Reseña de 'Quisling -The Final Days': un magnífico drama histórico sobre la amenaza de la extrema derecha a la democracia

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Como entusiasta del cine con un profundo aprecio por los dramas históricos que profundizan en las complejidades de la naturaleza humana, encontré «Quisling –The Final Days» una obra maestra apasionante y que invita a la reflexión. Después de haber vivido las secuelas de la Segunda Guerra Mundial y haber sido testigo de las consecuencias de la colaboración y el autoritarismo, esta película resonó en mí a un nivel profundamente personal.

La película «Quisling -The Final Days», una poderosa combinación de profundidad histórica y profundo análisis psicológico, presenta un retrato apasionante de una figura autoritaria delirante, magistralmente elaborado por el director noruego Erik Poppe («1,000 Times Good Night»). Este trabajo puede verse como una especie de pieza complementaria de «The King’s Choice», su éxito de 2016 que se centró en los tres primeros días de la invasión alemana de Noruega en 1940. Cinco años después, «Quisling» se remonta a la era de la ocupación y sus consecuencias, centrándose en Vidkun Quisling (Gard B. Eidsvold), una figura histórica que sirvió como líder títere durante la guerra, colaborando con los nazis. Desde entonces, su nombre se ha convertido en sinónimo de traición.

Esta película ofrece una perspectiva única y estimulante sobre su tema principal, tal como lo retrata Poppe y su equipo de escritores. Lo exploran a través del contexto de conversaciones secretas entre Quisling y el pastor Peder Olsen (interpretado por Anders Danielsen Lie, conocido por «La peor persona del mundo»), a quien el obispo de Oslo le encargó guiar a Quisling hacia el arrepentimiento y el perdón. Estas discusiones, registradas en el diario no divulgado de Olsen de ese período, sirvieron de base para el guión. La película profundiza en la escalofriante relevancia de la compleja psique de un líder autocrático, mostrando actuaciones destacadas de los dos protagonistas, imágenes impresionantes y un diseño de escenario auténtico de época. Se trata de un viaje cinematográfico cautivador que debería atraer a los distribuidores artísticos de todo el mundo.

El 8 de mayo de 1945, marcando el final de cinco años de dominio alemán sobre Noruega, el Ministro Presidente Quisling fue detenido y detenido. Su deseo de arresto domiciliario era, en el mejor de los casos, poco realista. La nación buscó represalias y exigió a Quisling que rindiera cuentas por sus acciones y los crímenes cometidos en nombre de las creencias nazis. Entre los que más fervientemente deseaban justicia se encontraba el joven guardia de prisión Arvid (Arthur Hakalathi), cuyo hermano se encontraba entre los combatientes de la resistencia noruega asesinados bajo el régimen de Quisling. Su objetivo era hacer que el encarcelamiento de Quisling fuera lo más incómodo posible para él.

Al darse cuenta de que Noruega debe afrontar sus errores históricos para sanar, pero le preocupa que este proceso pueda convertir a Quisling en mártir, el obispo Berggrav (Lasse Kolsrud) elige al capellán del hospital Olsen como guía espiritual del prisionero debido a su capacidad para discernir el carácter. Para ocultar su papel a su esposa Heidi (Lisa Loven Kongsli, «Fuerza mayor»), Olsen inicialmente se siente esperanzado, pero sus discusiones lo llevan al borde de perder la fe.

Ante acusaciones de traición y otros delitos, Quisling argumentó ante el tribunal que sus acciones eran para el beneficio de la nación, ignorando el consejo de su abogado Henrik Bergh de declararse mentalmente incapaz. Sin embargo, a medida que las extravagantes afirmaciones de Quisling fueron refutadas por pruebas tanto dentro como fuera de la sala del tribunal, Olsen se llenó de dudas sobre su vocación, sus convicciones y una fatídica decisión que tomó en tiempos de guerra con respecto a su familia.

Cuando Vidkun Quisling se jacta de ayudar a más judíos que nadie en Noruega, su comentario se hace eco de las declaraciones exageradas de un candidato presidencial estadounidense en particular de una manera inquietante. Sin embargo, la fiscalía refuta la afirmación de Quisling a través del escalofriante relato del superviviente del campo de concentración judío noruego, el Dr. Leo Eitinger (Benjamin L. Røsler). Eitinger señala los discursos antisemitas de Quisling y revela que de los aproximadamente 1.000 judíos deportados de Noruega, sólo 12 sobrevivieron. Además, el intenso temor de Quisling al bolchevismo, que desarrolló mientras trabajaba en la Unión Soviética, recuerda las preocupaciones de Vladimir Putin sobre los supuestos «nazis» en Ucrania.

En esta apasionante narrativa, me encuentro navegando a través de una prisión, una sala de audiencias, la residencia de Olsen y la casa de la esposa ucraniana de Quisling, María, como se muestra en «Los emigrantes». Esta intrincada danza revela dos uniones marcadamente contrastantes. La perspectiva de Heidi Olsen sobre Quisling refleja la de muchos noruegos; ella cree que él perpetró actos atroces a sabiendas y desea que se arrastre pidiendo perdón antes de su ejecución. A pesar de mi confusión inicial, Heidi finalmente demuestra su apoyo inquebrantable. Por el contrario, Maria Quisling parece avivar las llamas de los impulsos más oscuros y la mentalidad distorsionada de su marido, instándolo a nunca ceder ni renunciar a sus convicciones.

Dado que Quisling provenía de un linaje de cuatro generaciones de sacerdotes, sus debates con Olsen ofrecen choques intelectuales intrigantes sobre la interpretación del Nuevo Testamento. En su primer papel importante en el cine, el excepcional Eidsvold, cuyo propio padre fue trágicamente torturado bajo el régimen de Quisling, con frecuencia explota de ira y bravuconería cuando se examinan sus acciones y decisiones. Al mismo tiempo, Lie, en un papel igualmente poderoso pero menos extravagante, demuestra una profunda compasión.

Independientemente de la abundancia de diálogos, Poppe y su equipo logran mantener la experiencia visual emocionante desde una perspectiva cinematográfica. A diferencia de varios directores que optan por el sepia o el azul glacial en piezas de época, esta película muestra un espectro visual vibrante de verdes y rojos que complementan perfectamente los escenarios. Los primeros planos del director de fotografía sueco Jonas Alarik capturan a Quisling en espacios reducidos y con poca luz, dando la impresión de que las paredes lo presionan. Al mismo tiempo, la estresante partitura de Jonas Colstrup infunde una sensación de fatalidad inminente, haciendo que el mundo parezca inestable y al borde del colapso.

2024-09-09 06:46