Si te encantan las noches acogedoras con palomitas de maíz, una manta y una película clásica, Netflix tiene muchas opciones. Si bien es famoso por sus nuevos programas y series de moda, Netflix también tiene una gran colección de películas queridas de años pasados. Desde el terror de los 70 hasta las favoritas de los adolescentes de los 80, la selección de películas de Netflix te permite revisitar el cine atemporal.
Constantemente agregamos nuevas películas, para que puedas acceder fácilmente a algunas de las películas más importantes y queridas jamás realizadas. Estos clásicos inspiraron a innumerables cineastas, nos brindaron personajes que nunca olvidaremos y continúan generando debates significativos. Si bien constantemente salen películas nuevas, estas películas más antiguas ofrecen un estilo de narración excepcionalmente creativo y auténtico.
Aquí están 10 de las mejores películas antiguas que se transmiten actualmente en Netflix.
10
‘Los Goonies’ (1985)
Warner Bros.
La película clásica de los años 80, Los Goonies, comienza en una tarde lluviosa en Astoria, Oregón. Cuenta la historia de un grupo de niños aventureros que encuentran un viejo mapa en un ático. ¡Este mapa promete el tesoro escondido del pirata Willy el Tuerto! Ante la posibilidad de perder sus hogares, los niños se embarcan en un peligroso viaje subterráneo, esquivando trampas, esqueletos y una familia de criminales que también buscan el tesoro.
Dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, Los Goonies sigue siendo un clásico querido. Su enérgica historia, sus personajes inolvidables y su combinación perfecta de emoción y diversión lo han mantenido popular durante décadas. La película captura maravillosamente el sentimiento de la infancia: esa sensación de asombro y posibilidades ilimitadas. Ha ganado seguidores devotos a lo largo de los años, e incluso hoy en día, sus famosas líneas (“¡Hola chicos!”) y su espíritu aventurero se sienten sorprendentemente modernos y atractivos, lo que genera una fuerte sensación de nostalgia.
9
‘El niño Karate’ (1984)
Columbia Pictures
En The Karate Kid, la vida de Daniel LaRusso cambia cuando se muda de Nueva Jersey a California. Lucha por encajar y se convierte en el objetivo de los matones que son estudiantes de karate del dojo Cobra Kai, dirigido por Johnny Lawrence. Afortunadamente, conoce al Sr. Miyagi, un hombre de mantenimiento tranquilo y hábil con un pasado oculto y un amor por los árboles bonsái y por encontrar el equilibrio. Miyagi acepta enseñarle karate a Daniel, ayudándolo a desarrollar disciplina y paciencia mientras entrena para el Torneo de Karate All Valley, donde se enfrentará a Johnny y Cobra Kai.
Todo el mundo considera que The Karate Kid es una historia clásica sobre el crecimiento y sigue inspirando al público de hoy. Es conocido por sus poderosos mensajes sobre nunca rendirse, aprender quién eres y encontrar fuerza cuando menos lo esperas. La interpretación de Pat Morita del Sr. Miyagi es especialmente memorable; incluso recibió una nominación al Oscar por una actuación que fue a la vez amable y fuerte. Además, la película está llena de momentos icónicos de los 80, desde las secuencias de entrenamiento hasta las escenas de la playa y la emocionante final del torneo.
8
‘Cara cortada’ (1983)
Universal Pictures
Tony Montana llega a Miami procedente de Cuba con poco más que ambición y una actitud dura. Rápidamente se involucra en el negocio de las drogas, eliminando la competencia y construyendo un lujoso imperio criminal. La película sigue el rápido ascenso de Tony al poder y su eventual y predecible colapso, mostrando su viaje de un delincuente de poca monta a un importante narcotraficante.
Scarface de Brian De Palma es una película audaz, caótica y verdaderamente memorable. Al Pacino ofrece una actuación poderosa, retratando a Tony Montana como una figura imperfecta y, en última instancia, trágica cuyo exterior confiado oculta sus vulnerabilidades. Cuando pronuncia su famosa frase, “Saluda a mi amiguito”, el imperio que creó ya se está desmoronando, lo que lo convierte en un reloj convincente. Aunque inicialmente controvertida, la película se ha convertido en un clásico querido, al que se hace referencia con frecuencia en la música, la moda y la comedia.
7
‘Tiempos rápidos en Ridgemont High’ (1982)
Universal Studios
Fast Times at Ridgemont High de Cameron Crowe no es sólo una película sobre la escuela secundaria: es una mirada al caótico mundo de la vida adolescente, lleno de primeros amores, trabajos después de la escuela y paseos por el centro comercial. La película no se centra en una historia principal, sino que sigue a varios estudiantes, incluida Stacy Hamilton mientras experimenta su primer romance, su trabajador hermano Brad, el ingenioso Mark Ratner y su amigo Damone, y el relajado surfista Jeff Spicoli.
Esta película ofrece una mirada realista y identificable a la vida adolescente, llena de humor, incomodidad y momentos conmovedores. No intenta hacer que la adolescencia parezca glamorosa, y eso es gran parte de su atractivo. El guión parece genuino gracias a la investigación del director y la dirección mantiene la película ligera y divertida. Jennifer Jason Leigh ofrece una actuación particularmente conmovedora y el personaje de Sean Penn se convirtió instantáneamente en una figura muy conocida de la cultura pop. En última instancia, la capacidad de la película para encontrar drama en las vergüenzas cotidianas es lo que la hace tan entrañable.
6
‘E.T. El extraterrestre’ (1982)
Universal Pictures
En un barrio tranquilo, un niño llamado Elliott descubre a un extraterrestre perdido escondido en su cobertizo. Su curiosidad inicial rápidamente se convierte en una fuerte amistad, y Elliott, junto con sus hermanos, trabaja en secreto para ayudar al extraterrestre a contactar con su planeta de origen. Pero cuando los funcionarios del gobierno comienzan a buscar, los niños deben darse prisa para mantener a salvo a su nuevo amigo.
Hay una cualidad simple y poderosa en E.T. el Extraterrestre. La película captura maravillosamente los sentimientos de soledad infantil, el poder de la imaginación y la tristeza de decir adiós, especialmente en sus conmovedores momentos finales cuando la nave de E.T. parte y Elliott promete: “Estaré aquí”. La dirección de Spielberg es gentil y sincera, y la música icónica de John Williams se siente como un personaje en sí mismo. Más allá de su éxito de taquilla, el impacto duradero de la película proviene de la profunda conexión emocional que crea con los espectadores.
5
‘Drácula’ (1979)
Universal Pictures
La película de John Badham de 1992 da vida a la clásica historia de Drácula de Bram Stoker. Frank Langella interpreta al Conde como una figura encantadora y seductora que llega a Inglaterra. Esta adaptación se centra en los aspectos románticos y aterradores de la historia, mostrando a Drácula cautivando a Lucy Seward. Mientras Van Helsing intenta descubrir la causa de extrañas muertes y los inquietantes cambios de Lucy, la película conduce a una dramática confrontación gótica.
La interpretación de Langella de Drácula es un cambio refrescante con respecto a la típica representación monstruosa. Se lo presenta como refinado, triste y sorprendentemente identificable. Este enfoque confiere a la película una belleza cautivadora y melancólica, particularmente en escenas como el abrazo voluntario de Lucy a Drácula. Con la dirección de Badham, una cinematografía impresionante de Gil Taylor, la poderosa interpretación de Laurence Olivier como Van Helsing y otra partitura memorable de John Williams, este Drácula es una experiencia profundamente conmovedora.
4
‘Casa de animales’ (1978)
Universal Pictures
Estrenada en 1962, la comedia Animal House se desarrolla en el inventado Faber College. La película se centra en la fraternidad Delta Tau Chi, un grupo de adorables desvalidos, que constantemente chocan con el estricto Dean Wormer y la presumida fraternidad Omega. Liderados por el carismático Bluto, la divertida Otter y el siempre preocupado Flounder, los Deltas son un grupo despreocupado conocido por sus fiestas salvajes y travesuras escandalosas, como fiestas de togas y peleas de comida.
Animal House es una visión tremendamente exagerada de la vida universitaria. La película no sigue una estructura histórica típica; en cambio, es una serie continua de bromas y situaciones tontas cada vez más escandalosas. La actuación de John Belushi es increíblemente caótica: la escena en la que come en exceso en la cafetería y grita: “¡Soy un grano!”. es un ejemplo perfecto. El estilo relajado y divagante de la película en realidad juega a su favor, haciéndola sentir como algo que realmente podría haber sucedido en una fiesta universitaria. Definitivamente es inmaduro, pero también está hábilmente comprometido con su humor exagerado.
3
‘Taxista’ (1976)
Columbia Pictures
Taxi Driver de Martin Scorsese sigue a Travis Bickle, un veterano de Vietnam e insomne, mientras conduce un taxi por las calles arenosas y brillantemente iluminadas de la ciudad de Nueva York de los años 70. La película está contada desde la perspectiva de Travis mientras cae en una espiral de soledad e ira, cada vez más perturbado por los problemas de la ciudad. Centra su atención en dos mujeres: Betsy, una amable trabajadora de campaña con la que intenta conectarse, e Iris, una joven a la que cree que necesita rescatar.
Martin Scorsese crea de manera experta una atmósfera tensa y fascinante en Taxi Driver, poderosamente realzada por la inolvidable partitura de Bernard Herrmann. El impactante y onírico final de la película te deja preguntándote si el personaje principal, Travis, es un salvador o un peligro. Esta ambigüedad es lo que hace que la película sea tan convincente. En esencia, Taxi Driver es una historia sobre el aislamiento y el miedo, que cobra vida gracias a la cautivadora actuación de Robert De Niro. Aún más impresionante es que una joven Jodie Foster, que en ese momento tenía solo 12 años, también ofrece una actuación notable. La película generó mucho debate y análisis crítico y fue nominada a cuatro premios de la Academia.
2
‘La masacre de la motosierra de Texas’ (1974)
Bryanston Distributing Company
Un grupo de amigos en un viaje de verano por carretera en Texas tiene una experiencia aterradora cuando su camioneta se avería sin recibir ayuda. Encuentran lo que parece un refugio seguro en una antigua granja, pero rápidamente descubren que es el hogar de una peligrosa familia caníbal, incluido el aterrador Leatherface, que empuña una motosierra. La película se convierte en una lucha implacable y aterradora por la supervivencia mientras los amigos son perseguidos y aterrorizados por la brutal familia Sawyer.
Dirigida por el ícono del terror Tobe Hooper, La matanza de Texas es una película verdaderamente innovadora que impactó profundamente el género de terror. Si bien ha inspirado numerosas secuelas, remakes y tributos, el original sigue siendo excepcionalmente aterrador. Esto se debe en gran medida a su aspecto crudo, parecido a un documental, a la aterradora actuación de Gunnar Hansen y a cómo rompe hábilmente con las convenciones típicas de las películas de terror.
1
‘La noche de los muertos vivientes’ (1968)
Continental Distributing
La visita de un hermano y una hermana a un cementerio rápidamente se vuelve aterradora cuando los muertos comienzan a levantarse. Barbara logra escapar a una granja, donde se encuentra con un grupo de extraños que intentan sobrevivir a la noche. Mientras los zombis rodean la casa, un líder fuerte llamado Ben se encuentra en desacuerdo con un hombre temeroso llamado Harry Cooper.
La primera película de George A. Romero, La noche de los muertos vivientes, es un logro enormemente importante, no sólo para las películas de terror, sino para el cine independiente en general. Elegir a Duane Jones, un actor negro, como personaje principal en 1968 fue una decisión sutil pero innovadora, y su poderosa interpretación es el corazón de la película. Filmada en blanco y negro con un estilo realista y atrevido y momentos de tranquilidad inquietantes, es una experiencia sombría y verdaderamente memorable. A pesar de haberse realizado con muy poco dinero, su impacto ha sido enorme. Cada película de zombies realizada desde entonces le debe algo, y sigue siendo sorprendentemente aterradora incluso hoy en día.
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2025-11-17 01:21