Reseña de 'The Cut': Orlando Bloom ofrece una gran actuación de todos los tiempos en un drama de boxeadores desiguales

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Mientras estaba sentado allí, absorto en la apasionante narrativa de «The Cut», no pude evitar maravillarme ante la transformadora actuación de Orlando Bloom. No es frecuente que veamos a un actor encarnar un personaje tan profundamente que parezca haberlo vivido, y Bloom hizo precisamente eso. Su interpretación del atormentado luchador irlandés fue un testimonio de su dedicación, versatilidad y puro talento.

En los últimos tiempos, parece que las películas de boxeo se han usado en exceso, lo que dificulta a los cineastas presentar el deporte de una manera fresca e innovadora. Sin embargo, «The Cut» de Sean Ellis logra evitar este problema centrándose en las luchas físicas y mentales del personaje fuera del ring, particularmente la ardua lucha por alcanzar el peso requerido. La película intenta varias cosas a la vez, incluida una estructura narrativa no lineal que no siempre se une a la perfección, pero su poder reside principalmente en la interpretación intensa y transformadora de Orlando Bloom de un boxeador irlandés anónimo.

En «The Cut», el personaje principal, conocido como «el Boxeador» en los materiales de prensa, participa en un combate de boxeo profesional sólo una vez. Al comienzo de la película, este luchador experimentado parece preparado para otra victoria. Sin embargo, algo extraño e invisible, visible sólo para él, interrumpe su concentración desde algún lugar fuera de la pantalla, lo que le hace perder el control y sufrir un corte grave encima del ojo que podría poner fin a su carrera.

En los años siguientes, el boxeador dirige un deteriorado gimnasio en Irlanda junto a su esposa Caitríona Balfe, y en algún momento se le muestra esforzándose hasta vomitar. A pesar del paso del tiempo, parece que su pasado sigue ensombreciéndolo. Bloom retrata excelentemente este tema en cada escena, y se vuelve aún más evidente cuando su personaje tiene otra oportunidad de pelear en una competencia importante de Las Vegas, bajo una condición peculiar. Reemplazaría a un ex peleador que sucumbió a la deshidratación durante el entrenamiento, lo que requirió que el boxeador perdiera la asombrosa cifra de 30 libras en una semana (una hazaña con la que la mayoría de la gente podría tener dificultades incluso durante varios meses).

En esta representación, la actuación transformadora que ha sido aclamada como «digna de un Oscar» frecuentemente implica alteraciones físicas, y esta producción no es una excepción, ya que muchos de estos cambios son visibles en la pantalla. Si bien modificaciones como la oreja de coliflor de Bloom y las cicatrices en su cabello corto y encima de su ceja brindan una narrativa sobre la brutalidad que ha soportado, lo que realmente distingue a Bloom de otras actuaciones es su interpretación del personaje de The Boxer. El Bóxer siempre está agitado y vigilante, con ojos que se mueven constantemente inquietos y parecen estar buscando oportunidades. Lleva una rabia interior y sus músculos faciales tensos sugieren una educación difícil. Cuando se mueve o habla, parece como si estuviera luchando bajo una pesada carga, y a veces incluso gruñe para forzar las palabras. Esto fácilmente podría parecer exagerado, como una caricatura de Connor McGregor, si no fuera por la notable capacidad de Bloom para dar vida realista a estos movimientos, haciendo que parezca que no sólo inventó un pasado diferente para alcanzar este papel, sino que realmente vivió. a través de él.

Inicialmente, cuando Caitlin asume el puesto de entrenadora principal y la pareja selecciona su equipo, «The Cut» adopta una perspectiva casi consciente de las películas de boxeo, simbolizando la lucha entre los lazos familiares y la ambición al fusionarlos. Para tomar prestados términos de la serie «Rocky», Adrian y Mickey están esencialmente fusionados, lo que lleva a una lucha interna más profunda e intensa para Caitlin (en comparación con el típico cónyuge de una película de deportes que anima pasivamente). Sin embargo, los desafíos se multiplican cuando el Boxeador, incapaz de perder peso a pesar de llevar su cuerpo al límite, trae a Boz (John Turturro), un personaje arrogante y casi siniestro, que logra el éxito porque, como él mismo dice, No le importa nada ni nadie excepto ganar.

La película «The Cut» intensifica las secuencias de entrenamiento estándar en escenas desgarradoras y angustiosas, acompañadas de raciones mínimas y blandas de comida (lo suficiente para sustentar la vida). Esto transforma lo que normalmente sería un montaje de entrenamiento en una inquietante experiencia cinematográfica, completa con un inquietante indicio de un trastorno alimentario masculino. Al mismo tiempo, la película frecuentemente retrocede a la turbulenta infancia del Boxer en la Irlanda devastada por la guerra mediante flashbacks en blanco y negro. Estos segmentos pretenden proporcionar una idea de la confusión psicológica del boxeador, pero Tom Hardy (como Ellis) retrata a este personaje de manera tan profunda y misteriosa que estas escenas parecen innecesarias, un sentimiento que se intensifica cada vez que interrumpen las secuencias de entrenamiento, disminuyendo su impacto dramático.

La historia del origen del boxeador tiene un lado oscuro que explica bien sus preocupaciones actuales, pero lleva demasiado tiempo transmitirla. En retrospectiva, «The Cut» podría haberse beneficiado de mantener su intenso enfoque en el agotador tormento físico. Aunque los aspectos psicológicos de la tragedia pueden expresarse sutilmente simbólicamente, desafortunadamente la película se basa demasiado en detalles explícitos, que se alinean con su banda sonora de hip-hop demasiado literal que describe los acontecimientos que se desarrollan. Curiosamente, Ellis, que también se desempeña como director de fotografía, utiliza elementos de terror imaginativos para subrayar la narrativa de determinación y sufrimiento físico del boxeador. «The Cut» es una película de boxeo única en el sentido de que no ofrece momentos cautivadores en el ring ni triunfos competitivos: el tono sombrío por sí solo es suficiente y no hay necesidad de cambios frecuentes de escena.

Como entusiasta del cine, creo que el comportamiento cerrado de The Boxer en esta película ofrece un retrato potente de la naturaleza destructiva de los deportes, y las desgarradoras actuaciones de Riz Ahmed son más que suficientes para transmitir este mensaje. Aunque podría existir en alguna parte una versión más ajustada e impactante de «The Cut», las escenas crudas e intensas que se muestran en la pantalla ya son increíblemente inquietantes, lo que le brinda a Ahmed la oportunidad de solidificar su estatus como un intérprete notable. No se trata sólo de los extremos que está dispuesto a soportar, sino de la actuación cautivadora que ofrece al final lo que realmente lo distingue.

2024-09-08 10:16