8 musicales perfectos donde cada canción es un 10/10

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Como cinéfilo, siempre me han fascinado los musicales. Son increíbles porque no necesitan que las cosas sean perfectas para comenzar una canción: hacen que el momento suceda. En serio, alguien podría estar desmoronándose, totalmente extasiado o simplemente siguiendo con su día, y luego, ¡boom!, ¡el mundo cambia y todos empiezan a cantar! No se trata sólo de contar una historia; es como darle la vuelta a la historia, dejar que los sentimientos exploten más allá de lo que un diálogo normal podría expresar. Las canciones no se añaden simplemente: son son la historia, dan forma a los personajes y hacen que toda la película permanezca contigo mucho después de que aparezcan los créditos.

Seamos realistas, la mayoría de los musicales tienen algunos momentos débiles: una canción lenta para unir escenas, un número tonto para reír o una melodía que realmente no hace avanzar la historia. Pero de vez en cuando encuentras un musical donde cada canción es fantástica.

Con la muy esperada adaptación cinematográfica de Wicked que llegará pronto a los cines, ahora es un buen momento para destacar algunos musicales verdaderamente excepcionales. ¡Aquí hay 8 musicales donde cada canción se destaca!

8
‘Mary Poppins’ (1964)


Buena Vista Distribution Company, Inc.

La familia Banks en el Londres eduardiano está pasando apuros: el padre es un banquero estricto y la madre está preocupada por su trabajo por el sufragio femenino. Sus hijos, Jane y Michael, se sienten abandonados. Entonces, llega Mary Poppins, una niñera mágica, literalmente flotando sobre un paraguas, para ayudar. En lugar de ser estricta, trae alegría y asombro a sus vidas. Junto con su amigo Bert, lleva a los niños a aventuras fantásticas, como entrar en cuadros, flotar en burbujas de risa y bailar en los tejados.

La razón por la que Mary Poppins sigue siendo un clásico, ganador de cinco premios Oscar y cautivando al público durante generaciones, es su maravillosa música. Canciones como “A Spoonful of Sugar” son instantáneamente memorables y están escritas de manera inteligente, mientras que “Feed the Birds” sorprendentemente te toca la fibra sensible. “Chim Chim Cher-ee” obtuvo un Premio de la Academia y “Supercalifragilisticexpialidocious” todavía representa perfectamente la imaginación lúdica. Los Sherman Brothers crearon una partitura que no sólo es hermosa de escuchar, sino que también mueve activamente la historia junto con cada canción.

7
‘El mejor showman’ (2017)


20th Century Fox

Inspirado en la historia de P.T. Barnum, El gran showman cuenta la historia de un hombre decidido que crea un circo espectacular con un grupo de artistas únicos. Después de enfrentar la pérdida de su empleo, Barnum imagina un espectáculo que dé la bienvenida a aquellos a menudo rechazados por la sociedad, incluidos los trapecistas y aquellos con apariencias poco convencionales. A medida que el circo se vuelve popular, el deseo de Barnum de lograr un éxito aún mayor lo lleva a buscar la aceptación de la clase alta, pero corre el riesgo de perder de vista a los artistas que lo ayudaron a lograr su sueño.

The Greatest Showman es una historia reconfortante sobre cómo encontrar el lugar al que perteneces, reinventarte y los sacrificios que se hacen en pos del éxito. La banda sonora de la película está llena de canciones increíbles; “This Is Me” se convirtió en una poderosa canción sobre el amor propio, ganando un Globo de Oro y siendo nominada al Oscar. “Rewrite the Stars” es un hermoso dueto que presenta impresionantes acrobacias aéreas y canciones como “The Greatest Show” y “Come Alive” están llenas de energía. El álbum fue un éxito mundial y, si bien la película recibió críticas mixtas y una calificación del 56% en Rotten Tomatoes, se convirtió en un éxito sorpresa gracias al boca a boca positivo y a los servicios de transmisión.

6
‘Cantando bajo la lluvia’ (1952)


Loew’s Inc.

Ambientada durante el emocionante cambio en Hollywood del cine mudo al cine sonoro, Singin’ in the Rain sigue a Don Lockwood, una popular estrella de cine cuya carrera corre riesgo cuando se introduce el sonido. Para salvar su última película, Don y su amigo Cosmo se unen a una prometedora actriz llamada Kathy Selden para volver a grabar en secreto las líneas de la difícil y aguda coprotagonista de Don, Lina Lamont. El resultado es una mirada divertida y romántica detrás de escena de la industria cinematográfica.

La historia de la película es simple pero ingeniosa, un tributo amoroso al Hollywood clásico y la emocionante y disruptiva llegada de la nueva tecnología. Lo destacable es la perfección con la que todo se combina: es una película vibrante y fluida. Números como “Good Morning” todavía se sienten animados, la interpretación de Donald O’Connor de “Make ‘Em Laugh” es una clase magistral de comedia física y el baile de Gene Kelly bajo la lluvia durante la canción principal sigue siendo una de las escenas más famosas jamás filmadas. La película realmente brilla gracias al increíble atletismo de Kelly, la entrañable personalidad de Debbie Reynolds y la perfecta sincronización cómica de O’Connor: cada número musical es un éxito.

5
‘La La Land’ (2016)


Black Label Media

Ambientada en un vibrante y romántico Los Ángeles, La La Land sigue a Mia, una actriz que lucha por conseguir su gran oportunidad, y a Sebastian, un pianista de jazz decidido a abrir su propio club. Se enamoran mientras apoyan los sueños del otro, pero a medida que sus carreras comienzan a despegar, su relación se ve puesta a prueba por decisiones difíciles y los desafíos de hacer que funcione.

La película musical de Damien Chazelle rinde homenaje al Hollywood clásico y al mismo tiempo explora cuidadosamente los sacrificios que hacemos por nuestras ambiciones. Es una historia profundamente conmovedora, perfectamente combinada con su emotiva banda sonora. Si bien “City of Stars” se llevó a casa un Oscar, la banda sonora completa, que incluye canciones como “Another Day of Sun”, “Audition (The Fools Who Dream)” y “A Lovely Night”, realmente captura la mezcla de optimismo y tristeza de la película. Aunque Emma Stone y Ryan Gosling no son intérpretes tradicionales de teatro musical, sus actuaciones auténticas ayudaron a que la película ganara seis premios de la Academia.

4
‘Chicago’ (2002)


Miramax Films

El musical Chicago, basado en el éxito de Broadway de 1975, cuenta la historia de Roxie Hart, una mujer que sueña con convertirse en una artista famosa. Después de dispararle a su amante, termina en la cárcel y conoce a Velma Kelly, otra artista acusada de asesinato. Ambas mujeres intentan llamar la atención de Billy Flynn, un astuto abogado que convierte sus crímenes en una sensación mediática, transformando la sala del tribunal en un espectáculo y ocultando la verdad con glamour e ilusión.

La adaptación cinematográfica de Rob Marshall del musical de Bob Fosse Chicago es una historia deslumbrante y enérgica sobre la búsqueda de la fama, incluso a través del engaño. Catherine Zeta-Jones y Renée Zellweger crean una dinámica sorprendente, y Richard Gere es cautivador como el suave Flynn. Los números musicales se presentan brillantemente como actuaciones imaginadas, como la poderosa coreografía de “Cell Block Tango” y la energía cínica de “Razzle Dazzle”. La película fue un gran éxito, ganó seis premios de la Academia y ayudó a que las películas musicales volvieran a ser el centro de atención en la década de 2000.

3
‘El sonido de la música’ (1965)


20th Century Fox

Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, El sonido de la música sigue a María, una joven que estudia para ser monja y que se convierte en institutriz de los siete hijos del capitán von Trapp, un oficial naval viudo. A través de su amabilidad y su amor compartido por la música, María devuelve la felicidad a la estricta familia del Capitán, y finalmente se enamoran. Sin embargo, su felicidad se ve amenazada por la creciente presencia nazi en Austria, lo que obliga a la familia a escapar a un lugar seguro.

La música de Rodgers y Hammerstein en The Sound of Music es verdaderamente excepcional. Canciones como “Do-Re-Mi”, “My Favourite Things”, “Edelweiss” y “Climb Ev’ry Mountain” son más que simples melodías memorables: capturan maravillosamente sentimientos y ofrecen mensajes inspiradores sobre el amor, la fuerza y ​​el impacto positivo de la música. Julie Andrews ofrece una interpretación impresionante como María, con una voz clara e increíblemente conmovedora. La película fue un gran éxito, ganó cinco premios Oscar, incluido el de Mejor Película, y sigue siendo una de las películas musicales más populares y financieramente exitosas jamás realizadas.

2
‘La historia del lado oeste’ (1961)


United Artists 

Basada en Romeo y Julieta de Shakespeare, West Side Story tiene lugar en la ciudad de Nueva York de los años cincuenta. El musical se centra en dos pandillas opuestas: los Jets, un grupo de estadounidenses blancos, y los Sharks, una pandilla puertorriqueña, que luchan constantemente por el control de su territorio. En medio de este conflicto, Tony, un ex miembro de los Jets, y María, la hermana del líder de los Sharks, Bernardo, se enamoran. Si bien su relación ofrece un rayo de esperanza, también intensifica la violencia circundante, lo que en última instancia conduce a acontecimientos trágicos que amenazan cualquier posibilidad de paz.

West Side Story de Robert Wise y Jerome Robbins combina brillantemente amor y conflicto. Desde su icónico comienzo hasta el conmovedor final, la película presenta una banda sonora innovadora y profundamente conmovedora. Con música de Leonard Bernstein, letra de Stephen Sondheim y una poderosa interpretación de Rita Moreno en “América”, obtuvo 10 premios de la Academia y sigue siendo un logro histórico en el cine musical.

1
‘Malvados’ (2024)


Universal Pictures

Wicked cuenta la historia de Elphaba, la mujer que eventualmente será conocida como la Bruja Malvada del Oeste. El musical tiene lugar en Oz antes de que llegue Dorothy y se centra en el tiempo que Elphaba pasa en la Universidad de Shiz, donde conoce y se hace amiga de Glinda, una estudiante popular y motivada. A pesar de ser muy diferentes, forman una amistad compleja desafiada por cuestiones de poder y trato injusto. Cuando Elphaba comienza a dudar del liderazgo del Mago y de su propia identidad, se enfrenta a una decisión difícil.

La película Wicked: Part One muestra maravillosamente la icónica música de Stephen Schwartz, lanzando una ambiciosa historia de dos partes sobre cómo encontrarte a ti mismo, desafiar las expectativas y el vínculo entre hermanas. Se dice que la poderosa interpretación de Cynthia Erivo de “Defying Gravity” se ganó una gran ovación, mientras que temas como el divertido “Popular”, el conmovedor “I’m Not That Girl” y el divertido y agudo “What Is This Feeling?” todos brillan. Ariana Grande ofrece una actuación destacada como Glinda, y las impresionantes imágenes de la película y la dedicación a la historia original ayudaron a que Wicked fuera un gran éxito.

2025-11-15 20:05