Ya está aquí el primer teaser del remake de ‘Moana’

Han pasado solo nueve años desde que Moana se estrenó por primera vez en los cines. Sin embargo, entre las películas animadas recientes de Disney, sólo Frozen se ha vuelto más popular o ha tenido un mayor impacto cultural en los últimos 25 años. Debido al éxito de Moana, Disney está creando una secuela de la película animada y una versión de acción real de la película original al mismo tiempo.

Olvídate del desconcertante final de Moana 2 (¡¿quién era esa misteriosa criatura murciélago?!). Ahora puedes volver a experimentar la Moana original con un elenco en vivo, con Dwayne Johnson regresando como la voz de Maui.

Este primer adelanto de la película no muestra mucho de Maui de Dwayne Johnson o Moana de Auli’i Cravalho. Principalmente vemos a Maui desde atrás, a lo lejos o como un pájaro creado por su anzuelo mágico. Sin embargo, puedes ver bien a la nueva Moana, interpretada por Catherine Lagaʻaia. ¡Mira el avance a continuación!

Thomas Kail, quien dirigió el popular musical Hamilton y su adaptación cinematográfica de Disney+, dirigió la nueva película Moana. Lin-Manuel Miranda, conocido por su trabajo en las canciones increíblemente populares de la película, también conecta a Kail con este proyecto. Disney también reveló el primer póster oficial del remake.

Aquí está la sinopsis oficial del remake de Moana:

La versión de acción real de Disney de la popular película animada Moana sigue a Moana (Catherine Lagaʻaia) mientras se embarca en un viaje más allá de su isla, Motunui, con el legendario semidiós Maui (Dwayne Johnson). Juntos, trabajan para salvar a su pueblo y recuperar la prosperidad. La película está dirigida por Thomas Kail, conocido por su trabajo en Hamilton, y producida por Dwayne Johnson, Beau Flynn, Dany García, Hiram García y Lin-Manuel Miranda. Auliʻi Cravalho, quien originalmente prestó su voz a Moana en las películas animadas Moana y Moana 2, se desempeña como productor ejecutivo junto a Thomas Kail, Scott Sheldon y Charles Newirth.

Moana (la nueva versión) está programada para estrenarse en cines el 10 de julio de 2026.

Las mejores películas producidas por Steven Spielberg

12. Indiana Jones y el dial del destino (2023)

Como gran cinéfilo, debo decir que James Mangold hizo un trabajo sólido con el último Indiana Jones. Aparentemente, Lucasfilm gastó alrededor de 300 millones de dólares, ¡el primero que Steven Spielberg no dirigió! Sinceramente, desde el punto de vista empresarial, parecía un poco arriesgado. Pero temáticamente, realmente funcionó. ¿Ver a Harrison Ford interpretar a un Indy mayor que busca una manera de retroceder en el tiempo? Brillante. Visualmente, tenía que verse bien por ese precio y, afortunadamente, así fue. ¿Y Ford? Sigue siendo fantástico, incluso si la tecnología de envejecimiento era un poco extraña a veces. Lo que realmente me sorprendió fue el final: ¡totalmente inesperado! Y de hecho le dieron a Mutt Williams de Shia LaBeouf un arco genuinamente conmovedor y efectivo, que no vi venir después de todas las críticas que recibió. Puede que no haya sido un éxito de taquilla, pero tengo la sensación de que la gente realmente apreciará Dial of Destiny cuando lo vean en casa. Es una buena película y creo que se mantendrá con el tiempo.

11. Aracnofobia (1990)

Frank Marshall, productor de Steven Spielberg desde hace mucho tiempo, hizo su debut como director con Arachnophobia, una película de monstruos que claramente aprendió de los éxitos de Spielberg, en particular de Tiburón. Al igual que Tiburón, la criatura de la película, una araña, recibe una inteligencia humana y una personalidad maliciosa. La araña busca activamente problemas, infiltrándose hábilmente en el equipo de un científico, luego en la tienda de un enfermo, mordiéndolo deliberadamente e incluso escondiéndose en su ataúd para un viaje de regreso a los Estados Unidos. (Es un poco como Drácula, ¿no?) Una vez en Estados Unidos, viaja a una nueva ubicación y comienza a reproducirse rápidamente, creando un enjambre de crías igualmente amenazantes que aterrorizan a Jeff Daniels y su familia.

Algunos podrían calificar este complot de ridículo y no se equivocarían. Pero no es más descabellado que un tiburón persiguiendo implacablemente un barco alrededor de una isla, o que los dinosaurios descubran cómo abrir puertas, como se ve en Parque Jurásico. Es un truco clásico de Spielberg y, cuando funciona, es increíblemente entretenido. ¡La Arachnophobia definitivamente ofrece esa diversión!

10. Hombres de negro (1997)

Barry Sonnenfeld dirigió las películas de Hombres de negro, pero Steven Spielberg estuvo muy involucrado como productor ejecutivo y fuerza creativa. Las películas combinaron elementos de Cazafantasmas con Indiana Jones y E.T. del propio Spielberg: personas comunes que enfrentan problemas extraños y sobrenaturales y extraterrestres que viven en secreto entre nosotros. Spielberg incluso hace un cameo, revelando que es uno de los extraterrestres ocultos en la Tierra, un papel apropiado considerando su éxito de taquilla.

9. Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

Joe Dante dirigió Gremlins, una película sorprendentemente oscura para niños que de hecho llevó a la creación de la clasificación PG-13. La MPAA necesitaba un punto medio entre las películas PG para familias y las más maduras con clasificación R. La secuela, Gremlins 2: The New Batch, no causó el mismo revuelo. El productor Steven Spielberg y Dante buscaron una experiencia mucho más caricaturesca, al estilo Looney Tunes. Incluso contrataron a la leyenda de la animación Chuck Jones para crear nuevos segmentos de Looney Tunes para la película. Los Gremlins de la secuela daban menos miedo y eran mucho más tontos: uno incluso parodia la película Marathon Man*. Esta energía juguetona y caótica se extendió a la propia película, que incluyó cameos inesperados de figuras como el luchador Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin, quienes se dirigieron directamente a la audiencia.

8. Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima (2006)

Como crítico, siempre me ha fascinado la forma en que los cineastas revisan los acontecimientos históricos, y el par de películas de Clint Eastwood sobre Iwo Jima, estrenadas después de Salvar al soldado Ryan de Spielberg, realmente se me quedaron grabadas. Una película nos muestra la icónica bandera izada desde el punto de vista de los soldados estadounidenses, y la otra retrata poderosamente a los defensores japoneses afrontando una derrota segura. Ambas son películas sólidas por sí solas, pero verlas seguidas es una experiencia verdaderamente impactante. Eastwood ilustra maravillosamente que conceptos como honor, deber y sacrificio no están limitados por banderas nacionales: son experiencias humanas universales, incluso en medio de la guerra.

7. Duende (1982)

Hay un viejo rumor en Hollywood de que Steven Spielberg pudo haber codirigido en secreto Poltergeist, aunque Tobe Hooper está oficialmente acreditado como director. Si bien nunca se ha demostrado definitivamente que Spielberg hizo más que producir, la historia persiste. Quizás los rumores sean simplemente un testimonio de lo genuinamente aterrador que es Poltergeist: la gente supone que un director del talento de Spielberg debe haber estado involucrado. Por supuesto, Tobe Hooper, conocido por La masacre de la motosierra de Texas, era un director hábil por derecho propio.

6. Verdadero valor (2010)

Joel y Ethan Coen dirigieron la película. A lo largo de la década de 2010, trabajaron frecuentemente con Steven Spielberg. Ayudaron a escribir el guión del thriller de espías aclamado por la crítica de Spielberg, El puente de los espías, y Spielberg produjo la reinvención de los Coen del clásico western True Grit, protagonizada por Jeff Bridges en el papel que le valió un Premio de la Academia. Si bien True Grit tiene el estilo distintivo de los hermanos Coen, eso suele ser una señal de un gran productor: saber cómo respaldar la visión única de un director.

5. Regreso al futuro II (1989)

Dirigida por Robert Zemeckis, Regreso al futuro II imaginó el futuro. Ahora que hemos pasado el año que predijo la película, podría parecer anticuado. Sorprendentemente, resulta más nostálgico y ofrece una visión encantadoramente optimista del mañana. Desafortunadamente, 2025 no está a la altura de la visión de la película: está más cerca del futuro sombrío representado en la película original de 1985. Aún así, es divertido escapar a esta divertida fantasía, especialmente considerando el estado actual del mundo.

4. Primer hombre (2018)

Damien Chazelle dirige First Man, una película biográfica que se aleja de los típicos retratos de personajes famosos. En lugar de centrarse en los detalles superficiales, la película sumerge al público en la experiencia de Neil Armstrong, permitiéndoles ver el mundo a través de sus ojos. El sorprendente clímax de la película, presentado en pantalla completa IMAX cuando Armstrong pisa la Luna, ilustra bellamente su punto de que los viajes espaciales alteran fundamentalmente el punto de vista de uno, y lo hace expandiendo visualmente la pantalla en ese mismo momento. Es un logro cinematográfico verdaderamente inolvidable.

3. La máscara del Zorro (1998)

Dirigida por Martin Campbell, La máscara del Zorro presenta una versión fantástica del héroe clásico. Anthony Hopkins interpreta al anciano Don Diego de la Vega, asesorando a un joven y decidido ladrón (Antonio Banderas) para que se convierta en su sucesor. La película, de Martin Campbell antes de su trabajo en Casino Royale y de los escritores Ted Elliott y Terry Rossio antes de Piratas del Caribe, está llena de emocionantes peleas de espadas, líneas inteligentes y una conexión fantástica entre Banderas y Catherine Zeta-Jones. Al igual que las historias originales del Zorro que influyeron en los superhéroes posteriores, La máscara del Zorro silenciosamente ayudó a allanar el camino para las populares películas de cómics de hoy en día. Estrenada en 1998, apenas un mes antes de Blade de Marvel, fue un doble éxito sorprendente que llamó la atención de Hollywood: era como si el propio Zorro hubiera dejado su huella en la industria.

2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988)

Robert Zemeckis dirigió la película. Steven Spielberg tiene una habilidad especial para hacer películas infantiles sorprendentemente oscuras. Mientras que muchos niños se asustaban con películas como Tiburón y En busca del arca perdida, Spielberg también produjo películas específicamente para niños que eran sorprendentemente inquietantes. Tomemos como ejemplo ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, que presenta a un personaje de dibujos animados siendo brutalmente asesinado y termina con los héroes celebrando sobre los restos derretidos del villano. Las películas infantiles solían ser mucho más inquietantes, y mucho de eso se debía a Spielberg.

1. Regreso al futuro (1985)

Robert Zemeckis dirigió esta película, que ahora llamo con confianza un clásico de los años 80. Lo he visto de primera mano: a mis hijos, para quienes los años 80 parecen un pasado lejano, les encantó Regreso al futuro. Quedaron completamente cautivados por el brillante final de la película. Mi hija menor incluso exclamó durante el beso de George y Lorraine: “¡Esta es la primera vez que quiero que la gente se bese en una película!”. (Me alivió que no me preguntaran sobre el título bastante sugerente en la marquesina del cine de Hill Valley: Orgía, estilo americano).

2025-11-17 21:28