En los años 80, la banda más icónica (o posiblemente más bulliciosa) de esa época tiene una película nueva. La secuela anticipada, titulada Spinal Tap II: The Saga continúa, es el seguimiento muy esperado de la comedia clásica de 1984, Este es el grifo espinal, que sigue siendo una de las películas más divertidas no solo de los años 80, sino quizás de todos los tiempos.
En una nueva producción de películas, vemos a los miembros clásicos de la banda de Spinal Tap, incluidos David St. Hubbins, Nigel Tufnel y Derek Smalls, retratados por Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer, respectivamente, uniendo fuerzas una vez más para lo que parece ser su último concierto. El cineasta Marty Di Bergi, interpretado por Rob Reiner, está de vuelta en el set, capturando la reunión de manera similar a su trabajo en la película original de años pasados.
A continuación, encontrará el avance inicial para la próxima secuela. Parece que ayer, ¿no? Todos podemos estar de acuerdo, parece que no ha transcurrido el tiempo.
(Bien, eso claramente no es cierto. De hecho, esa es en gran medida la broma de todo el asunto …)
Aquí está la sinopsis oficial de la película:
Formado originalmente hace cuarenta y un años, los miembros de la banda David St. Hubbins, Nigel Tufnel y Derek Smalls (Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer) del icónico simulador Spinal Tap se encuentran reuniendo para una última actuación debido a las circunstancias involuntarias. La secuela, titulada Spinal Tap II: The End Continues, también trae de vuelta al documentalista Marty Di Bergi (Rob Reiner), quien busca documentar a estos legendarios músicos de metal mientras reflexionan sobre su propia mortalidad y la posibilidad de que su duodor baterista se una a ellos en la otra vida. En este concierto, colaboran con las leyendas musicales Paul McCartney y Elton John, luchando contra sus pasos en falso para entregar un espectáculo de que su objetivo cementará su lugar entre la realeza del rock ‘n’ roll.
“Spinal Tap II: The Saga continúa” está listo para llegar a los cines el 12 de septiembre. Será un gran desafío para esta secuela rivalizar con el “toque espinal” original, pero esperamos que logre.
Las 10 comedias de criando más incómodas
El encanto discreto de la burguesía (1972)
El director de cine Louis Buñuel era conocido por su estilo surrealista y satírico, criticando con frecuencia a la clase alta de la sociedad a través de sus obras. Una de sus comedias más exitosas, titulada “el encanto discreto de la burguesía“, derivada de un sueño experimentado por la productora Sergerman Silberman, donde se olvidó de una cena arreglada hasta que sus hambrientos amigos llegaron a su puerta. La película retrata a un grupo de nobles franceses que tienen la intención de cenar con un embajador extranjero, pero sus esfuerzos por hacerlo son constantemente interrumpidos por varios obstáculos, como restaurantes vacíos, traficantes de drogas, terroristas, asuntos potenciales y sueños extraños.
El rey de la comedia (1982)
En su forma más incómoda e incómoda, la comedia estridente prospera con la relatabilidad, y “The King of Comedy” explota este principio magistralmente. La historia exagerada de la película gira en torno a una situación universalmente identificable: anhelando la aceptación de alguien más popular que aparentemente te ignora. Robert de Niro interpreta a Rupert Pupkin, un comediante desagradable, que recurre a medidas drásticas para obtener la aprobación no solo de su presentador de programas de entrevistas de sus sueños (a quien finalmente abduce y extorsiona por un lugar en su programa), sino también de el mundo en general, buscando validación que todos anhelamos. La película oscura de Scorsese explora lo que podría ocurrir si la persona más irritante que conoces realmente llevó las cosas al extremo, arrojando bromas mortales mientras buscaba la atención que creía que le debían.
Esperando a Guffman (1996)
Entre los simulacros de los invitados de Christopher, ninguno podría superar la incomodidad de “esperar a Guffman”. Esta película se desarrolla en la pintoresca ciudad de Blaine, Missouri, donde los residentes se esfuerzan por organizar un musical. El excéntrico director Corky St. Clair está convencido de que esta producción es digna de fuera de la vía fuera de Broadway, lo que lo lleva a invitar a su amigo productor Mort Guffman a ver. A pesar del encanto de los números como “My Bubba hizo un Kishka” y “Boom de las heces”, los ensayos están llenos de percances, lo que parece que todo lo que podría salir mal, sí. En un momento, Corky se queda para desempeñar múltiples roles, vistiendo disfraces como un hombre de fronteras apasionado y un niño con un sombrero y pantalones cortos.
Conoce a los padres (2000)
En la película “Conoce a los padres”, el giro climático es que se revela que uno de los nombres de los personajes principales es Gaylord. A pesar de sus numerosas escenas incómodas, sigue siendo una de las principales comedias de la década de 2000. Ben Stiller interpreta a Greg Focker, un hombre ansioso por obtener la aprobación del padre severo de su novia (Robert De Niro), que no solo es un ex agente de la CIA, sino que también muestra poco afecto por los intentos de Greg de vincular. Continuamente socava los esfuerzos de Greg en la camaradería. La tensión entre ellos es palpable, pero eventualmente resuelven sus diferencias en un enfrentamiento del aeropuerto, un bong fuera de lugar y imágenes extendidas de la vigilancia del hogar.
Borat (2006)
No importa si te gustó “Da Ali G Show” o no, Borat, el excéntrico personaje reportero de Kazajh creado por Sacha Baron Cohen, es innegablemente famoso. En la película que lleva su nombre, se embarca en una aventura estadounidense con el objetivo de crear un documental sobre el “mejor país del mundo”. En el camino, se enamora de Pamela Anderson y decide casarse con ella después de la muerte de su esposa por un oso en casa. La historia puede ser simple, pero la película es esencialmente una colección de momentos sin guión con estadounidenses reales que interactúan con este hombre peculiar y sus travesuras. Si bien algunos argumentan que los estereotipos de Borat en el Medio Oriente, la película también puede verse como un reflejo de las actitudes racistas que prevalecen en Estados Unidos después del 11 de septiembre.
Damas de honor (2011)
Las reuniones sociales para las damas de honor rara vez son las muestras armoniosas de la camaradería femenina que uno podría esperar. En cambio, a menudo se convierten en disputas amargas y luchas de poder sutiles, mientras los participantes navegan por sus roles dentro del partido nupcial, manteniendo las apariencias mientras ocultan sus conflictos en diversos grados. La película ‘damas de honor’ resuena profundamente con cualquiera que haya experimentado esto, exponiendo una verdad sobre las festividades de boda que rara vez se reconoce. En él, Kristen Wiig ofrece una actuación excepcional como la Dama de Honor, que inexplicablemente se consume por los celos hacia la amistad de otra mujer con su mejor amiga y lucha por mantener la compostura durante todo el fin de semana, frecuentemente rompiendo en público en medio de multitudes de personas, tratando de no dejar que su inseguridad se estropee la boda completa.
Alan Partridge: Alpha Papa (2013)
Como fanático del acérrimo, no puedo evitar compartir mi emoción sobre el personaje de Steve Coogan, Alan Partridge, finalmente asumiendo el papel del héroe en su película debut, “Alan Partridge: Alpha Papa”. En esta película, vemos la representación de Coogan de un personaje conocido por ser sin tacto, absorbido por sí mismo y convencido de su propia importancia y su estado de celebridades.
En un giro típico de eventos, Alan se encuentra en medio de una crisis de rehenes en su estación de radio local debido a sus propios esquemas a medias. Cuando uno de sus compañeros DJs se instala después de que Alan intenta despedirlo en secreto, el DJ lleva a todos en la estación como rehén. La policía, en un movimiento inusual, considera a nuestro querido Alan como el negociador de rehenes.
Alan transmite los procedimientos de asedio en la radio, mostrando su encanto e ingenio únicos. Pierde sus pantalones durante un intento apresurado de entrar y salir por una ventana abierta, agregando otro momento hilarante a su repertorio. Al final, Alan recibe un disparo dos veces, pero logra llevar la crisis a una resolución.
A través de todo el caos, la perdiz demuestra una vez más por qué lo amamos: es un personaje que, a pesar de sus defectos, siempre encuentra una manera de prevalecer.
Force Majeure (2014)
La película “Force Mageure” marcó el comienzo de una nueva ola de humor incómodo, que combina ingenio oscuro que resuelve y, sin embargo, conserva numerosas escenas de risas tensas mientras las personas comunes se desmoronan bajo el peso de conformes con las estrictas expectativas sociales. Durante un viaje de esquí en los Alpes franceses, las acciones de un hombre durante un susto de avalancha de chispa controversia cuando prioriza su propia seguridad sobre su familia, lo que lleva a un ridículo en curso de su esposa. Ella lo humilla públicamente al mencionar sus acciones a los extraños, mientras él lidia con la duda y cuestiona su masculinidad y su papel como jefe de la casa. El director Ruben Östlund sobresale en una crítica social incisiva, convirtiendo un pequeño error en una crisis personal épica.
La langosta (2015)
Yorgos Lanthimos comparte algunas similitudes con Ruben Östlund en términos de comentarios sociales, pero con un enfoque un poco más lúdico. Su obra maestra, “The Lobster”, ofrece ideas sutiles sobre las normas sociales relacionadas con el género y las estrictas reglas de las relaciones. Colin Farrell interpreta a un hombre soltero recientemente que reside en un hotel, donde tiene 45 días para encontrar una pareja romántica o una transformación de enfrentamiento en un animal de su elección, para él, esta es una langosta. La película presenta una perspectiva sombría sobre el comportamiento humano, explorando hasta qué punto las personas llegarán a ser atractivas para los demás y las posibles consecuencias en una sociedad gobernada por completo por reglas sociales estrictas, donde las violaciones conducen a severas sanciones.
Amistad (2024)
En un giro único, el horrible humor de Tim Robinson es perfectamente adecuado para la incómoda comedia de “amistad”. En lugar de su típico flujo de bromas sin sentido, ofrece una narración conmovedora sobre el aislamiento y la unión masculina. Robinson retrata a Craig, un hombre de mediana edad socialmente desafiado que se hace amigo de su fresco y joven vecino Austin, interpretado por Paul Rudd. La incomodidad social de Craig aumenta cuando la ansiedad se hace cargo durante la noche de un hombre, lo que lleva a una serie de eventos desastrosos: roba un arma, pierde a su esposa en el sistema de alcantarillado de la ciudad, grita blasfemias en colegas durante una reunión importante y culmina en una debacle de la fiesta en la casa con una revelación sorprendente de camionetas.
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2025-07-25 02:56