Los directores de 'Cartas sicilianas', Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, hablan sobre cómo hacer una película sobre el último padrino de Italia, un 'criminal hipernarcisista' que leyó a Dostoievski

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Como crítico de cine experimentado que ha pasado años navegando por el laberíntico mundo del cine italiano, debo decir que «Cartas sicilianas» es una obra maestra cautivadora y estimulante que realmente se destaca entre la multitud. Los directores Fabio Grassadonia y Antonio Piazza han demostrado una vez más su notable talento para contar historias y su capacidad para profundizar en las complejidades de la sociedad siciliana.

La pareja de directores Fabio Grassadonia y Antonio Piazza («Sicilian Ghost Story») narran el relato auténtico de Matteo Messina Denaro, conocido como «el último padrino», en su próximo drama, titulado «Sicilian Letters». Esta película se estrenará el jueves en el Festival de Cine de Venecia.

«En ‘Cartas sicilianas’, Elio Germano, interpretando a Messina, y Toni Servillo, como su adversario Catello, una figura oscura de los servicios secretos, se unen en la pantalla por primera vez. El título es un guiño a su comunicación encubierta a través de ‘pizzini’. ‘, pequeñas notas que eran utilizadas por la mafia siciliana para intercambios confidenciales.»

La película explora el período en el que Matteo Messina Denaro, un notorio criminal que huyó de la justicia italiana durante tres décadas, ejerció su mayor poder como mafioso. En enero de 2023, a mitad de su tratamiento encubierto contra el cáncer en un exclusivo hospital de Palermo, fue detenido. El hombre conocido como uno de los jefes mafiosos más despiadados de Italia, declarado culpable de orquestar algunos de los asesinatos más espantosos del país, como los de los fiscales Giovanni Falcone y Paolo Borsellino, falleció en una prisión de máxima seguridad en septiembre pasado.

A continuación, EbMaster analiza con los directores su extensa exploración del carácter de Denaro y su importante influencia en la sociedad profundamente corrupta de Sicilia.

La película está basada en la realidad. Háblame de tu investigación.

La realidad es el punto de partida para nosotros. Hemos estado estudiando a Matteo Messina Denaro durante casi cinco años, y la parte más difícil de empezar a intentar comprenderlo es que no había mucho que fuera creíble. Simplemente mucha mitología. Así que nos llevó tiempo separar lo que era realmente cierto y lo que era sólo leyenda. Los “pizzini” nos ayudaron mucho. A través de estas cartas empezamos a entenderlo a nivel psicológico porque realmente su personalidad es algo completamente diferente al resto de mafiosos que habíamos conocido hasta ese momento.

¿Cómo retrataste a Matteo Messina Denaro, uno de los líderes finales de la Cosa Nostra, cuando tuviste una idea de su personaje?

Dos aspectos de Matteo nos llamaron la atención. Uno fue su vínculo con la vida influenciada por su padre, moldeada por su padre en un entorno aparentemente patriarcal y arcaico. La otra es que a pesar de ser un criminal con tendencias narcisistas, estaba inmerso en el mundo de la burguesía. De alguna manera, a través de su círculo social y el estilo de vida que eligió, encontró libros. Sus habilidades de lectura eran evidentes en los libros descubiertos en su último escondite, que incluían obras de Andre Agassi, Vargas Llosa, Baudelaire y Dostoyevsky. En términos más simples, Matteo, hijo de un padrino poderoso, era a la vez una figura profundamente patriarcal y un lector que disfrutaba de la literatura diversa de varios autores.

Háblame sobre trabajar con dos de los mejores actores de Italia, Elio Germano y Toni Servillo.

Adoptan métodos contrastantes al retratar a sus personajes. Toni prefiere sumergirse en materiales escritos, mientras que Elio se esfuerza por convertirse él mismo en el personaje. En esencia, Elio encarna las cualidades de un actor de método tradicional, con el objetivo de encarnar al personaje que interpreta. Durante el desarrollo del guión, Toni se mostró más inclinada a hablar sobre el personaje con el equipo. Sin embargo, Elio adoptó un enfoque diferente: se mudó a Sicilia, donde se desarrolló la vida de Matteo, interactuando con personas reales y viviendo en entornos auténticos. A su regreso, Elio había adquirido un acento siciliano y desarrolló ciertas idiosincrasias físicas.

En cuanto a sus fuentes, parece que ha mencionado a Pietro Germi, conocido por su película «En nombre de la ley», que a menudo se reconoce como la primera película italiana que retrata la Cosa Nostra.

Absolutamente. Nuestra visión del mundo giraba en torno a Germi, ya que lo admiramos profundamente. Apreciamos su trabajo, particularmente su toque político combinado con el juego de género, que nos intrigó inmensamente. Esto resonó con nuestro propio objetivo de crear una historia que importara a la opinión pública italiana contemporánea, centrándonos en un criminal de alto perfil que acababa de ser detenido. Incluir tal referencia enriqueció significativamente nuestra narrativa. El empleo del género en la narración a menudo conduce al dominio del absurdo grotesco, y esto se refleja evidentemente en el mundo que retratamos: un vívido escenario siciliano que cobra vida en la pantalla.

Colaboré con un compositor siciliano llamado Colapesce, cuya música ha sido influenciada por bandas sonoras italianas de los años 60. ¿Cómo se desarrolló nuestro proceso creativo juntos?

Este hábil músico, proveniente de nuestra localidad, tiene un ingenio agudo con un toque oscuro. Nuestra interacción inicial incluyó enviarle el guión e intercambiar ideas sobre películas y música. Sin embargo, al ver las imágenes diarias, Colapesce rápidamente reconoció que estábamos fuera de rumbo. Revisó meticulosamente el metraje hasta el primer corte de la película. Al principio, se mostró algo reservado debido a su observación del uso mínimo de música en nuestro trabajo anterior. Pero a medida que pasó el tiempo, se comprometió más y sugirió elementos musicales adicionales. Estuvimos de acuerdo: «No es excesivo. Es perfecto». Luego se retiró y continuó contribuyendo, y cuando casi estábamos en la etapa final de edición, Colapesce nos presentó un regalo extraordinario: la canción final de la película. Temáticamente, resonó profundamente con el mensaje central de la película. Su estribillo es «La malvagità sirven al mondo intero», o «el mal tiene un propósito para el mundo entero». Esto refleja profundamente nuestra perspectiva sobre Matteo Messina Denaro como un fugitivo, que estaba en el centro de un mundo que lo manipulaba para sus propios fines.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

2024-09-05 13:47