Reseña de 'Eden': el 'Thriller' histórico de Ron Howard nos deja atrapados en una isla con personajes que se vuelven más desagradables minuto a minuto

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como entusiasta del cine experimentado que ha sido testigo de la evolución del cine desde los albores de la era VHS, debo confesar que la última obra de Ron Howard, «Eden», me dejó sintiéndome más varado en una isla que Tom Hanks en Náufrago. Si bien felicito al Sr. Howard por su audacia al explorar aguas inexploradas, esta película, desafortunadamente, es un naufragio a punto de suceder.

Como cinéfilo de toda la vida, siempre he disfrutado de mi diverso viaje cinematográfico durante las últimas cuatro décadas. Desde sirenas y capullos hasta fábricas de automóviles, astronautas, bomberos, periódicos, genios matemáticos, rescatistas de cuevas, el Grinch, el Código Da Vinci, los Beatles, Pavarotti y más, he explorado una amplia gama de historias. Sin embargo, en el estreno de mi última película en el Festival de Cine de Toronto, «Eden», declaré que esta película se distingue de mis trabajos anteriores como ningún otro proyecto anterior. Aunque puede que no se dé cuenta, tiene razón, pero por razones que van más allá de lo que pretendía.

Titulada «Eden», esta película es difícil de categorizar, ya que ha sido etiquetada como «thriller», pero encuentro más apropiado describirla como una historia de supervivencia melancólica similar a las aventuras de «Robinson Crusoe», infundida con la tensión dramática de «¿Quién teme a Virginia Woolf?» y oscuras reflexiones filosóficas que recuerdan las notas a pie de página de Friedrich Nietzsche. Para Howard, esta película ciertamente se destaca (con su contenido explícito que incluye sexo, violencia y matanza de animales). Sin embargo, hay una palabra que lo resume con mayor precisión: desastroso. Aunque es innegable que Howard se ha aventurado en territorio inexplorado con esta producción, lo que la distingue no es simplemente el tema inusual. Más bien, es que Howard quedó tan absorto en el tema, tan cautivado por él, tan envuelto por él, que descuidó su habilidad habitual: elaborar una narrativa identificable.

Inicialmente, queda una duda persistente: si los personajes están basados en la historia y son auténticos, ¿por qué parecen demasiado dramáticos y artificiales? Recientemente vi a Jude Law hacer una interpretación excepcional como un agente del FBI en «La Orden», pero en esta película adopta un personaje alemán gruñón y de mano dura llamado Friedrich Ritter. Ritter es un médico alemán que abandonó la sociedad para vivir en la apartada isla verde de Floreana, ubicada en la región sur del archipiélago de Galápagos de Ecuador. Es el año 1929 y, a pesar del fin de la Primera Guerra Mundial, el mundo está lidiando con una crisis económica. Ritter cree que el viejo orden perecerá por completo, allanando el camino para que una nueva utopía surja de sus cenizas. ¡Y tiene la intención de ser él quien dé forma a este gran diseño!

Ritter trabaja incansablemente en su manifiesto, mostrando un intenso celo que recuerda a un mesías, pasando incontables horas frente a su máquina de escribir, martillando sin descanso (tap tap tap!), buscando inspiración en las oscuras filosofías de Nietzsche. Ritter parece desilusionado por el futuro que imagina; parece como si se hubiera resignado a su inevitable desaparición. Su retórica está alimentada por un amargo cinismo, una falta de fe en la humanidad que podría ser la causa fundamental de su decisión de abandonar Alemania y vivir como un recluso en un paraíso tropical. Lo acompaña su esposa, Dora (Vanessa Kirby), y se comportan como un Adán y una Eva modernos, complaciéndose en exceso. Dora defiende la gran visión de Ritter, pero los dos pasan más tiempo peleando que haciendo el amor, dejando al público con la sensación de que los Ritter se están embarcando en una cruzada inútil, ya que parece no ser más que el sueño de un loco. Friedrich no es ningún Nietzsche; en cambio, se parece a un fanático distorsionado de los años 60 que ha consumido demasiados psicodélicos.

Esencialmente, Howard y su guionista, Noah Pink, no comprendían del todo lo que estaba en juego en su historia. Al principio, aparece otra pareja, Heinz Wittmer (Daniel Brühl) y Margaret (Sydney Sweeney), en marcado contraste con los Ritter. Llegaron a Floreana por interés en el movimiento de los Ritters. Su hijo, Harry (Jonathan Tittel), que tiene tuberculosis, los acompañó porque no podían pagar un sanatorio; esperaban que el aire de la isla lo curara. Uno podría esperar que un pensador comunitario como Ritter aceptara a estos nuevos seguidores, pero en cambio los anima a irse. Les asigna un refugio de piedra cercano, lo que explica la escasez de agua dulce en la isla. Su hospitalidad está lejos de ser cálida y no parece haber ningún vínculo especial entre las dos parejas. Sus interacciones son sombrías e insatisfechas.

Según Howard, la película «Eden» está inspirada en dos versiones contrastantes de los acontecimientos retratados, lo que da como resultado su estilo único. En lugar de invitar a la empatía o la conexión, nos mantiene a distancia, haciéndonos sentir como si estuviéramos viendo personajes similares a hormigas en una colonia. Además, la película ofrece muchos avistamientos de vida silvestre, incluidos cangrejos, jabalíes e incluso una aparición frontal de Jude Law.

Entonces aparece un comodín: otro visitante más de la isla, aunque éste tiene una agenda muy diferente. Ana de Armas, la carismática actriz de “Knives Out” y “Blonde”, interpreta a Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn, también conocida como la baronesa, una fiestera fatal que llega con un grupo de hombres y con su declarada intención de construir una casa de lujo. hotel en la isla. ¿Habla en serio? ¿Es ella realmente una baronesa? De Armas la interpreta con una sonrisa de marcada amoralidad y un acento que la hace sonar como Madeline Kahn en “El joven Frankenstein”. Actúa como si estuviera en una comedia de salón de los años 30, lo cual es bastante absurdo, pero por un tiempo puedes sentir que la película cobra vida cuando ella está en pantalla. El resto del tiempo, sigue hundiéndose en su lento pantano de malas vibraciones (e incluso la altivez de De Armas comienza a debilitarse).

Eden deambula sin rumbo, mostrando poco impulso o dirección, pero salpicado de exhibiciones extravagantes ocasionales. Sydney Sweeney gana el galardón de «faro de calma y cordura» de la película. Su personaje, Margaret, tiene los pies en la tierra y es entrañable. A pesar de una escena de parto que parece intencionalmente incómoda de ver, sientes empatía por ella.

A medida que los vínculos entre los personajes se debilitan y la narrativa vira hacia una versión inesperadamente caótica de «El señor de las moscas», nos deja inseguros sobre cómo interpretar los acontecimientos que se desarrollan. Parece que Howard podría haber hecho un mayor esfuerzo para involucrar a los espectadores con estos personajes desde el principio, en lugar de confiar en nuestra voluntad de acompañarlos. Francamente, no puedo imaginar una audiencia significativa para «Eden», una película que te deja anhelando escapar de esa isla y regresar a un mundo donde la gente actúa racionalmente.

2024-09-09 06:17