8 mejores películas de 2025

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Aunque es posible que haya visto algunos informes negativos, 2025 ha sido un año fantástico para las películas. Recibimos nuevas películas de directores aclamados como Ryan Coogler, Park Chan-wook, Guillermo del Toro y muchos otros. Los fanáticos disfrutaron de dos excelentes películas de Predator y KPop: Demon Hunters se convirtió en un gran éxito en todo el mundo. Después de una larga lucha, DC Comics finalmente presentó una película sólida con Superman de James Gunn. Además, Los Cuatro Fantásticos finalmente obtuvo la adaptación que merecía. Y aún hay más por venir, con lanzamientos muy esperados como Wicked: For Good, Hamnet, Avatar: Fire and Ash y Marty Supreme que aún están programados para salir este año.

Con tantas películas geniales estrenadas este año, ¡elegir la mejor es difícil! Pero después de una cuidadosa consideración, hemos elegido 8 películas destacadas, que incluyen emocionantes estrenos y nuevos trabajos de directores célebres. Estas películas, desde las favoritas de los festivales hasta los riesgos exitosos asumidos por los principales estudios, representan lo mejor de 2025 hasta el momento, y predecimos que las tres primeras se convertirán en clásicos atemporales.

8
‘Tren de sueños’


Netflix

Train Dreams, que llegará a Netflix el 21 de noviembre con un lanzamiento limitado, cuenta la historia de Robert Grainier (Joel Edgerton), un trabajador ferroviario que se esfuerza por conectar el país colocando vías. Este trabajo lo aleja de su esposa, Gladys (Felicity Jones), y de su nuevo bebé. Dirigida por Clint Bentley, quien también produjo la aclamada película de 2024 Sing Sing, Train Dreams es una incorporación destacada a un año ya impresionante para el cine.

Train Dreams es una película reflexiva que refleja un período importante de la historia estadounidense. Cuenta la historia de un hombre que, a pesar de ser un pequeño engranaje en la creciente red del país, se encuentra aislado de sus seres queridos. Muchos la consideran la mejor actuación de Edgerton. Tranquila y reflexiva, la película permanece en tu mente mucho después de que aparecen los créditos.

7
‘Luna Azul’


NYFF

Estrenada en 2025, Blue Moon es una de las dos películas dirigidas por Richard Linklater ese año. La película se desarrolla en una sola noche y se centra en el compositor Lorenz Hart (Ethan Hawke) mientras contempla su vida en la noche de estreno del nuevo musical Oklahoma!, creado por su antiguo colaborador, Richard Rodgers (Andrew Scott). El reparto también incluye a Margaret Qualley como la inspiración de Hart, Bobby Carnevale como un barman inteligente y con los pies en la tierra, y Patrick Kennedy como un cliente del bar que más tarde se convertiría en el autor de Stuart Little, E.B. Blanco.

Al igual que la trilogía Before de Richard Linklater y Ethan Hawke, Blue Moon se desarrolla en gran medida a lo largo de una sola noche, pero dentro de un solo escenario. La película está impulsada por conversaciones increíblemente cautivadoras, y Ethan Hawke ofrece una interpretación convincente como un hombre que parece a la vez carismático y profundamente preocupado. Es una película que prioriza la atmósfera y la conexión –una verdadera “película de reunión”– y a los 100 minutos, pasa volando; Al igual que una conversación maravillosa, desearás que dure más.

6
‘No hay otra opción’


Neon

La película de Park Chan-wook, No Other Choice, es la segunda película basada en la novela de 1997 The Axe. Sigue a Yoo Man-su (Lee Byung-hun), un hombre que pierde su trabajo cuando una empresa estadounidense se hace cargo de su empresa. Desesperado por mantener a su esposa, Lee Mi-ri (Son Ye-Jin), y a sus hijos mientras mantienen su vida cómoda, decide eliminar a sus rivales profesionales para conseguir un nuevo trabajo.

Me quedé completamente impresionado con lo último de Park Chan-wook, No Other Choice. Se estrenó en Venecia y todo el mundo la considera una obra maestra y, sinceramente, eso es decir algo viniendo del director de películas como Oldboy, Stoker y The Handmaiden. Es una comedia oscura realmente aguda sobre lo brutal que puede ser la vida laboral moderna y cómo incluso las personas con talento luchan por mantener la cabeza a flote. La actuación es fantástica, pero tengo que elogiar especialmente la increíble cinematografía de Kim Woo-hyung y la inteligente edición de Kim Sang-bum: realmente elevan toda la película. Simplemente solidifica el lugar de Park Chan-wook como uno de los mejores directores que trabajan en la actualidad.

5
‘Lo siento, bebé’


A24

El primer largometraje de Eva Victor, Sorry, Baby, combina hábilmente diferentes estados de ánimo y emociones. La película se centra en Agnes, una profesora universitaria retraída y que lucha contra la depresión después de sufrir una agresión sexual mientras estaba en la escuela de posgrado. Víctor también escribió y protagoniza la película, lo que hace que su logro sea aún más notable.

“Sorry, Baby” aborda un tema difícil con sensibilidad y un sorprendente sentido del humor oscuro, lo que refleja cómo el personaje principal lidia con el trauma. Si bien nunca toma a la ligera la agresión sexual, la película reconoce que cada persona procesa esas experiencias de manera diferente. Genuina, inteligente y emocionalmente impactante, “Sorry, Baby” presenta un final que le da al título un nuevo significado devastador y lo establece firmemente como una de las mejores películas del año.

4
‘Valor sentimental’


Mubi

Joachim Trier, director de La peor persona del mundo, regresa con Valor sentimental. La película se centra en el cineasta Gustav Borg (Stellan Skarsgård) y su difícil conexión con sus hijas, Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), después del fallecimiento de su madre. Gustav, que abandonó a su familia hace años, espera volver a conectarse con sus hijas mientras trabaja en un guión personal para reavivar su carrera.

La película Sentimental Value se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, donde compitió por la prestigiosa Palma de Oro, aunque no ganó. Desde su lanzamiento, ha recibido excelentes críticas y Alexander Skarsgård es ahora uno de los principales candidatos al Oscar al Mejor Actor de Reparto. La película profundiza en el dolor duradero del trauma familiar y cómo afecta a las generaciones futuras. Es una película profundamente conmovedora y emocionalmente poderosa que bien vale la pena ver.

3
‘Fue sólo un accidente’


New York Film Festival/ NEON

Bien, acabo de terminar de ver Fue sólo un accidente, la película que se llevó a casa la Palma de Oro sobre Valor sentimental y, sinceramente, se lo merecía totalmente. ¡Es una película fantástica! La trama gira en torno a estos ex prisioneros políticos iraníes que finalmente tienen la oportunidad de vengarse del tipo que los torturó. Pero aquí está la parte realmente inteligente: en realidad nunca vieron su rostro, solo escucharon el sonido de su prótesis de pierna. Han capturado a alguien, ¡pero ni siquiera están seguros de que sea la persona adecuada! Es una historia realmente tensa y que invita a la reflexión.

Jafar Panahi, un cineasta iraní que ha enfrentado prisión y filmado sin permiso oficial, dirige esta apasionante película. Combina el suspenso de un thriller político con la energía impredecible de una road movie. La historia se centra en un hombre que conduce recogiendo a ex prisioneros políticos, tratando de identificar a alguien a quien mantiene cautivo. A través de sus conversaciones, la película revela poderosamente el miedo, la ira y el trauma duradero que experimentan quienes han sido torturados.

Vahid Mobasseri ofrece una gran actuación como protagonista, pero Mariam Afshari realmente brilla y ofrece una de las escenas más poderosamente emotivas del año. Fue solo un accidente mantiene a los espectadores adivinando sobre el destino del hombre capturado a lo largo de la película, y su final presenta una imagen realmente aterradora que puede ser la más impactante de 2025.

2
‘Pecadores’


Warner Bros.

Estrenada en 2025, Sinners se ha convertido rápidamente en un importante evento cultural y en una de las mejores películas del año. La historia se centra en los gemelos idénticos Smoke y Stack, poderosamente interpretados por Michael B. Jordan, que regresan a Mississippi en 1932. Están utilizando dinero y recursos robados de las pandillas italianas e irlandesas de Chicago para iniciar su propio club nocturno. Pero la noche del estreno, se enfrentan a una aterradora lucha por la supervivencia cuando el club es atacado por vampiros y por su líder, Remmick (Jack O’Connell).

Dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Hailee Steinfeld, Miles Canton, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo y Jayme Lawson, Sinners es la sensación cinematográfica más grande del año. Ha sido un gran éxito comercial, recaudando 367 millones de dólares en todo el mundo, algo especialmente destacable porque no está basado en material existente. La música de la película ha sido popular desde su estreno, y las líneas y personajes de Sinners se están volviendo rápidamente conocidos en la cultura pop.

Estrenada en abril, Sinners se convirtió rápidamente en una de las favoritas para ganar un Oscar y sigue siendo un fuerte contendiente desde entonces. Incluso si no gana ningún premio, Sinners está a punto de convertirse en un querido clásico moderno y una tradición anual de Halloween para muchos.

1
‘Una batalla tras otra’


Warner Bros.

A pesar de un buen año para el cine, Una batalla tras otra se ha convertido en la película más destacada. Fue inmediatamente elogiado tanto por la crítica como por los espectadores tras su lanzamiento, ganándose rápidamente la reputación de obra maestra. La película cuenta con un elenco estelar que incluye a Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Teyana Taylor, Regina Hall, Benicio del Toro y presenta al talentoso Chase Infiniti. La historia se centra en un exrevolucionario que debe regresar a una vida de conflicto cuando su hija se convierte en el objetivo de un oficial corrupto, debido a una conexión con su madre del pasado.

A pesar de su duración de casi tres horas, One Battle After Another es una película sorprendentemente trepidante y atractiva. Es una película de acción con fuertes temas políticos que resuenan con las preocupaciones actuales sobre temas como las redadas de ICE, la mala conducta policial y el surgimiento del nacionalismo blanco. Y es realmente divertido: imagina la trama de Taken, pero con el personaje icónico de Jeff Bridges, The Dude de El gran Lebowski, inesperadamente atrapado en la acción.

Poco después de su lanzamiento, el traje que Leonardo DiCaprio usó como personaje se convirtió rápidamente en un disfraz de Halloween simple y popular, y es probable que siga siendo uno de los favoritos durante muchos años. Este tipo de reconocimiento sólo ocurre cuando una película realmente resuena entre una amplia audiencia y se convierte en un clásico. Así como Oppenheimer finalmente le valió a Christopher Nolan un Oscar, Una batalla tras otra podría hacer lo mismo para Paul Thomas Anderson, quien es ampliamente considerado como uno de los más grandes cineastas que nunca ganó el premio.

2025-11-15 23:07