10 películas tan buenas que crearon el modelo para todo un género

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De vez en cuando, aparece una película que realmente da forma, o incluso remodela, a todo un género. Si bien puede que no sea el primero de su tipo, establece el punto de referencia para todas las películas siguientes, convirtiéndose en un modelo fundamental para una narración nueva e influyente que resuena a lo largo de la historia del cine.

Esta lista incluye películas desde la década de 1940 hasta la de 2020. Cada película es notablemente original y ha inspirado a muchos otros cineastas a lo largo de los años. Transformaron tendencias potencialmente fugaces en clásicos duraderos.

Aquí hay 10 películas que son tan buenas que crearon el modelo para todo un género.

10
‘El halcón maltés’ (1941)

Género: Cine negro


Paramount Pictures

La película de John Huston, El halcón maltés, es una clásica historia de detectives ambientada en San Francisco. Basada en la novela de 1930 de Dashiell Hammett, la película sigue al investigador privado Sam Spade mientras busca una valiosa estatua, navegando por un peligroso mundo de criminales y una mujer misteriosa. Está protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George y Peter Lorre, todos conocidos por otros papeles icónicos como Casablanca, Encuéntrame en St. Louis, Los locos años veinte y M, respectivamente.

La película El halcón maltés se considera un punto de partida clave para el género del cine negro. Presentó al público los tropos clásicos del cine negro de un detective serio y duro y una mujer hermosa, aunque poco confiable. Como señaló Phil Hoad de The Guardian en 2016, la película fue la primera película de gran éxito que combinó estos elementos, lo que realmente lanzó el género a la popularidad.

9
‘El bueno, el feo y el malo’ (1966)

Género: Spaghetti Western


United Artists

Dirigida por Sergio Leone, El bueno, el feo y el malo es una célebre película del oeste. La historia sigue a tres hombres en busca de un tesoro enterrado en el desierto. Clint Eastwood interpreta a un misterioso cazarrecompensas, junto a Eli Wallach como el forajido Tuco y Lee Van Cleef como el insensible mercenario Angel Eyes. El guión fue escrito por Agenore Incrocci, Furio Scarpelli y Luciano Vincenzoni, todos conocidos por su trabajo en otras películas populares.

Aunque técnicamente es la última película de la Trilogía del dólar, El bueno, el feo y el malo es la más conocida y realmente definida de lo que ahora reconocemos como un spaghetti western. Es famoso por su música poderosa, frecuentes primeros planos y el uso dramático de la sangre. Curiosamente, a pesar de estar ambientada en Estados Unidos, la película fue rodada en España por un equipo italiano con un presupuesto relativamente pequeño. El enfrentamiento final de la película todavía se considera una escena clásica.

8
‘La noche de los muertos vivientes’ (1968)

Género: Película de zombies (y terror independiente)


Continental Distributing

El primer largometraje de George A. Romero fue La noche de los muertos vivientes, que dirigió, editó y coescribió con John Russo (también conocido por Las Majorettes). La película sigue a un grupo de personas que se encuentran juntas en una granja mientras demonios carnívoros aterrorizan al país después de resucitar de entre los muertos. La película está protagonizada por Duane Jones (de Vampires), Judith O’Dea (conocida por Vampire Zombies… from Space!), Marilyn Eastman y Karl Hardman (quienes aparecieron en Santa Claws), Kyra Schon (The Greenman), Judith Ridley (The Affair) y Russell Streiner (también de The Majorettes).

La película La noche de los muertos vivientes cambió fundamentalmente el género zombie. Según el British Film Institute, el director George Romero transformó a los zombis en criaturas que literalmente consumen carne, usándolos para representar una sociedad que se derrumba sobre sí misma. Esta idea se convirtió en un tema clave en muchas películas de terror posteriores, incluidas La masacre de Texas y El amanecer de los muertos del propio Romero. Más allá de lanzar la película de zombies moderna, La noche de los muertos vivientes también provocó una ola de cine de terror independiente que duró desde la década de 1970 hasta principios de la década de 2000.

7
‘Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza’ (1977)

Género: Oeste espacial


LucasFilm

A pesar de llamarse “Episodio IV”, Star Wars: Una nueva esperanza fue en realidad la primera película de la trilogía original de Star Wars, creada por George Lucas. Se convirtió en una franquicia de gran éxito e hizo famosos a Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher por sus papeles como Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia.

Si bien no fue el primero de su tipo, Star Wars realmente definió el western espacial moderno. Es una historia llena de acción llena de bandidos y ambientada en un mundo único que se siente como un personaje en sí mismo. Todavía se puede ver su influencia en los westerns espaciales actuales, como Serenity y Guardianes de la Galaxia, que comparten su sentido de la aventura y el humor.

6
‘Supermán’ (1978)

Género: Película de cómic


Warner Bros.

Christopher Reeve se hizo famoso por interpretar a Clark Kent, también conocido como Superman, en la adaptación cinematográfica del cómic clásico de Richard Donner. La película contó con un elenco fantástico, que incluía actores consagrados como Gene Hackman, Ned Beatty (conocido por Network), Jackie Cooper (The People’s Choice), Glenn Ford (The Big Heat), Trevor Howard (The Third Man) y Marlon Brando como el padre de Superman, Jor-El, junto a estrellas en ascenso como Margot Kidder y Valerie Perrine (Lenny). También incluyó actuaciones de Maria Schell (The Last Bridge), Terence Stamp, Phyllis Thaxter (Thirty Seconds Over Tokyo) y Susannah York (They Shoot Horses, Don’t They?). La película recibió tres nominaciones al Premio de la Academia y ganó un premio especial por sus innovadores efectos visuales.

Si bien no es la primera historia de Superman (un programa de televisión llamado Las aventuras de Superman con George Reeves transmitido de 1952 a 1958), la película Superman de 1978 realmente lanzó la película de superhéroes moderna. Era una historia épica a gran escala para audiencias de todas las edades y utilizaba efectos especiales innovadores. Como señaló el San Francisco Chronicle, su influencia todavía es visible hoy en películas como Spider-Man de Sam Raimi, la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan y la forma en que el Universo Cinematográfico de Marvel construye sus historias y mitología. La reciente película de James Gunn Superman claramente se basa en los cimientos establecidos por el clásico de Richard Donner de 1978.

5
‘Halloween’ (1978)

Género: Slasher


Compass International Pictures

Halloween de John Carpenter es una película de terror innovadora y de bajo presupuesto que no solo dirigió sino que también compuso música y coescribió con la productora Debra Hill (conocida por El rey pescador). Carpenter creó al aterrador Michael Myers usando una simple máscara blanca del Capitán Kirk y un mono. La película también presentó a Laurie Strode (interpretada por Jamie Lee Curtis), quien se convirtió en el arquetipo de la “última chica” en las películas de terror. Halloween y sus personajes, Michael Myers y Laurie Strode, remodelaron fundamentalmente el género de terror.

Si bien no es la primera película de terror de este tipo, Halloween realmente estableció el modelo para las películas de terror tal como las conocemos. Las famosas “reglas” de supervivencia descritas en la película Scream en realidad se inspiraron en Halloween y las películas que siguieron. Halloween fue increíblemente popular y ayudó a impulsar una nueva ola de terror en la década de 1980, dando lugar a éxitos como Viernes 13, Prom Night y A Nightmare on Elm Street.

4
‘Esto es Spinal Tap’ (1984)

Género: Falso documental


Bleecker Street 

This is Spinal Tap es un documental divertido y falso que sigue las aventuras de una banda de rock inglesa ficticia, Spinal Tap. La película marcó el primer largometraje del director Rob Reiner, quien escribió el guión junto a las estrellas de la banda: Christopher Guest (conocido por Best in Show), Michael McKean (de Better Call Saul) y Harry Shearer (de Los Simpson). Los actores también aportaron muchas de sus propias líneas e ideas durante el rodaje.

Como gran admirador, siempre digo que Esto es Spinal Tap no sólo fue divertido, sino innovador. Realmente fue el inicio de todo el asunto del falso documental, y todavía hoy es hilarante: ¡la gente toda cita líneas del mismo! Recientemente leí en Far Out Magazine que básicamente establece las reglas sobre cómo se hacen este tipo de películas. Es sorprendente pensar que programas como The Office y películas como Borat probablemente no existirían sin Spinal Tap allanando el camino.

3
‘El día de la marmota’ (1993)

Género: Bucle de tiempo


Columbia Pictures

Dirigida por Harold Ramis (conocido por Analyze This), Groundhog Day es una encantadora comedia romántica que coescribió con Danny Rubin (Hear No Evil). La película está protagonizada por Bill Murray (Cazafantasmas) como Phil Connors, un meteorólogo de televisión atrapado repitiendo el mismo día: ¡El Día de la Marmota! La película también cuenta con Andie MacDowell (Cuatro bodas y un funeral), Chris Elliott (Get a Life), Stephen Tobolowsky (Memento) y Brian Doyle-Murray (Caddyshack).

Como gran cinéfilo, siempre pienso en el Día de la Marmota cuando veo una película en la que alguien se queda atascado repitiendo el mismo día. No fue la primera película que retomó esa idea, pero definitivamente la hizo popular, ¡tanto que la gente llama a este tipo de historia un “Día de la Marmota Loop”! Si bien es fácil pensar en esta configuración en una comedia romántica, en realidad también funciona muy bien en otros géneros. He visto algunas películas de terror geniales como Feliz día de tu muerte e incluso ciencia ficción como Omni Loop que utilizan la idea del bucle temporal para crear algo realmente único y emocionante.

2
‘Shaun de los muertos’ (2004)

Género: Zom-Com


Rogue Pictures/courtesy Everett Collection

Shaun of the Dead es la primera película de una trilogía de comedia, conocida como la trilogía Three Flavors Cornetto, creada por el director Edgar Wright y el actor Simon Pegg. La película está protagonizada por Pegg y Nick Frost como Shaun y Ed, dos amigos cercanos que afrontan un brote zombi. El elenco de reparto incluye a Kate Ashfield (conocida por Born to Kill), Lucy Davis (Las escalofriantes aventuras de Sabrina), Dylan Moran (Libros negros), Jessica Stevenson (La familia Royle), Peter Serafinowicz (Guardianes de la galaxia), Rafe Spall (El ritual) y Martin Freeman (El fin del mundo), junto con Penélope Wilton (Ever Decreasing Circles) y Bill Nighy (Living).

Recuerdo cuando salió Shaun of the Dead y cambió por completo las películas de zombies para mí. Claro, hubo películas de zombies antes, pero esta fue la primera que realmente me hizo reír. No sólo fue aterrador, fue genuinamente divertido y se convirtió en un gran éxito. Entertainment Weekly lo describió perfectamente: un tributo amoroso a todo lo relacionado con los zombies, y eso es exactamente lo que se siente. Mostró tal gran comprensión y respeto por el género que realmente abrió la puerta a cosas como Dead Set e incluso Warm Bodies más adelante.

1
‘Todo, en todas partes, a la vez’ (2022)

Género: Película multiverso


A24

Daniel Kwan y Daniel Scheinert, el equipo detrás de Swiss Army Man, reinventaron por completo las reglas del cine con su ambiciosa comedia, Everything Everywhere All at Once. La película está protagonizada por Michelle Yeoh como Evelyn Quan Wang, una estresada dueña de una lavandería que descubre la existencia de múltiples universos y versiones alternativas de sí misma. Para proteger a su familia y toda la realidad, Evelyn necesita conectarse con esos otros yo y aprender de ellos. La película también presenta a Ke Huy Quan, Stephanie Hsu y Jamie Lee Curtis.

Estrenada más recientemente, Everything Everywhere All at Once sigue siendo una película innovadora. Aunque las películas de ciencia ficción y superhéroes han explorado la idea de múltiples universos durante algún tiempo, esta película llevó el concepto a la vanguardia en los Oscar, obteniendo la impresionante cifra de 11 nominaciones y ganando siete premios. Fue un éxito de crítica y popularidad en 2022. Según ScreenCraft, los directores, Kwan y Scheinert, realmente dominaron la narración multiverso, utilizando su caos inherente para crear una conclusión profundamente emocional y satisfactoria.

2025-11-16 23:52