Dentro del glorioso regreso de Demi Moore: cómo venció sus miedos para lograr la mejor actuación de su carrera en ‘The Substance’

En esta cautivadora entrevista, me siento profundamente conmovido por la profunda sabiduría y resiliencia que encarna Emilio Estevez, o más bien, su alter ego John Baxter. Su viaje por Hollywood refleja las vidas de muchos artistas que han lidiado con las incesantes presiones de la perfección y la naturaleza fugaz del éxito en la industria del entretenimiento.

Demi Moore menciona casualmente: «Ten en cuenta: tiene tendencia a gobernar a un osito de peluche», cuando su pequeño chihuahua, Pilaf, entra en la habitación. Sentada cómodamente en un taburete de la cocina de su residencia de Los Ángeles, Moore observa a su perro con una sonrisa de complicidad. «Vas a ser testigo de un comportamiento lúdico que podría parecerse a una montura».

El año pasado ha sido bastante agitado para mí, con mi aparición en Vogue y mi asistencia a las primeras filas de la Semana de la Moda de París. Llevar a Pilaf al Festival de Cine de Cannes en mayo fue un poco arriesgado, ya que me preguntaba si esta adorable bolita de energía me eclipsaría en el estreno de mi espantosa película de terror «The Substance». Tal vez sospechaba que el papel requería más ferocidad de la que Pilaf jamás podría mostrar.

Moore confiesa que no estaba segura de cómo se desarrollaría la película, mientras Pilaf, ahora en la sala familiar, destruye su juguete de peluche en un lugar soleado. «Es bastante poco convencional», dice. «Había una posibilidad de que hubiera sido brillante o una catástrofe. Para decirlo claramente, no tenía muchos conocimientos sobre el género de terror corporal».

Sin embargo, es innegable que la cineasta francesa Coralie Fargeat se inspiró en películas como «La muerte le sienta bien», dirigida por Robert Zemeckis, «La mosca» de David Cronenberg y «El resplandor» de Stanley Kubrick. En su película, el personaje de Jessica Moore, Elisabeth Sparkle, una ex actriz ganadora del Premio de la Academia convertida en gurú del fitness en la televisión diurna, se abre para revelar una versión más joven y perfecta de sí misma, interpretada por Margaret Qualley. Elisabeth está angustiada después de que un cruel ejecutivo de televisión (Dennis Quaid) cancele su programa. Desesperada, recurre a una droga clandestina que manipula su ADN para crear un duplicado mejorado. ¿El truco? Elisabeth debe habitar alternativamente sus dos identidades, vieja y joven, cada siete días, o enfrentar las consecuencias. Este tema tiene un doble significado simbólico: para aquellos que alguna vez se sintieron consternados por la aparición de una arruga en el espejo y anhelaron un cambio, y para el público que reevalúa la destreza interpretativa de Moore.

En el papel de una estrella menguante por el desprecio de sí misma, que se refleja a sí misma de manera destructiva, Moore brilla más que nunca en la pantalla. Según Fargeat, «el personaje necesitaba una actriz que sirviera de símbolo». Sin embargo, creía que tales actrices se disuadirían si se sumergieran en algo que las obligara a lidiar con sus propios miedos. Demi, en este momento de su vida, se había enfrentado a todos los temores que encarna su personaje y la violencia y el autodesprecio que desencadena. Ella ha asumido estos desafíos de manera serena.

A diferencia de Elizabeth, que continuamente descarta su confianza en sí misma para ganarse la aprobación masculina, Moore, que ahora tiene 61 años, se siente más cómoda que nunca en su propio cuerpo. «La película plantea una idea significativa: si persigues persistentemente algo que crees superior, corres el riesgo de perder lo que ya es tuyo», comenta.

Fue necesario un largo viaje para llegar a este punto: tras su prometedor debut como actriz en «St. Elmo’s Fire» (1984) y «About Last Night» (1986), su carrera realmente despegó en los años 90 con éxitos de taquilla como «Indecent Propuesta», «Divulgación» y, por supuesto, «Fantasma». Sin embargo, cuando entró en su época como la estrella femenina mejor pagada del mundo, marcada por películas como «Striptease» y «G.I. Jane», y apareció en la portada de Vanity Fair desnuda y visiblemente embarazada, la atención pasó de su talento a su apariencia física. Lamentablemente, sus habilidades parecieron pasar a un segundo plano en ese período.

Después de una serie de fracasos, decidió retirarse de la atención pública antes de que potencialmente la dejara, al igual que Elisabeth Sparkle, asegurándose de criar a sus tres hijos (en ese momento con su esposo Bruce Willis) en Hailey, Idaho.

Con sus sinceras memorias de 2019 «Inside Out» y actuaciones valientes en series como «Feud: Capote vs. the Swans» y ahora «The Substance», Moore ha demostrado su disposición a exponer los aspectos más crudos detrás de su personaje icónico. Qualley comenta que Moore fue tenaz a la hora de perfeccionar su personaje, esforzándose constantemente por refinarlo y obtener una comprensión más profunda después de cada toma.

«La película titulada ‘The Substance’, que actualmente cautiva a Cannes y que se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto esta semana, está generando las críticas más favorables a la carrera de Moores y provocando algunas discusiones sobre el Oscar. Esto sirve como testimonio de lo que los espectadores han sido privado de.»

Prepárate para la Demi-ssance.

Comencemos con la ovación de 11 minutos que recibió esta película en Cannes, la primera vez que una película compite.

He leído algunas historias que decían que fueron 13 minutos.

Después de esto, te sentaré para una larga charla sobre cómo EbMaster calcula las ovaciones en los festivales. Es justo decir que “The Substance” es una de las películas sobre el envejecimiento más brutales jamás realizadas en Hollywood. ¿Por qué dijiste que sí?

Me pareció un enfoque excepcionalmente cautivador para profundizar en el tema. Aunque se centra principalmente en las experiencias de las mujeres, creo firmemente que sus temas resuenan en todos: la sensación de ser ignorada, no reconocida. Una sensación de subvaloración de nuestras identidades únicas.

Coralie me dijo que le diste una copia de tu autobiografía antes de tu primer encuentro. ¿Por qué hiciste eso?

Coralie es increíblemente cuidadosa y detallada en su enfoque. En total, nos vimos en seis ocasiones diferentes antes de que ella me ofreciera formalmente el papel. Durante este tiempo, se reunió con numerosas personas con el objetivo de encontrar actores adecuados para los dos personajes principales. Le regalé mi libro como una forma de mostrar mis experiencias personales y el significado que le doy a mi cuerpo. La agitación emocional que he soportado también resonó en ella. Parecía que ella reconoció y apreció mi profunda comprensión del personaje.

En tu libro hablas abiertamente de tu lucha por mantenerte delgada y de cómo casi te cuesta el trabajo. ¿Estabas preocupado por hacer un proyecto tan centrado en el cuerpo?

No sentí ninguna aprensión respecto al tema, ya que reconozco su atractivo universal. Sin embargo, pensé detenidamente en la cantidad de apertura y autenticidad necesarias. Son esos momentos que nos desafían más allá de nuestros límites familiares los que ofrecen el potencial más significativo para el desarrollo personal.

Siempre has transmitido tu sexualidad de maneras fascinantes y artísticas, tanto en la pantalla como con tus memorables portadas de Vanity Fair. Recibiste muchas críticas por ello, especialmente en los años 90. Para “Striptease”, gran parte de la conversación en torno a la película fue sobre tus escenas en topless y tu salario.

Un malentendido común sobre mí es que apreciaba mi apariencia física. En verdad, en muchos de esos aspectos yo asumía roles específicos como un medio para conquistar mis preocupaciones sobre la imagen corporal. Esto también se aplica a las portadas de Vanity Fair; No se trataba de amar la experiencia, sino más bien de esforzarme por liberarme de la prisión autoimpuesta en la que me encontraba.

Lo que encuentro intrigante son los temas que estimulan una contemplación profunda, no sólo los que tienen connotaciones sexuales, sino los que invitan a la reflexión. Por ejemplo, «Striptease» fue intrigante porque desafió los juicios sociales hacia las mujeres que se ganan la vida bailando, sugiriendo que se trataba de una mujer que hacía todo lo posible para cuidar a su hijo. De manera similar, encontré «G.I. Jane» convincente y me pregunté por qué se le debería negar la oportunidad de servir a una mujer capaz y decidida. Lo mismo puede decirse de muchas de mis películas, donde resuenan temas como los de «Indecent Proposal» y «Disclosure». Estas historias a menudo presentan a mujeres en roles que desafían las normas tradicionales, como el de agresor o abusador.

¿Alguna vez has perdido un papel que querías debido a los papeles provocativos que has asumido?

No sé si diría que perdí. ¿Qué quieres decir específicamente?

¿Había otras partes dramáticas más serias que quisieras, similares a las que hiciste en “La letra escarlata”? Supongo que ese realmente no conectaba.

Roland Joffé, un director británico, decidió alterar una novela estadounidense icónica y darle una conclusión alegre. Tuvimos un productor de cine involucrado que creía que la película no tendría éxito si terminaba trágicamente, lo cual estaba fuera de mi control. Este mismo productor también me describió como una «actriz de palomitas de maíz», dando a entender que carezco de elogios de la crítica.

Espero que haya leído las reseñas de “The Substance”.

Ese pensamiento en particular me ha dejado una impresión, comparándolo constantemente con mi propia percepción de mí mismo. Sin embargo, muchas de mis películas no parecen recibir el mismo nivel de reflexión o evaluación.

¿Cuáles crees que no recibieron el crédito que merecían?

Al reflexionar sobre la película «G.I. Jane», había un grupo decidido a detener su lanzamiento antes de su estreno. Uno tras otro, protagonicé «Striptease» y «G.I. Jane». Si alguna fase de esta profesión ha sido un desafío, fue el estreno simultáneo de estas dos películas, sumado a ser la actriz mejor pagada durante ese período. Ese momento destacó para mí porque trascendió los logros personales; simbolizaba alterar el juego para todas las mujeres. Sin embargo, debido a que mi personaje interpretaba a una stripper, se me consideraba decepcionante a las mujeres. Y como interpreté a un soldado, me percibieron como un traidor a los hombres.

La historia dio un giro inesperado, dando a entender que su salario era bajo porque era bailarina en un club. Esto me impactó profundamente. Sin embargo, también me di cuenta de que cualquiera que se atreva a alterar la norma se enfrenta a una reacción violenta. Esto se aplica igualmente a quienes desafían los sistemas establecidos.

Si pudieras hacerlo de nuevo, ¿volverías a hacer esas películas?

Oh, definitivamente. Me dieron mucho. En última instancia, eso es todo lo que tengo, mi experiencia.

Eres una de las pocas actrices que se asocian instantáneamente con un momento cinematográfico inolvidable: tú y Patrick Swayze en el torno de alfarería en “Ghost”, por ejemplo. ¿Por qué ha perdurado esa película?

La película transmite una sensación de consuelo; explora cómo incluso aspectos aparentemente perdidos pueden persistir con nosotros.

¿La gente te envía cerámica?

En cuanto a «Ghost», debo confesar que mis habilidades con la alfarería dejaban mucho que desear. Es interesante notar que la cerámica ha resurgido durante la pandemia. En su lugar, muchos han comprado hornos.

Ha habido algunos intentos de rehacer esta película, el más reciente con Channing Tatum. ¿Qué opinas?

Algunos espectadores es mejor evitar ciertas películas, pero esto depende de las perspectivas individuales. El triunfo de «Ghost» se puede atribuir a una combinación única de factores. Por ejemplo, Whoopi Goldberg añadió un toque encantador al aspecto de comedia. De manera similar, Tony Goldwyn, interpretando al vecino de al lado, fue sorprendentemente eficaz como el modesto antagonista. Sin olvidar el cautivador encanto y la vitalidad de Patrick Swayze. Channing Tatum, conocido por su inteligencia y talento, podría aportar algo notable a un posible remake.

¿Estaría dispuesto a retomar su papel?

Tendría que ver qué se les ocurre.

Me sorprendió la forma en que te trataron los medios en los años 90. ¿Puedo leerle algunos de sus comentarios y preguntas?

Por favor.

En “A Few Good Men”, un periodista se sentó contigo durante 10 minutos y no hizo ni una sola pregunta. Criticó tu apariencia y te llamó «sexy, pero con clase».

Mmm.

Barbara Walters te preguntó si te sentías “degradada” mientras filmabas “Striptease”, al mismo tiempo que dijo que entendía por qué soportarías tu cuerpo desnudo siendo tan hermoso.

Interesante.

Rosie O’Donnell dijo que “G.I. Jane”, en la que te afeitaste la cabeza, le dio “un nuevo significado a la palabra ‘topless’”.

Vale, eso es jodidamente divertido.

No creo que nada de esto funcione hoy.

Según lo que has compartido, parece que las situaciones o circunstancias han evolucionado. Está claro que quedan tareas por completar, pero la esencia de esta transición es avanzar, en lugar de esforzarse por obtener resultados impecables.

Cuando se trata de buscar la perfección, en “The Substance” tienes que establecer rápidamente el sentimiento de desesperación que siente tu personaje por la pérdida de su juventud. ¿Cómo llegaste a ese lugar como actor?

Desde mi perspectiva, descubrí el santuario de la verdad en medio del abismo de la desesperación. La alfombra fue rápidamente quitada bajo sus pies, luego de perder su trabajo. Todos nos damos cuenta de que esta mujer vive sola, soltera y sin hijos, lo que hace evidente que solo podía apoyarse en su reputación. Ella invirtió todo en eso.

Hay algo impactante en el hecho de que Elisabeth fuera despedida de su programa de fitness de larga duración por ser demasiado mayor, porque todavía está increíblemente en forma y es hermosa. ¿Es sólo el negocio del entretenimiento?

En la historia, era crucial que al principio no me retrataran como destrozado y poco atractivo. Esta película profundiza en la percepción masculina de la mujer ideal, un estándar que muchas mujeres han adoptado de forma inconsciente. No se trata de manipulación externa; más bien, resalta el daño autoinfligido. Surge la pregunta: ¿por qué, después de tener la oportunidad de cambiar, no se aventura y produce su propio programa? Sin embargo, ella persiste en seguir el mismo camino y anhela la misma validación.

Tu personaje también es un ganador del Oscar convertido en gurú del ejercicio.

A menudo la gente se pregunta sobre la naturaleza de esta película. Normalmente respondo sugiriendo que se imaginen combinando «El retrato de Dorian Gray», «La muerte le sienta bien» y un típico vídeo de ejercicios de Jane Fonda; eso debería darle una idea bastante buena.

Coralie dice que el día más intenso para ti en el set fue la escena en la que Elisabeth se prepara para una cita. Sigue corriendo hacia el espejo para limpiarse el maquillaje y luego aplicarse aún más, temiendo parecer demasiado mayor. Coralie dijo que algo se rompió en ti.

Fue extremadamente desafiante. Una de las escenas más emotivas de la película me dejó sin palabras. Creo que muchas personas pueden comprender la lucha que supone intentar mejorar uno mismo, sólo para acabar empeorando las cosas cada vez más. Coralie a menudo exige varias tomas y, al final, mi cara se sentía completamente desgastada. Llegué a un punto de quiebre en el que no podía continuar. Sin embargo, incluso Coralie de la película, Coralie insistió en una toma más, una toma de Coralie, una lata de gusanos sin abrir anteriormente: Coralie exigió otra toma más. El maquillador finalmente intervino y declaró: «Hemos llegado a nuestro límite».

¿Qué estaba pasando en ese momento?

La situación era una forma peculiar de locura. En realidad, hubo tres arreglos distintos dentro de esa escena, y al menos 15 intentos para cada uno. Además, mirarse al espejo y percibir sólo sus defectos es como si se esforzara por mejorar su fealdad, para poder reflejar cómo se siente por dentro.

¿Hacer “The Substance” cambió tu forma de sentir acerca del envejecimiento?

Al replantear la situación, me he dado cuenta de que no se trata sólo del cambio, sino más bien de la nueva comprensión y aceptación de uno mismo. A lo largo de mi trayectoria profesional, he buscado constantemente romper con las expectativas y liberarme de los límites impuestos. Ahora me encuentro escribiendo mi propia narrativa, una historia que no está definida por números en un calendario, sino por mis acciones y logros.

No es que existan reglas que dicten cómo debe aparecer o actuar alguien a cualquier edad. Los tiempos han cambiado, y tus sesenta están lejos de ser lo que solían ser: una época de I’95000, una nueva norma, días pasados, abrazando a los 600 para disfrutar del viaje de autodescubrimiento. Cuando tenía cuarenta años, enfrenté más dificultades profesionales que ahora. En aquel entonces, la gente no estaba segura de cómo categorizarme, ya que no encajaba perfectamente en roles típicos como los de una adulta joven o una madre de mediana edad. Básicamente, en aquella época no había un lugar claro para alguien como yo en la sociedad.

Hiciste la secuela de “Los ángeles de Charlie” cuando tenías 40 años.

En la película, cumplí los 40 años. Después de este hito, parecía haber una atención abrumadora en mi apariencia física, dejando a la gente sin saber dónde ubicarme. Sin embargo, parece que las cosas han cambiado. Hoy en día, somos testigos de una mayor variedad de roles intrigantes para mujeres de entre 40 y 50 años: roles que yo describiría como aquellos para «mujeres más jóvenes». La película «The Substance» presenta un retrato crudo de la industria del entretenimiento, sus prejuicios y sus estándares de belleza. Sin embargo, también cuestiona la noción de que el atractivo de una mujer se limita a su fertilidad dentro de Hollywood.

Hay una escena terrible en la que el jefe de la cadena Dennis Quaid te sienta y básicamente te dice que las mujeres son inútiles una vez que comienza la menopausia.

1. Ya terminaste: Esto significa «Has completado algo». Si históricamente eso fue cierto en términos de cómo se percibía a las mujeres, se refiere a un período en el que las mujeres superaron cierto punto y fueron relegadas a otros roles. La buena noticia es que está cambiando. Hice una entrevista con Michelle Yeoh y siento que ella es una gran inspiración. Ella se abre paso para mostrar que hay diferentes lugares a los que puedes ir y que la deseabilidad no está ligada a nada más que a tu ser.

¿Alguna vez te has encontrado con un personaje parecido a Quaid en tu carrera, un ejecutivo o productor que te sentó y te dijo: “Ya terminaste”?

Ha sido menos evidente. Como dije antes, la puerta estaba un poco cerrada cuando tenía 40 años. Lo sentí más en lo que estaba disponible para mí. Pero había otro trabajo que necesitaba hacer por mí mismo y que no era mi carrera. Trabajo interno. Realmente vivo con la perspectiva de que todo está sucediendo para nosotros, no para nosotros.

¿Alguna vez ves tus películas?

Érase una vez, cuando la familia está unida, los niños presentarán algo y yo observaré un par de momentos. Pero luego, cuando actúo como el documental «Brat Pack» de Andrew McCarthy que acaba de aparecer, veo fragmentos insignificantes de mis esfuerzos de entonces y digo: «Oh, háganlo, era tan poco refinado». Gracias a Dios tuve la oportunidad de trabajar más.

¿Por qué crees que Brat Pack ha resurgido en la cultura, particularmente con la película de Andrew?

Las cosas encuentran su tiempo. Hay toda una generación que no tiene idea de qué es “St. Elmo’s Fire” lo es, pero Andrew tenía un deseo genuino de explorar el efecto que tuvo en aquellos de nosotros que estábamos en él. Sé que ha recibido algunos golpes aquí y allá. La gente realmente tiene que ponerse en el lugar de los actores de 22 años: había mucha presión a nuestro alrededor por la perfección y no había lugar para el fracaso. En aquel entonces tampoco existía un lenguaje para la salud mental. Es una enormidad estar en las primeras etapas de una carrera y temer que lo consideren poco serio. A ninguno de nosotros le gustaba que nos llamaran mocoso. Todos crecimos con la idea de que «mocoso» era algo malo.

¿Has oído hablar de Brat Summer?

¡Sí! Esa joven cantante Charli. ¡Todo es mocoso!

En este punto del discurso, Moore recibe algunas fotos a través de mensajes de su estilista personal, Brad ocasionalmente las revisa en su tableta. Moore se inclina en este momento.

¿Qué pasa?

Puede que no sea perfecto, pero puedo manejar situaciones bastante bien. Sin embargo, he desarrollado la capacidad de gestionarlos de forma eficaz. En otras palabras, podría decir: «Soy bastante capaz de manejar los asuntos».

¿Cómo?

Se trata de aprovechar el momento y adaptarse en consecuencia. Hace mucho tiempo, alguien compartió una frase que resuena desde entonces. Dijeron: «Nunca estarás a la altura».

¿Se te acercó y te dijo eso?

Ella dijo: «Nunca serás suficiente, pero empezarás a conocer tu valor una vez que dejes de medir». Esta frase parece transmitir un mensaje sobre la comprensión del valor y la posición de uno. Sugiere que la persona no será suficiente, pero comenzará a comprender su valor en algún momento, posiblemente usando una frase metafórica.

Set Design: Isaac Aaron; Styling: Brad Goreski/The Wall Group; Makeup: Francesca Tolot/Cloutier Remix; Hair:Jesus Guerrero/The Wall Group; Production: Alexey Galetskiy; Look 1 (seated): Dress: Mugler; Rings: Dauphin; Earrings: Nikos Koulis; Shoes: Mugler; Look 2 (cover): Dress: Ashi Studio; Ring: DeBeers; Shoes: Le Silla; Look 3 (laying down): Sweater and shorts: Chloe; Tights: Caledonia; Earrings: Jennifer Meyer; Ring: Walters Faith; Shoes: Le Silla; Look 4 (black dress with gloves): Alaia

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2024-09-03 18:43