Reseña 'Queer': Daniel Craig muestra un lado completamente nuevo en la audaz y alucinante adaptación de Luca Guadagnino de la novela adelantada a su tiempo de William S. Burroughs

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En «Queer», el director Luca Guadagnino presenta una versión vivaz y atrevida de la temprana e íntima novela de William S. Burroughs, donde el protagonista, William Lee (Daniel Craig), un desaliñado expatriado estadounidense, comparte una cena con Eugene (Drew Starkey). ), un individuo sorprendentemente atractivo que encontró en las profundidades de la Ciudad de México. Durante esta comida, recuerda cómo afrontó y comprendió sus anhelos sexuales.

En la década de 1950, Lee, caracterizado por trajes de lino blanco, un sombrero de fieltro, gafas con montura transparente, una pistola fiable y una mirada escrutadora, se presenta como un agente de inteligencia sofisticado y encubierto. A pesar de beber constantemente y de su estado a menudo desaliñado, mantiene una imagen y una actitud disciplinadas. Inicialmente, Lee vio sus tendencias como una «maldición». El término «homosexual» lo llenó de pavor, lo que le hizo preguntarse si se le podría asociar con los «travestis afeminados y extravagantes». Se preguntó: «¿Podría haber sido uno de esos individuos degradados?»

Dejando de lado lo mal que data ese pensamiento, entendemos de dónde viene Lee. En su mundo, homosexual significa algo a la vez depravado y castrado. Él, sin embargo, es muy masculino y se niega a pensar que sus deseos son corruptos. Esa es parte de la razón por la que vino a la Ciudad de México. Puede inyectarse heroína allí con más facilidad que en Estados Unidos (donde lo convertiría en un criminal grave). Y en las descuidadas cantinas al sur de la frontera, puede ser él mismo y queer.

«Queer» profundiza en la búsqueda romántica de Burroughs, donde intenta establecer una conexión con Eugene, interpretado por Drew Starkey con un encanto intelectual que recuerda a un modelo de alta costura de Calvin Klein con gafas de búho. Lee lo encuentra por primera vez durante un bullicioso espectáculo callejero de pelea de gallos. La escena está ingeniosamente capturada en cámara lenta, acompañada por «Come as You Are» de Nirvana, creando una representación atmosférica y subterránea de felicidad. Desde la perspectiva de Lee, es uno de esos encuentros amorosos instantáneos que lo dejan hechizado, como si hubiera vislumbrado una deidad.

A pesar de que Eugene fomenta un cambio en Lee, es crucial comprender que Lee ya se ha liberado del autodesprecio que le inculca una sociedad que oculta lo queer. Se dio cuenta de que podía encarnar tanto su identidad queer como su masculinidad, demostrando ser un hombre fuerte, abierto y asertivo con deseos prohibidos, pero aún siendo fiel a su yo único y rudo. Lo que distingue a Lee en «Queer» como un activista progresista, algo defectuoso pero encantador, es su compromiso inquebrantable de ser completamente auténtico en cada momento.

Daniel Craig, pasando del papel de James Bond, evita intentar imitar al viejo William S. Burroughs, que se convirtió en un icono del punk en los años 80 con su voz áspera y su mirada hostil. En cambio, Craig ofrece un indicio del comportamiento agresivo de Burroughs, pero la brillantez de su interpretación reside en su humor, vivacidad y audacia. Esta es una representación de Burroughs antes de que ganara fama, cuando era simplemente… un hombre que seguía sus instintos. Craig lo presenta como un personaje literario ingenioso y problemático con vulnerabilidades. Con rápidos tragos de tequila y comentarios mordaces como «Su generación nunca ha conocido los placeres que un paladar educado puede otorgar a unos pocos elegidos», es un alborotador, un alma difícil. Sin embargo, detrás de su amargo exterior, Craig nos muestra que Burroughs tiene un corazón romántico. Lucha por mantener el control en cada situación, pero cuando conoce a Eugene, vemos que el deseo de amor tiene el poder supremo sobre él.

Remodelando la delgada e incompleta novela de Burroughs, inicialmente escrita como continuación de «Junkie» (1953) pero no publicada hasta 1985, Guadagnino, el talentoso director conocido por «Challengers» y «Call Me by Your Name», nos sumerge hábilmente en la parte más vulnerable de la Ciudad de México. Esta representación cinematográfica evoca una tranquila ciudad fronteriza de los años 50 que recuerda a «Touch of Evil» de Orson Welles. Pinta un retrato de una comunidad: Lee y otras personas LGBTQ+ que frecuentan el Ship Ahoy, un bar/restaurante elegantemente iluminado, como Joe (interpretado por Jason Schwartzman, casi irreconocible bajo un acolchado voluminoso, una barba poblada y gafas de carey). ), un nerd libertino y redondeado, o Dumé (Drew Droege), una reina maliciosa que también reina en el Green Lantern, el bar gay más famoso de la zona.

¿Por qué está Eugene en el Ship Ahoy? Va allí con una amiga (Andra Ursuta), aunque está claro que tiene curiosidades en otras direcciones. Pero nunca ha actuado en consecuencia. Burroughs basó el personaje en Adelbert Lewis Marker, un militar de la Armada estadounidense que conoció en la Ciudad de México, y Starkey, a su manera lúcida, lo convierte en un misterioso y soñador. Eugene hace clic con Lee y se convierte en su compañero de bebida, y pronto descubre que Lee tiene planes para él. La seducción que se produce es puntiaguda y creíble, ya que Lee, que es a la vez un caballero blanco y un poco un depredador, corteja a Eugene desde su zona de confort y lo lleva a la zona queer. La primera escena de sexo entre ellos es tierna y excitante, impregnada de un calor tembloroso. La segunda, cuando Eugene se deja llevar por primera vez, es catártica.

En la primera mitad, «Queer» es una exploración vibrante e ingeniosa de la libertad, impulsada por su banda sonora poco convencional (Nirvana, Prince, New Order). El protagonista, Lee, que se refiere a sí mismo como un hombre de independencia financiera (procede de una familia adinerada), parece bastante satisfecho con su vida de indulgencia y ociosidad, sumergiéndose en los vicios. La escena LGBTQ+ de la Ciudad de México que presenciamos es a la vez cruda y algo así como un paraíso. Los hombres intercambian historias sobre cruceros y discuten amargamente, pero con un entendimiento profundo y compartido. Hay una estratificación social evidente basada en raza y clase, con Lee eligiendo a un joven mexicano (interpretado por la estrella pop desdentada Omar Apollo), manejando su collar de cuentas de bronce con un aire casual de superioridad colonial.

Lee y Eugene comparten un espacio vital, pero no están oficialmente en una relación. Eugene valora su libertad, lo que para él significa no ser etiquetado como parte de la comunidad LGBTQ+ (es una de esas personas que se pregunta si realmente está explorándola). Este es el principal factor que motiva a Lee a dedicarse a su otra pasión: aventurarse a Sudamérica en busca del yage, una planta originaria de las selvas ecuatorianas de la que se rumorea que tiene habilidades psíquicas. La fascinación de Lee por esta planta se debe a una razón desagradable pero conmovedora. Cuando comienza a discutir teorías sobre los experimentos de los rusos y posiblemente de la CIA con el yage para el control mental, suena notablemente como William S. Burroughs, el grandioso paranoico de «Naked Lunch» (publicado en 1959). Sin embargo, lo cierto es que la obsesión de Lee por la telepatía radica en su creencia de que le dará poder sobre otros, como Eugene, por lo que invita a Eugene a unirse a él en esta expedición a la jungla.

“Queer”, en su segunda mitad, se convierte en una película muy diferente, una comedia alucinante sobre la búsqueda de una trascendencia que altere la mente. La película pierde parte de su pulso; serpentea. De hecho, la novela llevó a Lee a la jungla, pero nunca encontró a Yage. Guadagnino, sin embargo, haciendo su propia variación de la mística de Burroughs, decide dejar que Lee encuentre lo que busca. Lee y Eugene recorren la jungla y se dirigen hacia la Dra. Cotter (interpretada por una irreconocible Lesley Manville, con cabello negro grasiento y dientes sucios), una botánica estadounidense que ha estado viviendo allí desde siempre, entre las serpientes y el follaje, haciendo “ investigación.» Ella los acoge y cocinan un poco de yage, lo que da como resultado una secuencia alucinatoria que es pura cinematografía de melodías locas. La película que pensábamos que estábamos viendo está a punto de detenerse en seco.

Aunque «Queer» parece caer en un estado letárgico, esta secuencia audaz y autoindulgente también sirve como una realización de la interpretación de la película de William Burroughs y el amor queer. La conexión telepática funciona eficazmente. Lo que resulta intrigante es que Eugene no se identifica como queer, a pesar de que sus cuerpos se entrelazan físicamente (una imagen duradera). La última parte de «Queer» podría ser más difícil de aceptar para los espectadores en comparación con la intimidad explícita de la película. Sin embargo, Luca Guadagino revisita una narrativa cautivadora similar a la de «Llámame por tu nombre»: la historia de un amor extraño que no logra proporcionar la redención que parece ofrecer, sino que se marchita bajo el escrutinio de la realidad. El plano final de la película es fascinante. Ilustra que a pesar de todas las drogas, las cruzadas retorcidas y la homosexualidad abrazada, lo único que William Burroughs no podía comprender era cómo reparar su corazón destrozado.

2024-09-03 20:20