La temporada 2 de Landman repite oficialmente la tendencia más problemática de Taylor Sheridan

A pesar de sus intenciones, Taylor Sheridan no parece tener un gran conocimiento de las mujeres. Si bien crea personajes femeninos destinados a ser poco convencionales (algunos son duros, independientes y rebeldes, mientras que otros son retratados como despreocupados y abiertamente sexuales en programas como Landman), ninguno de estos enfoques crea realmente los personajes femeninos innovadores y realistas que parece estar buscando.

La primera temporada de Landman de Paramount+, inspirada en el podcast Boomtown y creada por Taylor Sheridan y Christian Wallace, no ofreció mucha promesa para sus personajes femeninos. El programa presenta a cuatro mujeres principales: Angela y Ainsley Norris (la ex esposa e hija de un personaje clave), la asertiva abogada Rebecca Falcone y Cami Miller, una poderosa empresaria. Debido a que la serie se desarrolla en la industria petrolera del oeste de Texas, dominada por hombres, estas mujeres a menudo son marginadas de los conflictos centrales y relegadas a discusiones sobre cuestiones personales o legales. A pesar de las críticas sobre cómo se retrataron los personajes femeninos en la temporada 1, Taylor Sheridan continúa representándolos de manera similar en la temporada 2, lo que sólo intensifica el problema, y ​​es un desastre que ni siquiera el personaje central, Tommy Norris, puede arreglar.

La escena de época de Landman da un paso adelante y dos pasos atrás

Los espectadores se sorprendieron con una escena de la temporada 1 en la que Ainsley, de 17 años, tuvo una conversación franca con su padre sobre los límites de una relación. Pero la segunda temporada lleva las cosas aún más lejos. El programa presenta personajes femeninos exagerados y estereotipados, siendo Ariana la única algo realista, e incluso ella se siente como una copia de un personaje de otro programa, que simplemente existe para ser el interés amoroso de Cooper.

Aunque aparece en el estreno de la temporada 2, no está en el centro de los momentos más comentados. Si bien el episodio presenta un nuevo personaje, se recuerda mejor por la incómoda entrevista universitaria de Ainsley y el discurso abierto de Angela sobre la menstruación.

Ainsley y Angela son retratadas como amigas seguras y desinhibidas que no se preocupan por las opiniones de los demás. Un ejemplo de esto es la elección de Ainsley de usar un traje muy revelador para una entrevista universitaria, lo cual, según la historia, no le va bien. Ainsley es representada como ingenua y egocéntrica, centrada principalmente en su apariencia y sus intereses románticos. A pesar de esto, todavía es aceptada en la universidad porque técnicamente cumple con los requisitos básicos.

La familia celebró la aceptación de Ángela durante la cena, pero Tommy hizo un comentario irreflexivo, afirmando que las emociones de Ángela parecían funcionar a la inversa con su ciclo menstrual. En broma, dijo que ella estuvo irracional durante la mayor parte del mes y que solo era normal durante su período.

Alguien necesitaba enfrentarse a Tommy, y cuando él critica su decisión de comprar una casa, ella finalmente lo hace. Ella reacciona explosivamente, destrozando por completo la habitación y arruinando la cena, pero, sorprendentemente, se siente bien verla. El problema es que la escritora luego da marcha atrás y pierde el argumento, lo que deshace todo el progreso que había logrado.

Honestamente, me rompió el corazón verla reaccionar así. En el momento en que Tommy dijo algo sobre su cuerpo, ella simplemente… cambió. Todo el dolor que había causado con sus comentarios irreflexivos pareció desvanecerse y quedó claro que ella sólo estaba concentrada en llamar su atención. Es muy triste, pero ella sólo quiere que su exmarido la encuentre deseable, y eso es todo lo que le importa en este momento: está desesperada por recuperarlo.

Taylor Sheridan tiene una perspectiva masculina sobre el empoderamiento femenino

Esta escena muestra a Sheridan insinuando el desarrollo del personaje, pero finalmente no logra ganarse la confianza de las espectadoras, un elemento clave para escribir personajes femeninos fuertes. Las acciones de Ángela refuerzan lo que Tommy cree: está dispuesta a comprometer su autoestima para llamar su atención. Este patrón en el trabajo de Sheridan sugiere que sus personajes femeninos sólo triunfan adoptando rasgos típicamente asociados con los hombres.

Los fuertes personajes femeninos de Taylor Sheridan, como Elsa Dutton en 1883, Cara Dutton en 1923 y Joe McNamara en Lioness, muestran su habilidad para crear papeles atractivos para mujeres.

Si bien estos personajes muestran rasgos tradicionalmente femeninos, se les valora principalmente por exhibir cualidades a menudo asociadas con la masculinidad, como defensa personal, lenguaje fuerte y dureza física. Este enfoque refuerza una visión limitada del género, sugiriendo que las mujeres sólo son aceptables si se ajustan a estereotipos sumisos y tradicionalmente “femeninos”, o los rechazan por completo para volverse agresivamente independientes. Y, lo que es más importante, todavía se espera que sean sexualmente atractivos, independientemente del camino que tomen. Es como si las mujeres no pudieran simplemente ser: deben encajar en una de estas estrechas y opuestas cajas, siempre poniendo énfasis en su apariencia.

Como fanático del cine, he notado que el trabajo de Sheridan realmente destaca: podría decirse que es el personaje más popular. Pero, sinceramente, si bien es divertido verla dominar verbalmente a todos, creo que es un personaje sorprendentemente superficial. Se siente como si estuviera escrita para actuar con fuerza, y esa fuerza termina reflejando el comportamiento masculino típico: es poderosa porque esencialmente encarna una persona masculina.

Es interesante que a muchos espectadores no les guste Mónica, probablemente porque la retratan como amable y evita la confrontación, lo que la hace destacar como el personaje más tradicionalmente femenino. También se observa que a veces duda en aceptar la ayuda de personajes blancos. La creadora del programa, Taylor Sheridan, parece preferir personajes como Beth y Rebecca, que son asertivas e impulsan la historia, a Mónica, Ainsley o Ariana. Esta preferencia probablemente se deba al hecho de que su público masculino principal puede relacionarse e identificarse más fácilmente con las personalidades aparentemente más masculinas y accesibles de Beth y Rebecca.

Landman saca a la superficie el verdadero problema de Sheridan

Sheridan no crea personajes femeninos defectuosos en todos los ámbitos. Algunos de sus personajes femeninos que desafían las expectativas tradicionales de las mujeres de finales del siglo XIX y principios del XX están bien desarrollados y muestran fuerza y ​​compasión. Se las retrata como personas genuinamente buenas, no sólo como “buenas mujeres”, y el escrito reconoce que las mujeres, como todos los demás, no necesitan ser perfectas.

En Landman, Sheridan intenta mostrar que las mujeres no necesitan ser tradicionalmente fuertes o capaces (como inteligentes, emocionalmente conscientes o hábiles en el combate) para ser personajes convincentes. Pueden ser tan imperfectos y defectuosos como los hombres y aun así ser interesantes.

Un problema importante del programa es lo difícil que es ver escenas en las que aparecen Angela y Ainsley. Parecen completamente desconectados de la realidad, y Ainsley, en particular, no se siente creíble cuando era adolescente. Es frustrante que el creador no pareció considerar la diferencia de edad entre el personaje y la actriz, especialmente dada la abierta sexualización del personaje.

Es genial que veamos más personajes abiertos sobre el sexo en la televisión, pero a menudo parecen diseñados para excitar a los espectadores masculinos en lugar de ser identificables. Es raro que las mujeres vean estos personajes y realmente quieran emularlos.

Angela y Ainsley son retratados intencionalmente como personas imperfectas; no están destinados a ser modelos a seguir. Es interesante, entonces, que no veamos que muchos personajes masculinos sean tratados de la misma manera. ¿Dónde están los hombres específicamente escritos para avergonzarse o humillarse, permitiendo que otros se sientan reivindicados? Si bien Cooper experimenta reveses, su mayor “fracaso” hasta el momento es simplemente ser una persona amable que intenta ayudar a la viuda y los hijos de un antiguo colega; en realidad, no provoca una sensación de incomodidad o repulsión.

Incluso a los personajes masculinos imperfectos se les permiten momentos de percepción genuina. Mientras tanto, Ainsley está atrapado entregando ansiosos monólogos sobre cómo encontrar la universidad adecuada y, en última instancia, la pareja ideal con quien tener hijos.

No es que los personajes femeninos estén mal escritos simplemente por restricciones históricas. Sin embargo, a menudo necesitan actuar como hombres para ser considerados fuertes o convincentes. Por ejemplo, en la película Landman, a las mujeres no se les permite disfrutar de actividades tradicionalmente femeninas como ir de compras o cuidarse a sí mismas sin ser vistas como débiles o sin importancia.

Los personajes no deberían tener sufrir experiencias difíciles o peligrosas sólo para sentirse completamente desarrollados. Si un personaje quiere una vida compleja, está bien, pero también debería ser perfectamente aceptable que simplemente quiera disfrutar de la vida y no preocuparse por temas complicados como la industria petrolera.

Nuevos episodios de Landman se estrenan todos los domingos en Paramount+.

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2025-11-16 11:08