Reseña de 'Blue Road: The Edna O'Brien Story': un documental oportuno lee entre líneas la vida del difunto novelista

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Como crítico de cine experimentado con predilección por las películas biográficas que profundizan en las vidas de leyendas literarias, debo decir que Blue Road: The Edna O’Brien Story es un viaje cautivador a través de la vida de una mujer extraordinaria. Este documental nos lleva en una montaña rusa desde el brillo y el glamour de Hollywood hasta las humildes raíces del condado de Clare, Irlanda, mientras nos mantiene cautivados con su atractivo estilo narrativo.

Durante un tiempo, perseguí el glamour y no me arrepiento de ello. Pero ahora puedo ver que no era genuino. Definitivamente no era real». Este sentimiento, que recuerda a la poesía o a las letras de canciones, fue expresado por Edna O’Brien en una de sus últimas entrevistas, recogida en el cautivador documental de la directora Sinéad O’Shea. «Glamour» podría ser un eufemismo: La película comienza con una especie de lista de conocidos famosos de O’Brien, que muestra a la estimada autora irlandesa en su apogeo mezclándose con luminarias como Paul McCartney, Shirley MacLaine, Sean Connery, Jane Fonda, Judy Garland y Laurence Olivier. hizo más que intercambiar bromas con algunos de ellos: entre sus intereses amorosos se encontraba Robert Mitchum.

La película comienza con una atractiva introducción para cautivar a los espectadores novatos al insinuar personajes conocidos, y luego profundiza en los inicios menos glamorosos de O’Brien en el condado de Clare, Irlanda, nacida en 1930. Ansiosa por explorar el mundo, se muda a Dublín, una ciudad que para ella simbolizaba la sofisticación, el cosmopolitismo y la vitalidad cultural en ese momento. Consigue su primera columna semanal, centrándose en temas relevantes para las lectoras, y conoce a un hombre mayor que comparte su pasión por James Joyce. Esta relación se vuelve problemática cuando su familia se entera a través del método convencional de una carta anónima dejada en el asiento de una bicicleta. Tras esta revelación se produce un matrimonio forzado, que sirve como preludio de uno de los temas recurrentes de la película: los enredos románticos de O’Brien con hombres que no son dignos de su afecto.

A través de una combinación de convincentes imágenes de archivo, voces en off de Jessie Buckley (que lee sus cartas y diarios) y entrevistas contemporáneas (con personas como Gabriel Byrne y la propia O’Brien), la directora O’Shea crea un retrato identificable de una vida. vivió en su máximo potencial. En una entrevista, O’Brien reflexiona: «Aprendí por las malas a saber lo que tenía, a mantenerme firme y dejar de disculparme». De hecho, está hablando de su vida personal, ya que las imágenes que vemos de ella en programas de entrevistas y entornos similares revelan a una mujer que era todo menos sumisa cuando interactuaba con sus homólogos masculinos. Cuando se enfrenta a preguntas que eran relevantes en ese momento, como si los niños de «hogares rotos» resultan inevitablemente dañados, presenta una imagen serena y rebelde. «No creo que estén traumatizados en absoluto», afirma. «Sólo quedan traumatizados si se les descuida.

A la hora de producir documentales sobre autores, una de las principales dificultades reside en presentar su trabajo de forma atractiva, a diferencia de lo que ocurre con las obras de un pintor o un cineasta. Las aportaciones de otros escritores, como Andrew O’Hagan (Caledonian Road), son beneficiosas para analizar las habilidades de escritura de O’Brien. Señala que «captar la ambivalencia y la incertidumbre, intentar comprender la mirada repugnante de tu adversario… es… un instinto innato del escritor». Sin embargo, en última instancia son las propias palabras de O’Brien las que mejor transmiten su talento, ya sea a través de citas de sus 34 libros o extractos de sus cartas y diarios, que tienen una calidad poética tan cautivadora como sus obras publicadas.

Cuando está desarrollando sentimientos por un hombre retratado como «el hombre de familia perfecto» por The Telegraph, se expresa «en la emocionante cuerda floja del comienzo del amor», reconociendo «las emociones y la agitación de una aventura» con un lenguaje profundo que insinúa su audiencia involuntaria, demostrando su naturaleza innata como escritora. La película retrata a O’Brien como una escritora de principio a fin, narrando constantemente su vida con entusiasmo y estilo, incluso cuando no es absolutamente necesario, y manteniendo la capacidad de distanciarse y escribir sobre su vida como si fuera la de otra persona o la suya propia. personajes, incluso en tiempos difíciles.

Noventa y tres años es un tiempo considerablemente largo para que lo abarque una película de 99 minutos, lo que lleva a algunas exclusiones y simplificaciones necesarias. Sin embargo, esta película ofrece un resumen admirable, proporcionando datos intrigantes como el hecho de Robert Mitchum, que a su vez despierta su curiosidad por explorar más de su literatura, un objetivo sin duda logrado. La realización cinematográfica no es particularmente innovadora, pero cuenta con algunos momentos poéticos. La película de O’Shea se centra principalmente en presentar la vida y la obra de O’Brien en un homenaje apropiado en lugar de intervenir demasiado.

2024-09-08 18:18