Los 10 animes mecha más influyentes de todos los tiempos, clasificados

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El anime tiene una historia larga y rica, siendo uno de los primeros géneros del medio. Si bien alguna vez fue la fuerza dominante en el anime, su popularidad ha disminuido un poco desde principios de la década de 2000. A pesar de esto, el género todavía cuenta con muchas series de mechas clásicas y de gran prestigio.

A lo largo de los años se han creado grandes animes de mechas y muchos son celebrados por su impacto. Algunos de estos clásicos continúan influyendo en el género hoy en día, mientras que otros inspiraron enfoques completamente nuevos. El hecho de que todavía se estén creando nuevos favoritos demuestra que Mecha sigue siendo un tipo de anime popular y consistentemente excelente.

Escaflowne mostró una fantástica narración de anime

Si normalmente no eres fanático del anime de mechas, pero disfrutas del romance y la fantasía, La visión de Escaflowne podría ser el programa perfecto para ti. Este clásico de los años 90 combina el concepto de “transportado a otro mundo” con robots gigantes, elementos de fantasía y una fuerte historia romántica, inclinándose más hacia el género shojo. La historia sigue a una joven que se encuentra en un mundo medieval donde los guerreros luchan usando enormes trajes blindados.

Escaflowne demostró que el anime de robots gigantes podía atraer a un público más amplio, aunque no fue el primero en combinar diferentes géneros. Todavía se considera una serie destacada de la década de 1990 y muchos fanáticos la recuerdan con cariño, en parte debido a su memorable tema principal. A diferencia de otros animes de mechas, Escaflowne es una visita obligada y es significativamente mejor que la película animada que salió más tarde.

Code Geass es mucho más profundo que el género Mecha

Si bien los robots gigantes (llamados Knightmares) en Code Geass: Lelouch of the Rebellion están presentes, no son el foco principal. El anime está ambientado en un Japón conquistado y tiene una sensación algo majestuosa, combinando la estética de la época victoriana con la tecnología moderna. La historia se centra en un protagonista con un poder especial llamado “Geass” que lo usa para manipular a la gente y luchar por la libertad de su país: los mechas son simplemente una pieza de un mundo más grande y complejo.

Code Geass atrajo a muchos espectadores a quienes no les gustaban los robots gigantes, porque las batallas de robots no eran el foco principal. La historia realmente se centró en las relaciones, la vida escolar, el romance y la intriga política. Las habilidades únicas de Lelouch agregaron un elemento emocionante de estrategia y suspenso, similar a lo que se ve en animes como Death Note.

Iron-Blooded Orphans sigue siendo la serie Gundam más oscura de todos los tiempos

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans se destaca como una serie Gundam particularmente sombría y realista, en gran parte porque sus pilotos de mobile suit son representados como niños soldados. Sus temas rebeldes causaron cierta controversia en Japón cuando se emitió por primera vez. Sin embargo, a pesar de esto, se ha convertido en uno de los animes Gundam más elogiados en los últimos años, y sus temas se sintieron especialmente relevantes después de la atención generalizada prestada a la campaña de Kony 2012.

Muchos fanáticos todavía aprecian a Iron-Blooded Orphans como una de las mejores series de anime de Gundam, y sus personajes se encuentran entre los más populares de toda la franquicia. Puedes ver lo querido que es simplemente mirando cuántos kits de modelos Gunpla hay disponibles. Aunque la segunda temporada no fue tan fuerte, la gente continúa hablando del programa con cariño. Las series más recientes de Gundam, como la lanzada en 2025, no han tenido el mismo impacto, en parte porque evitaron los temas audaces que exploró Iron-Blooded Orphans.

GaoGaiGar recuperó la grandeza del anime Super Robot

Tras el éxito del primer anime Gundam, los programas centrados en robots realistas, a menudo llamados “Real Robot”, se volvieron más populares que aquellos que presentaban robots con superpoderes. Sin embargo, el género de robots superpoderosos experimentó un regreso en la década de 1990 con la serie Yuusha, que Takara utilizó como reemplazo temporal de otra propiedad. The King of Braves GaoGaiGar fue el último anime de la serie Yuusha y adoptó por completo el clásico estilo de robot superpoderoso.

Con su acción exagerada y su estilo vibrante, GaoGaiGar demostró que el anime clásico de superrobots aún puede tener éxito. Era un contraste deliberado con la tendencia marcada por Neon Genesis Evangelion, que se había hecho conocido por su narración oscura, realista y crítica, un estilo que dominó el anime a finales de los años 1990. Aunque concluyó su propia serie, GaoGaiGar influyó mucho en programas futuros, en particular Tengen Toppa Gurren Lagann.

Dunbine se convirtió en el primer anime Mecha Isekai

Yoshiyuki Tomino, el creador del anime Gundam original y sus primeras secuelas, también hizo Aura Battler Dunbine. Si bien es otro anime de mechas, Dunbine es bastante diferente. Es una historia isekai, lo que significa que los personajes son transportados a otro mundo, específicamente a un escenario de fantasía medieval. En lugar de robots tradicionales, los personajes pilotean armaduras gigantes parecidas a insectos, lo que le da a la serie una sensación de fantasía mucho más fuerte que la ciencia ficción.

Aunque ahora es ampliamente conocido gracias a programas como Sword Art Online y Overlord, Dunbine fue el primer anime que combinó robots gigantes (mechas) con el concepto ‘isekai’: una historia en la que los personajes son transportados a otro mundo. Si bien su serie de seguimiento a menudo es criticada, el Dunbine original sigue siendo un clásico histórico. Rompió con la fórmula establecida de Gundam y allanó el camino para muchos más animes isekai mecha en los años siguientes.

Eureka Seven fue uno de los mejores animes Mecha de la década de 2000

Si bien principios de la década de 2000 no fueron una época pico para el anime de robots gigantes, Eureka Seven aun así se volvió increíblemente popular. Esta serie fue una historia sobre la mayoría de edad donde el desarrollo de los personajes era tan importante como los robots que piloteaban. Ganó muchos premios y sigue siendo un favorito de los fanáticos, y es una de las obras más reconocidas del estudio de animación Bones.

Tras el éxito de Eureka Seven, se crearon varias secuelas y obras relacionadas, algunas oficialmente parte de la historia y otras no. Los personajes Renton y Eureka se han convertido en figuras icónicas en el mundo del anime mecha, y la serie en sí combinó de manera única elementos de diferentes subgéneros, como el estilo “Super Robot” lleno de acción, el enfoque más realista “Real Robot” y la gran ópera espacial, para crear algo especial. Incluso años después de su lanzamiento, Eureka Seven sigue siendo elogiado y sigue siendo lo suficientemente popular como para inspirar nuevos productos.

El anime Gridman lanzó una tendencia anti-Mecha

SSSS. Gridman es una serie de anime basada en un programa de efectos especiales de acción real de la década de 1990 que había sido en gran medida olvidado. El anime reinventó al superhéroe como una serie de mechas, lo que ayudó a Studio Trigger a ganar una base de fans dedicada: ¡incluso incluyeron referencias a Transformers! El éxito del programa dio lugar a secuelas e inspiró otros animes con un estilo similar.

La popularidad del anime Gridman probablemente allanó el camino para otros programas con efectos especiales, como el recientemente lanzado Tojima Wants to Be a Kamen Rider (basado en un manga). También estamos viendo más anime, incluidos los del género ‘isekai’, que se basan en franquicias conocidas como Super Sentai o las imitan de forma divertida. Si bien Gridman no inspiró directamente otros animes de robots gigantes, su influencia fue casi tan significativa como la del personaje mismo.

Gundam Wing es el anime de Gundam más grande de Occidente

Nuevo informe móvil Gundam Wing fue la primera serie de anime Gundam que se hizo popular en los países occidentales. Al ser una historia independiente, no directamente relacionada con series anteriores de Gundam, ayudó a atraer a una gran audiencia fuera de Japón. Este éxito allanó el camino para el lanzamiento internacional de otros programas de Gundam, y sigue siendo uno de los animes mecha más conocidos de ese período.

Para muchos, Gundam Wing define los primeros días de Toonami, y es tan querido como programas como Dragon Ball Z y Sailor Moon. Los diseños de mechas del anime son reconocibles al instante y siguen siendo populares como juguetes. Si bien Gundam Wing no recibió una secuela directa de anime (aunque su historia continuó en novelas y otros medios, a menudo de manera controvertida), su popularidad llevó a una serie posterior en la década de 2000: una reinvención de Wing que reflejaba el mundo posterior al 11 de septiembre.

Evangelion fue el anime Mecha de la década de 1990

A pesar de enfrentarse a la competencia de muchas series de anime nuevas de Gundam, Neon Genesis Evangelion sigue siendo uno de los programas de mechas más importantes e impactantes jamás creados. Combinó elementos de anime de robots realistas y exagerados, pero profundizó mucho más en los sentimientos y las mentes de los personajes que los programas anteriores. Este enfoque también cambió la forma en que se manejaban las secuencias de acción, ya que los robots gigantes, llamados EVA, se sentían menos como máquinas y más como extensiones de sus pilotos.

Evangelion sigue siendo increíblemente popular entre el público de todas las edades. El influyente mecha anime provocó una tendencia, inspirando a otros programas a explorar temas psicológicos similares, aunque con resultados mixtos. Las recientes películas Rebuild of Evangelion llevaron la historia en una nueva dirección, pero no habrían existido sin el impacto masivo del anime original, que ahora celebra su 30 aniversario.

No se puede negar el impacto del primer Gundam

Aunque no es tan conocido mundialmente como otros animes, el primer Mobile Suit Gundam es enormemente importante en la historia tanto del anime mecha como de la industria del anime en su conjunto. Lanzó el estilo ‘Real Robot’, alejándose de los programas más simplistas de ‘Super Robot’, y ayudó a que los juguetes y maquetas se convirtieran en una parte central del género. Fundamentalmente, describió las sombrías realidades de la guerra, mostrando el alto costo emocional de los personajes y retratando a personas de ambos lados del conflicto con profundidad y complejidad.

La serie original Gundam lanzó una gran cantidad de personajes y diseños de mechas memorables, y el RX-78-2 Gundam se convirtió en el modelo para casi todas las unidades de héroes posteriores. De manera similar, los villanos del programa a menudo hacen eco del estilo de Char Aznable, incluso hasta su máscara característica. Es difícil imaginar otro anime de mechas que tenga un impacto tan duradero: Gundam prácticamente define el género, y su popularidad desde finales de la década de 1970 continúa creciendo con cada nueva entrega y trabajo inspirado.

2025-11-18 17:43