy» y «The Butler», se ha aventurado en un nuevo género con su última película, «The Deliverance». Si bien muchos espectadores quedaron desconcertados al descubrir que es una película de terror, Daniels suele ser reconocido por crear dramas. Sin embargo, hay elementos sobrenaturales en “The Deliverance”, pero están entretejidos en una narrativa familiar arraigada en eventos de la vida real. La película sigue a Ebony (Andra Day), una madre soltera que cuida a sus tres hijos (Caleb McLaughlin, Demi Singleton y Anthony B. Jenkins) y a su madre enferma (Glenn Close), que se han mudado a una casa que parece estar encantada. Mientras la familia se enfrenta al tormento de los demonios, Ebony también debe enfrentarse a una trabajadora social (Mo’Nique), que está cada vez más preocupada por el bienestar de los niños. La película está inspirada en el infame caso «Demon House» de Gary, Indiana, y Ebony sigue el modelo de Latoya Ammons, la matriarca de esa familia.

El director de la película, Daniels, conversó con EbMaster sobre el aspecto espiritual de la película, el papel distintivo que desempeña Close y su creencia de que no creará otra película de terror en el futuro, basada en un guión escrito por David. Coggeshall y Elijah Bynum.

Esta es tu primera película de terror. ¿Qué te hizo querer abordarlo del guión?

Después de «Precious», recibí otro guión, pero dudé en aceptarlo porque me recordaba demasiado a Precious y contenía abusos. Además, mi madre me disuadió de asumir el papel, creyendo firmemente que sirvo como conducto para diversas energías. Ella sentía que si seguía adelante con este proyecto, algo negativo podría pasarme. Sin embargo, la trama resonó profundamente en mí. Dadas nuestras difíciles circunstancias actuales, me esfuerzo por compartir historias que creo que son significativas y reflejan nuestros tiempos o lugares. Para mí, se trataba principalmente de descubrir un poder superior. Contrariamente a las expectativas iniciales de Netflix de un sobresalto, esta historia se centró en algo más profundo.

Esta familia con problemas descubre una fuente de fortaleza más grande que ellos mismos, ya sea Buda, Alá, Jesús o el amor propio. En estos tiempos difíciles, quizás esta sea la clave para la supervivencia. El amor propio es una manera, pero seamos realistas, el mañana no está garantizado y el mundo exterior puede ser incierto y aterrador. Mi objetivo es animarte hacia tu fuente de fortaleza. Si logré hacerlo o no, esa era mi intención.

Ebony pasa por muchas cosas en la película, pero nunca se rompe. Más allá del guión, ¿cómo desarrollaron Andra y tú un personaje tan complicado?

Es maravilloso ya que compartimos una breve forma de comunicarnos de manera efectiva. Tengo un método breve de comunicación con todos mis actores, pero fue especialmente sencillo con ella, ya que habíamos desarrollado una relación de trabajo muy íntima mientras colaboramos en nuestra reciente película, «Estados Unidos contra Billie Holiday» [2021].

Elegí colaborar con ella en este proyecto porque posee una profunda espiritualidad y fue criada como una cristiana nacida de nuevo. Durante el clímax de la película, se la puede ver hablando en lenguas, algo que no conozco pero que forma parte de su fe. Esta capacidad de hablar en un idioma desconocido en la iglesia es su comunicación con Dios. En consecuencia, tuvimos un diálogo, pero cuando ella se fue y empezó a hablar, quedé completamente asombrado. Mi asistente de dirección me preguntó si la cámara estaba grabando, a lo que respondí: «Sí, definitivamente usaremos todo esto».

¿Qué películas de terror te han inspirado?

No sé si existe una película así. No me parece. Pero a mí no me gustan los sobresaltos. Me me me gustan los sobresaltos si se hacen bien. Recientemente se estrenó una gran película, “Háblame”. Me encantó mucho, pero no sé cómo hacerlo. Quería contarlo desde una perspectiva fundamentada y quería que se sintiera como “El exorcista”. Quería sentirme como “The Omen” uno y dos. Quería sentirme como «el bebé de Rosemary». Quería sentir a estos personajes, te sientes atraído y seducido por personas reales. Piensas que es «precioso» y luego te tiro la alfombra y piensas: «Oh, no, esto es otra cosa». Fue un homenaje a ese tipo de películas. Espero haberlo logrado.

Algunos de los personajes humanos son los elementos más aterradores de la película. De hecho, es casi un alivio cuando descubres que algo sobrenatural está sucediendo, porque piensas: «Está bien, Ebony no ha perdido la cabeza». ¿Cómo pudiste elevar la tensión de esa manera?

El horror no habría sido convincente a menos que estuviéramos realmente absortos en la autenticidad de la situación. De hecho, esos niños fueron secuestrados. Se los llevó la trabajadora social, dejando a Ebony luchando no sólo contra el demonio que acecha en su casa sino también contra el sistema legal por la custodia de sus hijos. Surge la pregunta: ¿Ebony estaba abusando de sus hijos? ¿Qué diferencia un azote maternal de un ataque violento?

Mi objetivo era enfatizar que ella es lo suficientemente dura como para manejarse contra niños u hombres en un ambiente difícil. Al regresar a casa, se encuentra con un conflicto con su hijo.

¿Alguna vez interactuó con la familia de la vida real durante este proceso?

1. En dos ocasiones he hablado previamente con Latoya por su bienestar. Quizás hubo otro momento en el que tuvimos una breve conversación sobre algo no relacionado. Sin embargo, nunca la conocí personalmente debido a mi aprensión derivada de lo que mencionó mi mamá y cómo me sentí. Hemos compartido su narrativa, excepto por el hecho de que su madre era blanca, lo cual consideré esencial presentar con precisión. Mi objetivo era separarme de la historia a nivel personal para mantener la objetividad. La película se rodó en Pittsburgh y elegí narrarla allí en lugar de Indiana. Sentí la necesidad de separarme del tema en cualquier forma posible. Parece que ha descubierto su poder superior, que es lo que pretendía transmitir. Espero que ella aprecie la película.

El público nunca antes había visto a Glenn Close en un papel como este. ¿Cómo lo comentaste con ella? 

Al principio, encontré su personaje difícil de entender. Pero a medida que avanzaba el rodaje de Glenn, le sugerí que ganara algo de peso y ajustamos su vestuario en consecuencia. ¿Su reacción? Una mezcla de confusión y sorpresa: «¡Espera! ¿Qué? ¿Por qué? ¿Por qué?» Seguido de la pregunta que menos esperaba: «¿Qué? ¿Hay celulitis?»

Este personaje invisible no nos resulta familiar, pero es muy conocido entre muchos afroamericanos. Está muy arraigada al barrio, siempre al lado de su gente. Tiene hijos de ascendencia africana y sale exclusivamente con hombres negros. La comunidad en general la tiene en alta estima, ya que no hay casos similares a la situación de ‘Karen’. Este personaje es nuevo para nosotros, lo que contribuye a mi afán por narrar esa historia en particular.

Tu madre estaba preocupada por la energía que esta película podría aportarte. ¿Sentiste algo de esa energía mientras hacías la película?

Durante el rodaje, siempre tuvimos a mano a un profesional que conocía bien esta línea de trabajo, no solo ayudando a Aunjanue Ellis-Taylor en su papel sino también garantizando nuestra seguridad en el set. Verás, he estudiado las historias detrás de escena de producciones como «Poltergeist» y «The Exorcist», y tomé la decisión consciente de evitar posibles incidentes sobrenaturales durante nuestro rodaje. Con ese fin, adoptamos una rutina diaria de oración. Sin embargo, Recursos Humanos de Netflix expresó su preocupación acerca de que esta práctica fuera ofensiva, por lo que ideamos un acuerdo en el que podía decir algo como: «Me gustaría expresar mis creencias personales; aquellos que no se sientan cómodos con esto pueden optar por abandonar el set». «. Un puñado de miembros de la tripulación decidió alejarse, pero la mayoría entendió la importancia de esta medida de protección y optó por quedarse. ¡Parecía que habían leído los mismos libros que yo!

¿Te gustaría dirigir más películas de terror en el futuro?

En lugar de marcar la casilla de drama porque es por lo que soy conocido, quería desafiarme a mí mismo de una manera nueva al probar este género. Esta película ofrece un ritmo único del que carecen mis otros proyectos, brindándome una oportunidad educativa. Si alguna vez hay «Deliverance 2», seré el productor, no el director, ya que exige un nivel específico de pensamiento cognitivo. De hecho, fue una producción larga, así que quizás a continuación pase a algo más ligero, como una comedia romántica. Pero déjame aclarar que es sólo una broma: ¡no me atrevería a intentar una comedia romántica! [risas]

¿Hay otras casillas de género que te gustaría marcar?

Tengo una idea para un programa de televisión en Disney+ o una película protagonizada por superhéroes con los pies en la tierra. Todavía no he encontrado uno que realmente me enganche y anhelo explorar este género. Es como si casi pudiera saborear la emoción de sumergirme en una historia que parece real y cruda, donde puedo sumergirme por completo.

Continuaré explorando la narración dramática, inspirándome en personajes como Cassavetes. Se trata de cineastas que profundizan en las complejidades de la experiencia humana.

Quería preguntar sobre el futuro de “Empire”. Sé que el proyecto Cookie no llegó a buen término, pero ¿prevés algún capítulo en el futuro?

Estamos planeando intentar un proyecto titulado «Estrella», ya que parece que eso es lo que mucha gente busca ansiosamente en línea. Inicialmente, había asumido que «Empire» era la mejor opción, pero parece que «Star» es lo que realmente todos buscan. Voy a producir una película con Queen Latifah y todo el elenco de «Star».

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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2024-08-30 23:47