Las 10 mejores películas británicas del siglo XXI, clasificadas

by

Durante el último cuarto de siglo, el cine se ha transformado dramáticamente, cambiando todo, desde la realización cinematográfica hasta la forma en que vemos películas. Los servicios de streaming han hecho que las películas sean mucho más accesibles y las nuevas tecnologías como las cámaras digitales, las imágenes generadas por computadora e incluso la inteligencia artificial están superando los límites de lo que es posible en la narración. Además, las redes sociales han cambiado por completo la forma en que se promocionan las películas y la forma en que los fanáticos se conectan con ellas, creando un revuelo instantáneo en todo el mundo.

La política y el activismo social han dado forma significativa a la industria del entretenimiento, con crecientes llamados a la diversidad, la justicia y la responsabilidad. Los conflictos laborales recientes, como las huelgas de escritores y actores de 2023, pusieron de relieve la lucha entre la libertad artística y el poder de las grandes empresas, especialmente con el auge del streaming y la inteligencia artificial. Aunque Hollywood sigue siendo una fuerza importante en el cine a nivel mundial, la industria cinematográfica del Reino Unido se ha consolidado como un actor notable y único.

Con el final de 2025 y los primeros 25 años del nuevo siglo casi detrás de nosotros, es un buen momento para revisar algunas de las mejores películas británicas del siglo XXI.

10
‘Rocas’ (2019)


Altitude

Rocks es una conmovedora historia sobre una adolescente que crece en el este de Londres. Cuando su madre desaparece repentinamente, Rocks debe aprender a cuidar de ella y de su hermano menor mientras intenta mantenerse fuera del sistema de servicios sociales.

Rocks es una película poderosamente conmovedora, llena de momentos desgarradores y edificantes. Bukky Bakray ofrece una interpretación increíble como Olushola “Rocks” Omotoso, especialmente impresionante porque era su primer papel actoral. La película fue aclamada por la crítica, obtuvo una calificación del 97% en Rotten Tomatoes y le valió a Bakray un premio BAFTA Rising Star, convirtiéndola en la persona más joven en recibir el honor con solo 18 años.

9
’28 días después’ (2002)


Searchlight Pictures

Cillian Murphy interpreta a un mensajero en bicicleta que se despierta de un coma y descubre que el Reino Unido está invadido por zombis. La película es una historia aterradora y emocionalmente poderosa, que presenta hordas de zombis que se mueven rápidamente y casi piensan.

El director Danny Boyle, famoso por la impactante película Trainspotting, aportó una energía cruda similar al género de terror con 28 días después. La película revitalizó el género de zombies, a menudo obsoleto, y se convirtió en un éxito sorprendentemente grande, recaudando más de 82 millones de dólares a pesar de su pequeño presupuesto de 8 millones de dólares. Resultó tan popular que lanzó dos secuelas, estableciendo la serie como una de las favoritas de los fanáticos dentro del mundo del cine de zombies.

8
‘Saltburn’ (2023)


Amazon MGM Studios

Bien, acabo de terminar de ver Saltburn en Prime Video y, vaya, ¡definitivamente es una película de la que la gente está hablando! Se trata de este estudiante universitario de Oxford que se obsesiona totalmente con un compañero de clase popular y súper rico. Al final, lo invitan a pasar el verano con la increíblemente extraña familia del chico en su enorme propiedad, y las cosas rápidamente pasan de ser incómodas a convertirse en un verdadero desastre. Honestamente, es una de las cosas más impactantes, apasionantes e inolvidables que he visto en mucho tiempo; definitivamente se ha ganado toda la expectación que está generando.

Saltburn es un thriller moderno, oscuro, divertido y lleno de suspenso, con muchos giros inesperados. A los críticos les encantaron sus impactantes imágenes y las sólidas actuaciones del elenco. Si bien algunas escenas son bastante impactantes y no atraerán a todos los espectadores, el enfoque atrevido de la película es lo que la hace especial. Combina brillantemente la belleza con temas inquietantes, revelando la corrupción oculta detrás de la riqueza y el anhelo, y solidificando su lugar como una película destacada de los últimos años.

7
‘Dunkerque’ (2017)


Warner Bros.

Dunkerque de Christopher Nolan es una película visualmente impresionante que cuenta la historia de la evacuación de la Segunda Guerra Mundial. Con poco diálogo, la película, protagonizada por Fionn Whitehead, Harry Styles, James D’Arcy, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy, genera una tensión increíble a través de una cinematografía impresionante y una banda sonora poderosamente llena de suspenso de Hans Zimmer.

Dunkerque cuenta su historia de una manera única y no tradicional, y los actores ofrecen actuaciones notablemente sutiles pero impactantes, mostrando miedo, valentía y fuerza sin mucho diálogo. A los críticos también les encantó lo realista que parecía la película, gracias al compromiso del director Christopher Nolan con los efectos prácticos: utilizó miles de extras y barcos y aviones históricos reales de la evacuación. Lanzada con elogios generalizados, Dunkerque ahora se considera una de las mejores películas jamás realizadas sobre la Segunda Guerra Mundial.

6
‘Dóblalo como Beckham’ (2002)


Helkon SK

Bend It Like Beckham es una alegre comedia británica sobre dos amigos, Jesminder y Jules, que persiguen su sueño de jugar fútbol profesional a pesar de las objeciones de sus familias. Aunque en esencia es una encantadora comedia romántica, la película también aborda temas importantes como el racismo, la fuerza femenina, la identidad cultural y los vínculos de amor y lealtad.

A pesar de haberse realizado con un presupuesto relativamente pequeño de alrededor de 5,6 millones de dólares, la película fue un éxito comercial, ganando 76,6 millones de dólares y recibiendo una alta calificación del 85% en Rotten Tomatoes. Los críticos disfrutaron del humor de la película y las actuaciones de los actores, pero lo que realmente la distinguió fue su retrato honesto de adolescentes indios británicos que navegan por valores y expectativas culturales cambiantes. Esto incluía temas como el personaje principal Jess que quería una vida más allá de las tareas domésticas tradicionales, la relación abierta de su hermana y un personaje llamado Tony que aceptaba su sexualidad.

¡Me impresionó mucho esta película! Es una comedia deportiva genuinamente divertida y edificante, pero no rehuye abordar cuestiones importantes como la desigualdad racial y de género que todavía enfrentamos hoy. Consigue ser entretenido y estimulante, lo cual aprecio mucho.

5
‘Paddington 2’ (2017)


StudioCanal

El oso Paddington deleitó a los lectores por primera vez en el libro de Michael Bond de 1958, Un oso llamado Paddington, y desde entonces ha protagonizado muchos programas de televisión populares. Sin embargo, pocos predijeron lo maravillosa que sería la primera adaptación cinematográfica. No era sólo para niños; personas de todas las edades disfrutaron de una historia divertida, conmovedora y atractiva. A los espectadores más jóvenes les encantó su energía lúdica, mientras que los adultos apreciaron su humor inteligente.

Tras el éxito de la primera película, Paddington 2 llegó tres años después y fue aún más encantadora. Rápidamente fue aclamado por la crítica, obteniendo una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes durante un período récord antes de que una sola revisión disidente la redujera al 99%. Una clave para el éxito de la película fue la brillante elección de Hugh Grant como el extravagante villano Phoenix Buchanan, un papel que le permitió mostrar un lado diferente de su actuación y aumentó significativamente el valor de entretenimiento de la película.

4
‘Shaun de los muertos’ (2004)


Universal Pictures

Shaun of the Dead, un clásico de culto aclamado por la crítica y ahora querido, está protagonizado por Simon Pegg y Nick Frost como dos tipos británicos corrientes que de repente se ven atrapados en un brote zombi. La película es un viaje hilarante lleno de sangre exagerada, chistes ingeniosos, líneas memorables y acción emocionante, todo ello presentado con un ingenio seco distintivamente británico.

Shaun of the Dead de Edgar Wright es una comedia de zombis histórica, a menudo comparada con la película clásica Ciudadano Kane. Está brillantemente realizada: cada escena, línea y detalle visual funcionan en conjunto a la perfección para crear una experiencia cinematográfica hilarante e inolvidable, consolidando su lugar como una de las mejores comedias jamás realizadas.

3
‘Casino real’ (2006)


Sony Pictures

James Bond es un héroe de acción verdaderamente icónico y duradero en la historia del cine. En más de 27 películas, varios actores famosos (como Sean Connery, Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan) han interpretado al sofisticado espía británico. La película de Pierce Brosnan de 1995, Goldeneye, se considera a menudo como un punto culminante de la serie y ayudó a darle nueva vida. Sin embargo, cuando Brosnan dejó el papel, las películas comenzaron a parecer predecibles, dependiendo demasiado de acción extravagante y tecnología increíble.

Con Casino Royale, la franquicia de James Bond dio un giro dramático. La película se sintió más realista, intensa y con los pies en la tierra, enfatizando impresionantes acrobacias prácticas sobre llamativos efectos de computadora. Se alejó de los artilugios y el humor exagerados, presentando a un Bond imperfecto, problemático y con quien era más fácil conectarse. A los críticos y al público les encantó, dándole una calificación del 97% en Rotten Tomatoes, y se convirtió en la película de Bond con mayor éxito financiero jamás realizada.

2
‘En Brujas’ (2008)


Focus Features

La película En Brujas se centra en dos sicarios enviados a la hermosa ciudad belga de Brujas para esconderse después de que un trabajo salió mal en Londres. Mientras están allí, los dos amigos discuten constantemente sobre si Brujas es un buen lugar para estar. Pronto se revela que su jefe tenía una razón oculta para enviarlos allí. Un sicario se siente abrumado por la culpa y está pensando en suicidarse, mientras que el otro se enfrenta a una elección difícil que lleva a acontecimientos complicados y confusos.

En Brujas es una película verdaderamente especial, capaz de hacerte sentir una amplia gama de emociones. Es un viaje emocionante y lleno de suspenso en un minuto, y graciosamente divertido al siguiente. Si bien también es profundamente conmovedora, la película combina a la perfección estos diferentes tonos en una obra de arte bellamente elaborada, escrita con nitidez y maravillosamente interpretada.

1
‘Slumdog Millonario’ (2008)


Pathe

Slumdog Millionaire de Danny Boyle es considerada la mejor película británica de los últimos 25 años. La película está protagonizada por Dev Patel en su primer papel importante y cuenta la historia de un adolescente de los barrios marginales de Mumbai que inesperadamente llega a la última pregunta en la versión india de ¿Quién quiere ser millonario? Después de ser arrestado y sospechoso de hacer trampa, comparte la notable historia de su vida a través de flashbacks, revelando cómo cada pregunta en el programa de juegos se conecta con un evento significativo de su pasado.

Esta historia convincente e inspiradora sigue temas de fuerza, amor y optimismo, todos ellos desarrollados dentro de la enérgica y desafiante ciudad de Mumbai. Logró un éxito masivo, ganó 8 premios de la Academia en 2009 y se convirtió en la película británica independiente más taquillera jamás realizada.

2025-11-14 22:21