Con el abrasador drama político 'I'm Still Here', Walter Salles ofrece una advertencia urgente: 'Un país sin memoria es un país sin futuro'

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como crítico de cine experimentado con raíces profundamente arraigadas en el rico y vibrante suelo del cine brasileño, he tenido el claro placer de presenciar la evolución de esta forma de arte dentro de mi propia tierra. Sin embargo, hay pocas películas que hayan dejado en mí una huella tan indeleble como la última obra maestra de Walter Salles, «I’m Still Here».

Un recuerdo de la morada de la familia Paiva en Río de Janeiro, a pocos pasos de la playa, quedó grabado para siempre en mi mente, Walter Salles. El lugar era abierto y acogedor, con puertas y portones que nunca se cerraban, ventanas que recibían la luz del sol y la brisa del mar. Estaba lleno de música, bailes, reuniones, debates y pensamientos innovadores. Sin embargo, esta animada atmósfera se hizo añicos en 1971 cuando Rubens Paiva, un ex congresista convertido en ingeniero, fue detenido por las autoridades (no quedó claro de inmediato si la policía o el ejército) para interrogarlo, torturarlo y, en última instancia, su trágica muerte. Este trágico acontecimiento dejó a Eunice, su esposa y sus cinco hijos con la difícil tarea de unir los fragmentos y buscar respuestas en un país que llevaba siete años bajo un régimen militar que continuaría durante otros siete.

Según Salles, que la visitaba con frecuencia cuando era joven, la casa tenía una energía vibrante que todos encontraban cautivadora. Un fatídico día, a nuestro regreso, descubrimos que había sido cerrado y la policía estaba apostada afuera. La sorpresa fue palpable.

Salles, un reconocido cineasta brasileño, ha pasado una parte importante de su carrera retratando el viaje gradual, a veces lánguido, de su nación hacia la democracia a través de películas como «Estación Central». Sin embargo, «I’m Still Here», que profundiza en los tiempos difíciles de la vida de la familia Paiva, puede ser su trabajo más íntimo hasta el momento, dados sus estrechos vínculos con estos individuos durante su educación. Esta película, testimonio de su habilidad, también sirve como una conmovedora advertencia sobre las amenazas que plantea el autoritarismo. La película recibió elogios en el Festival de Cine de Venecia, y los críticos elogiaron la interpretación de Fernanda Torres de Eunice como potencialmente digna de un Oscar. Se proyectará en el Festival de Cine de Toronto de este año, seguido de un estreno nacional de Sony Pictures Classics en el otoño.

Como crítico de cine, me sentí atraído por la sutileza de la obra maestra de Fernando Meirelles, donde el tema volátil fue tratado con moderación. A diferencia de algunos directores que habrían optado por primeros planos dramáticos o movimientos intensos de cámara para aumentar la tensión, Meirelles eligió un camino más auténtico. En sus propias palabras, «no pretendía magnificar las emociones; quería ser genuino.

Explora cuidadosamente el misterio de la desaparición de Rubens, acompañando a sus padres y hermanos durante sus tranquilos días de verano en la playa, las tardes en la heladería y los eventos sociales donde los famosos soufflés de Eunice eran imprescindibles. «Es fundamental dejar que la vida se desarrolle de forma natural», explica Salles. «Al principio quiero sumergirte en la experiencia sensorial de ser parte de una familia.

El objetivo era dejar claro cuánta alegría se apagó cuando Rubens fue “desaparecido”. Para ayudar a los actores a alcanzar el estado emocional adecuado, rodó la película en orden cronológico. Fue una pesadilla logística para una película filmada en exteriores, ya que los cambios en el clima o la disponibilidad a menudo requieren filmar cosas fuera de secuencia. «Me permitió meterme en la piel de mi personaje», dice Torres. “Tenías esta parte alegre de la película con niños, fiestas y amigos. Entonces te lo quitan todo y te llena esta sensación de pérdida. Sentí que yo, Fernanda, había experimentado eso”.

Salles aconsejó a Torres que restara importancia al dolor y la preocupación de Eunice, enfatizando que su personaje debe mantener la compostura por el bien de sus pequeños. «Ella se queda callada», señala Torres. «No puede simplemente asustarse. No puede darse el lujo de sentir lástima por sí misma. Sin embargo, hay un profundo significado en su comportamiento. Cuando le ocurrió algo angustioso, mantuvo la compostura. Sonrió. No traicionó. su dolor.

Inicialmente, los Paivas estaban moderadamente acomodados al comienzo de la película. Sin embargo, la desaparición de Rubens les provocó una importante inestabilidad financiera. Dado que los funcionarios brasileños tardaron décadas en emitir un certificado de defunción para Rubens, Eunice no pudo acceder a los fondos de su familia y se vio obligada a vender todas sus posesiones y comenzar de nuevo. Finalmente, regresó a la educación y se especializó en derecho de derechos humanos.

“Su viaje se mezcló con el viaje de Brasil en su búsqueda de redefinirse”, dice Salles.

El viaje persistió durante los turbulentos siete años mientras Salles trabajaba diligentemente en el guión y posteriormente montaba la película. Esta fase coincidió con Jair Bolsonaro, un potencial autoritario de derecha, que aseguró la presidencia, pero fue derrocado cuatro años después en unas elecciones reñidas contra Luiz Inácio Lula da Silva. Se desarrollaron escenas sorprendentemente similares a los disturbios del 6 de enero cuando los partidarios de Bolsonaro invadieron los edificios administrativos brasileños, azuzados por sus acusaciones de fraude electoral.

Cuando me embarqué en este viaje cinematográfico, inicialmente creí que simplemente estábamos revisando una vieja historia, pero a medida que la historia se desarrollaba, se hizo evidente que era al mismo tiempo un espejo que reflejaba nuestros tiempos actuales. Es crucial recordar los acontecimientos del pasado. El cine, en su forma potente, puede servir como herramienta para desafiar y resistir esas poderosas fuerzas, ayudándonos a evitar el olvido. Una nación sin memoria es una nación sin esperanza para el futuro. – Tu humilde crítico de cine.

2024-09-07 21:16