Ahora es un momento fantástico para ser fanático del anime, ya que esta forma de arte es más popular e innovadora que nunca. Cada año se lanzan cientos de programas nuevos, pero los creadores siguen encontrando historias convincentes que contar. Si bien el futuro del anime parece prometedor, es importante recordar y apreciar los clásicos que allanaron el camino. La década de 1990 fue una década particularmente influyente para el anime, tanto en Japón como en todo el mundo, y muchas series ahora queridas comenzaron o alcanzaron su apogeo de popularidad en ese momento. Por supuesto, nuestros gustos y comprensión del anime han cambiado mucho en los treinta años transcurridos desde entonces.
Es natural que cosas como ideas, personajes e incluso líneas de obras más antiguas parezcan obsoletas a medida que pasa el tiempo. Los gustos cambian y lo que es popular ahora no necesariamente seguirá siéndolo. Al igual que algunos animes queridos de los 90 no resuenan con tanta fuerza entre el público actual, podemos esperar que incluso los favoritos actuales se sientan diferentes en el futuro.
Kite es una saga de venganza despiadada en la que un joven asesino se enfrenta a aterradores traficantes
Kite es una serie animada corta conocida por su retrato inquietante y realista de la trata de personas y las personas involucradas. La historia se centra en Sawa, una joven huérfana entrenada para ser asesina. Si bien es increíblemente violento, Kite intenta exponer los horrores de la explotación en el mundo real. La juventud de Sawa se utiliza para atraer criminales peligrosos, lo que en última instancia la lleva a su búsqueda de venganza.
Aunque Kite fue controvertido por su contenido audaz y a menudo inquietante, fue lo suficientemente popular como para tener una secuela, Kite Liberator y una película de acción real. Curiosamente, Quentin Tarantino le pidió a la actriz Chiaki Kuriyama que viera Kite como investigación para su papel de Gogo Yubari en Kill Bill. Aunque ahora se considera un clásico, Kite sigue siendo una película que probablemente inquietará a los espectadores.
Wicked City desata una guarida depravada de libertinaje demoníaco
Yoshiaki Kawajiri es un director de anime conocido por sus películas intensamente violentas y exageradas. Su película de los años 80, Demon City Shinjuku, preparó el escenario para un anime más orientado a adultos. En la década de 1990, Kawajiri siguió con Wicked City, una película sobre un mundo que se enfrenta a la destrucción a medida que llega a su fin un acuerdo de larga data entre humanos y demonios.
Wicked City mezcla una historia política con elementos de suspenso, pero sobre todo sirve como escaparate de criaturas inquietantes y acción intensa. Si bien alguna vez se consideró innovador para los fanáticos del anime para adultos, ahora se siente inmaduro y demasiado dependiente del sexo y la violencia.
Angel Cop está ambientado en un mundo corrupto donde el crimen paga y gana. La violencia prospera
Hace poco vi Angel Cop, un anime de seis episodios de finales de los 80 y principios de los 90. Me recordó a una combinación de otros programas populares como Ghost in the Shell, Bubblegum Crisis y Goku Midnight Eye. La historia se centra en un soldado con habilidades psíquicas que se asocia con un cyborg para detener un plan terrorista que pretende llevar el comunismo a Japón. Lo que realmente me llamó la atención fue lo sombrío y cínico que el programa retrataba un futuro Japón invadido por el crimen.
Los temas de la corrupción y los peligros de depender demasiado de la inteligencia artificial en la película Angel Cop parecen particularmente relevantes ahora. Si bien la película ofrece muchas ideas reveladoras, su mensaje serio se ve algo socavado por la inclusión de desnudez casual. Aunque no es excesiva, esta desnudez refuerza una perspectiva masculina que algunos espectadores de hoy podrían encontrar problemática.
Genocyber es un horror corporal brutal que convierte a las hermanas psíquicas en un arma biológica audaz
Soy un gran admirador de esos animes de finales de los 80 y 90 que mezclaban ciencia ficción con terror: ¡había algo realmente cautivador en las historias que presentaban proyectos gubernamentales secretos y ciencia retorcida! Genocyber definitivamente encaja perfectamente en esa vibra. Es una OVA de cinco episodios y, si bien no necesariamente abre nuevos caminos, es un ejemplo sólido del género. Toda la historia gira en torno a estas dos hermanas psíquicas que son cruciales para desbloquear el increíble poder del Genocyber.
Genocyber es un anime visualmente impactante, pero extremadamente violento e inquietante. Lo que hace que sea particularmente difícil de ver es que la violencia se inflige repetidamente a dos niñas inocentes que son transformadas en armas. La serie explora temas complejos con una hermosa animación, pero el constante abuso y deshumanización de estos jóvenes personajes, que merecen una oportunidad de ser felices, hace que sea difícil disfrutarla a pesar de sus méritos artísticos.
La descarada comedia mordaza de Ranma ½ es a menudo demasiado cruda
Soy un gran admirador de Ranma ½ de Rumiko Takahashi, y con más de 160 episodios, ¡es una serie que realmente no te puedes perder! Lo que me encanta de él es la perfecta combinación de acción emocionante, comedia hilarante y dulces momentos románticos. Además, ¡todo el giro sobrenatural con Ranma y todos transformándose cuando son salpicados con agua fría es simplemente brillante! Sinceramente, es un espectáculo alegre que sólo quiere entretener y tal vez hacerte sonrojar un poco.
Como fanático desde hace mucho tiempo, es difícil volver a visitar el Ranma ½ original porque, honestamente, la forma en que manejó la desnudez se sintió bastante informal y, a menudo, la usó solo para reírse un poco. No es que ver algo de piel sea automáticamente malo, pero Ranma ½ a veces cruzó la línea, especialmente con personajes como Happosai. ¡Por eso estoy tan entusiasmado con el remake de MAPPA! Se las arreglaron para reducir la desnudez sin sacrificar la energía hilarante del programa, lo que parece una forma inteligente de actualizar la serie para una audiencia moderna y evitar algunos de los momentos más incómodos del original. Realmente respeta el espíritu del programa y al mismo tiempo lo hace más cómodo de ver ahora.
El club de ping pong se deleita con risas lascivas que ahora son bastante sordas
A principios de la década de 1990, era difícil predecir qué serie de anime se traduciría y se estrenaría en inglés. A pesar de no parecer un éxito generalizado, The Ping Pong Club sorprendentemente ganó seguidores en Norteamérica gracias a su doblaje de Central Park Media. Muchos consideran que The Ping Pong Club es el equivalente japonés de South Park.
Si bien puede encajar perfectamente en ciertas categorías, The Ping Pong Club también es un programa sobre las hormonas adolescentes. La mayoría de los planes y acciones de los personajes están motivados por el deseo de impresionar a aquellos que les atraen. La serie explora de manera honesta e incómoda las experiencias incómodas de ser un adolescente, haciéndote alternar entre reír y encogerte.
Urotsukidoji crea una intrincada saga sobrenatural arrastrada por tropos de mal gusto
Urotsukidoji es una obra controvertida que combina un arte impresionante con contenido explícito. La historia se centra en un conflicto entre humanos, demonios y criaturas que son en parte humanos y en parte bestias. Mientras un héroe busca la armonía entre estos grupos, otros persiguen el poder y la destrucción, con la esperanza de dominar todos los mundos.
El manga original Urotsukidoji ha generado una gran cantidad de animes posteriores (OVA, películas y series) que continúan y reinventan la historia. Ha ganado una base de fans dedicada a lo largo de los años y es conocido por sus diseños de monstruos únicos, imágenes potentes y acción emocionante. También ayudó a establecer muchos temas comunes que ahora se ven en el anime de terror erótico.
Excel Saga quema sin miedo la casa y amp; Se deleita en el caos
Con 26 episodios de humor salvaje e impredecible, Excel Saga captura perfectamente el cambio en el anime a finales de los 90 y principios de los 2000. El programa concluye los años 90 con versiones satíricas y trepidantes de varios géneros. Cada episodio se transforma de forma divertida, saltando entre estilos como batallas de robots gigantes, historias deportivas y cuentos de chicas mágicas. Al burlarse hábilmente del anime en sí (y de la industria que lo respalda), Excel Saga ofrece una narración que es a la vez inventiva y estimulante.
El principal problema de Excel Saga es su ritmo implacable. Si bien es admirable que el programa siempre intente maximizar su humor, esto a veces puede desanimar a los espectadores. El final de la serie, por ejemplo, contenía excesiva desnudez y violencia. Aunque pretende ser una comedia, incluso representa un planeta literalmente inundado de sangre, camina sobre una línea muy delgada. Gran parte de Excel Saga está perfectamente bien y es genuinamente inteligente. Sin embargo, en ocasiones aparecen estereotipos problemáticos de forma inesperada, interrumpiendo la historia por una simple broma.
Las travesuras Ecchi de Golden Boy son más difíciles de superar varias décadas después
Golden Boy es una serie alegre y divertida dirigida a hombres adultos jóvenes. Es una historia clásica de “vagos” que no pretende ser profunda: simplemente quiere entretener. El programa sigue a Kintaro, de 25 años, que abandonó la universidad, mientras oscila entre trabajos ocasionales y constantemente se encuentra en situaciones incómodas y vergonzosas, que a menudo involucran a mujeres. Golden Boy no pretende ser sofisticado y, si bien es divertido, es posible que parte de su humor no envejezca bien con el tiempo.
¡Todavía disfruto mucho de Golden Boy! Es una serie un poco defectuosa, definitivamente debes abordarla con cierta comprensión de cuándo se hizo. La serie original salió entre 1995 y 1996. Si bien es un producto de su época, creo que el concepto central es genuinamente divertido y lo suficientemente fuerte como para ser increíble como una nueva versión moderna: mantén el humor, pero definitivamente recupera algunas de las actitudes obsoletas. Además, hubo un manga Golden Boy II lanzado en 2010, que podría ofrecer aún más material para una nueva adaptación si no quisieran simplemente volver a visitar la historia original.
La excelente acción de Ninja Scroll se ve comprometida por roles de género anticuados
Ninja Scroll es una película de enorme influencia, no sólo para su director, Yoshiaki Kawajiri, sino para toda la industria del anime. Junto con películas como Akira y Ghost in the Shell, ayudó a demostrar que la animación podía contar historias complejas para audiencias adultas. Ninja Scroll no rehuye los temas maduros y cuenta la historia de Jubei, un ninja que se abre camino hacia el éxito con un increíble manejo de la espada. Si bien la violencia de la película sigue siendo sorprendente incluso hoy en día (lo que se espera en una película de acción trepidante centrada en espadas), su interpretación de personajes femeninos es lamentablemente problemática y no ha envejecido bien.
Vi Ninja Scroll y encontré el personaje de Kagero realmente preocupante. Se la retrata como una mujer poderosa y peligrosa, pero su fuerza se siente completamente ligada a su cuerpo y a una extraña toxicidad incorporada. Utiliza el romance para administrar veneno e incluso necesita repetir el acto para controlar sus efectos. Parecía como si la historia la redujera a eso: su cuerpo y la necesidad de estar en situaciones románticas o sexuales para usar sus habilidades. Fue decepcionante, porque tenía el potencial de ser un personaje realmente convincente, similar a Poison Ivy, pero en cambio se sentía completamente definida por su físico.
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2025-11-14 23:10