Sony está preparando una película de ‘Labubu’

by

Labubú. La película.

Esas muñecas extrañamente lindas y ligeramente inquietantes siguen siendo un éxito mundial y ahora Sony está haciendo una película basada en ellas.

Según informó The Hollywood Reporter, el estudio adquirió los derechos para crear una película basada en la popular marca de muñecas china, con planes de expandirla potencialmente a una serie de películas si la primera tiene éxito.

Actualmente, Sony no ha revelado ninguna información sobre la trama o las personas que hacen la película, ni siquiera si será de acción real o animada. Sony Pictures Animation ha producido recientemente películas populares como Spider-Man: Across the Spider-Verse y Kpop Demon Hunters.

Estas figuras coleccionables aparecieron por primera vez en China alrededor de 2010, pero se convirtieron en una gran tendencia en los últimos años gracias a Pop Mart, una empresa china de juguetes que las vende en “cajas ciegas” sorpresa.

Labubus no sería el primer juguete que inspiraría una película. Convertir los juguetes en éxitos de taquilla es una tendencia creciente. Ya hemos visto películas basadas en juguetes populares como G.I. Joe, Transformers, Ouija, Battleship, muñecas American Girl, Bratz y Trolls. Y, por supuesto, la reciente película de Barbie fue un gran éxito, recaudando más de 1.400 millones de dólares en todo el mundo.

Dada la popularidad actual de las figuras de Labubu, era sólo cuestión de tiempo antes de que alguien intentara crear una película de Labubu. Ahora, las grandes preguntas son si la película realmente se hará y si Labubu seguirá siendo tendencia cuando se estrene.

Secuelas de películas de terror que reinventaron con éxito una franquicia

Extraterrestres (1986)

Como crítico, debo decir que Alien de Ridley Scott puso un listón increíblemente alto: es un verdadero clásico de terror de ciencia ficción. Entonces, cuando apareció Aliens en 1986, me pregunté cómo podría estar a la altura. James Cameron resolvió ese problema de manera brillante cambiando completamente de marcha. Mientras que Alien era una fiesta de terror lenta, inquietante, aislante y aterradora, Aliens es pura acción de alto octanaje. Cambia una atmósfera escalofriante por escenarios emocionantes: ¡piensa en marines espaciales con armamento realmente impresionante! Ambas películas tienen sus apasionados seguidores; algunos prefieren la sensación silenciosa, inquietante y cósmica del original, mientras que otros se deleitan con la energía ruidosa y explosiva de la secuela. Pero no se puede negar que Aliens abrió la franquicia de par en par, creando un universo de posibilidades que no existían antes.

Ouija: Origen del mal (2016)

Es inusual que una secuela supere drásticamente a la original, casi haciéndola olvidable; piense en la primera película de Ouija de 2014. Pero Ouija: Origin of Evil de Mike Flanagan, una precuela, hace precisamente eso. Soluciona de manera experta todo lo que estaba mal en la primera película y ofrece una historia de una casa embrujada genuinamente espeluznante y centrada en la familia, que recuerda al terror gótico clásico. Mientras que la Ouija original se desarrolló en la actualidad, El origen del mal tiene lugar en 1967, y esta ambientación de época mejora significativamente la película, lo que le valió comparaciones con las dos primeras películas de El conjuro.

Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

Gremlins es un clásico querido de los años 80: una película de monstruos destacada y una excelente introducción al género de terror. La película original de Joe Dante combina brillantemente el humor negro (como la inesperadamente impactante historia sobre el padre de Kate) con impresionantes efectos prácticos, creando una experiencia emocionante y entretenida. Si bien una secuela podría simplemente haber repetido la fórmula, Gremlins 2: The New Batch traslada hábilmente a Gizmo de un suburbio tranquilo al mundo caótico de un rascacielos corporativo de una gran ciudad, intercambiando las travesuras de un pueblo pequeño por travesuras exageradas. La secuela adopta la comedia negra del original, ampliándola a un nivel hilarantemente cursi e incluso satirizando juguetonamente la primera película, y el resultado es fantástico.

La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

La serie A Nightmare on Elm Street, creada por Wes Craven, siempre tuvo una calidad un poco divertida y exagerada, tal vez debido a toda la sangre de los efectos especiales. Si bien la película original era una película de terror bastante directa y aterradora, las secuelas se volvieron cada vez más tontas y extrañas. Sin embargo, con la sexta película, el regreso de Craven a la serie después de muchos años, devolvió a Freddy Krueger a sus orígenes verdaderamente aterradores, añadiendo un elemento inteligente y consciente de sí mismo. Esto revitalizó la franquicia e incluso influyó en el trabajo posterior de Craven, como la película Scream.

Calle Cloverfield 10 (2016)

La película de Matt Reeves de 2008, Cloverfield, no recibe el reconocimiento que merece, en mi opinión. Si bien fue muy popular cuando salió, gracias a su marketing inteligente, a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las mejores películas de terror de la década de 2000, a pesar de haber lanzado una franquicia completa. La sorpresa llegó con la secuela, 10 Cloverfield Lane. Originalmente planeada como una película completamente separada, se alejó del estilo de cámara inestable y metraje encontrado que hizo que la primera película fuera tan memorable. En lugar de un ataque a una ciudad a gran escala, 10 Cloverfield Lane tiene lugar en un búnker subterráneo apartado, lo que ofrece una experiencia muy diferente. Es un thriller mucho más íntimo y de suspenso, que se basa en las sólidas actuaciones de Mary Elizabeth Winstead y John Goodman en lugar de grandes escenas de acción.

Doctor sueño (2019)

Alguna vez pareció imposible volver a visitar el mundo de la obra maestra de terror de Stanley Kubrick de 1980, El resplandor. La película parecía única y autónoma, existiendo casi fuera del cine típico. Sin embargo, 36 años después del lanzamiento de la novela original, Stephen King escribió Doctor Sueño, una verdadera secuela de El Resplandor, que luego fue llevada al cine por Mike Flanagan. Doctor Sleep se centra en un Danny Torrance adulto y problemático mientras se enfrenta a una secta mortal que se alimenta de niños con habilidades especiales, lo que lo lleva de regreso al infame Overlook Hotel. Aunque está menos centrado en el horror psicológico y el estilo artístico que la primera película, Doctor Sleep es un thriller sobrenatural de ritmo más rápido que explora temas místicos y ofrece una nueva perspectiva de la inquietante historia de la familia Torrance.

Presa (2022)

Las películas de Predator son conocidas por ser grandes, audaces y combinar ciencia ficción, acción y terror. Pero Prey de Dan Trachtenberg hace algo diferente: reimagina completamente la serie y termina siendo una de las mejores películas de Predator hasta el momento. Esta precuela tiene lugar a principios del siglo XVIII en las Grandes Llanuras y sigue a una joven comanche que intenta demostrar su valía como guerrera mientras lucha contra un mortal cazador de alienígenas. En lugar de tecnología y armas futuristas, Prey se centra en una lucha cruda y primaria, poderosamente cobrada vida por Amber Midthunder. El resultado es una película cautivadora que reinventa inteligentemente la franquicia y abre nuevas y emocionantes posibilidades para historias futuras, con suerte aquellas que se basen en lo que Prey ha logrado.

Terminator 2: El día del juicio final (1991)

Al igual que Aliens, Terminator 2: El día del juicio final toma las ideas de su primera película, más aterradora, y las convierte en una gran película de acción, estableciendo la dirección para todas las películas de Terminator que siguieron. La secuela, ambientada 11 años después de The Terminator, reimagina al personaje de Arnold Schwarzenegger (ahora un T-800) como un protector, encargado de salvaguardar al joven John Connor, quien tiene la llave del futuro. Si bien aún contiene algunos momentos aterradores, la película se inclina hacia sus raíces de acción y ciencia ficción y es sorprendentemente conmovedora gracias al vínculo genuino que se desarrolla entre John y su protector Terminator.

La novia de Chucky (1998)

Las tres primeras películas de Child’s Play fueron diseñadas para ser realmente aterradoras y hacer que el público viera los juguetes de su infancia bajo una luz nueva e inquietante, aunque tenían algo de humor negro. Todo cambió con La novia de Chucky, la cuarta película, que pasó de la serie de terror simple a una franquicia cómica y consciente de sí misma. En esta entrega, Chucky se reconecta con su ex cómplice, Tiffany Valentine, y trata de escapar de su cuerpo de muñeco con la ayuda de un amuleto mágico. Si bien La novia de Chucky sigue siendo una película de terror, los sustos no son tan fuertes y los personajes humanos no son particularmente memorables. Lo que realmente destaca es la relación divertida y retorcida entre Chucky y Tiffany, y sus escandalosas travesuras, que prepararon el escenario para la adopción de la serie por el campismo exagerado.

Mal muerto II (1987)

Si bien muchos consideran que Army of Darkness de 1992 es la película de Evil Dead más impactante, Evil Dead II fue verdaderamente esencial para su éxito. La segunda película de Sam Raimi amplió la franquicia más allá de su entorno de cabaña original y desarrolló por completo el personaje icónico de Ash. Evil Dead II fue el primero en mezclar diferentes géneros, tomando el estilo cursi y la violencia exagerada de la primera película y convirtiéndola en una comedia de terror en toda regla. Aunque las películas posteriores se han inclinado hacia un terror más serio, Evil Dead II fue innovador porque reinventó el original y permitió que la franquicia evolucionara más allá de su fórmula inicial con un brillante cambio de tono.

2025-11-14 23:57