La directora de ‘Vermiglio’, Maura Delpero, habla de ganar el León de Plata de Venecia por la ‘película más personal que puedas imaginar’: ‘Es realmente mágico’

Como conocedor experimentado del cine con predilección por las historias que resuenan profundamente, debo decir que «Vermiglio» de Maura Delpero es una obra maestra que deja una marca indeleble en el alma. Esta película, que ganó el León de Plata del gran premio del jurado en el Festival de Cine de Venecia, no es sólo una historia de guerra; es una exploración conmovedora de la vida, el amor y la pérdida con el telón de fondo de un pueblo alpino al final de la Segunda Guerra Mundial.

Para la directora de «Vermiglio», Maura Delpero, recibir el Gran Premio del Jurado del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia fue la realización de un sueño que se había originado a partir de otro sueño.

La historia se desarrolla al final de la Segunda Guerra Mundial, situada en medio de una aldea alpina. La aparición de un soldado genera tensión entre tres hermanos. «Vermiglio» es el trabajo posterior de Delpero después de «Maternal», una producción ambientada en un refugio argentino para adolescentes embarazadas supervisado por monjas, y que ha llamado la atención en el circuito de festivales de cine.

La presidenta del Festival de Cine de Venecia, Isabelle Huppert, elogió la película «Vermiglio» como una historia de guerra que en realidad no muestra la guerra. Explicó en una conferencia de prensa que es como tener un sujeto importante escondido fuera de cámara, pero puedes vislumbrar lo que está sucediendo desde una perspectiva estrecha, asomando por el pestillo de una puerta.

Tras su estreno en Venecia, la cautivadora segunda película de Delpero se traslada ahora a Toronto y ha sido elegida para numerosos festivales de cine de todo el mundo.

Delpero conversó con EbMaster en Venecia justo antes de que Vermiglio ganara el León de Plata y habló sobre su vínculo profundamente privado con la película.

¿Cómo germinó “Vermiglio”?

Esta película es increíblemente íntima y se basa en mi profundo dolor tras el fallecimiento de mi padre. Sin embargo, no surge únicamente del dolor, sino también de una experiencia alegre: un sueño. Después de su fallecimiento, tuve un sueño en el que aparecía cuando era un niño pequeño, muy parecido a una fotografía antigua que conocía de él, sonriendo sin dientes. Este sueño tuvo lugar en la casa de su infancia enclavada en las montañas. Entonces comencé a escribir, inicialmente como un medio para afrontar mi pérdida. Fue esencialmente una exploración personal, que me brindó consuelo mientras escribía sobre mi padre y sus hermanos durante su juventud, una perspectiva que nunca había considerado antes ya que siempre los percibí como adultos cuando era niño. El proceso de escritura produjo muchas imágenes vívidas, que finalmente me llevaron a contemplar: «Quizás esto podría ser una película». Inicialmente, me pregunté si podría resonar más allá de mis experiencias personales. Con el tiempo, reconocí su universalidad potencial a medida que profundiza en acontecimientos críticos de la vida y la lucha por sobrevivir en tiempos de guerra, proporcionando alimento a la familia y asegurando su educación, para finalmente superar las dificultades de la guerra y la pérdida de seres queridos. Esto trasciende nuestro espacio y tiempo actuales.

Más allá de la trama, lo que hace que esta película sea realmente cautivadora es su capacidad de sumergir al público en el entorno rústico y montañoso de esa época. ¿Podrías compartir tu experiencia al formar parte de ese entorno?

Esta técnica creativa que empleo es versátil y se utiliza no solo en documentales sino también en películas de ficción como parte integral de mi recorrido artístico. Para componer mis obras, me sumerjo en el entorno visitando lugares y realizando acciones que pueden parecer excesivas. Por ejemplo, una vez dormí en la cama donde mi abuela dio a luz a diez niños (aún está en pie) durante el invierno para sentir el frío. También me aventuré en lugares como graneros y bares, incluso bares de hombres. Es divertido porque, estando embarazada, me ofrecieron numerosas bebidas que no pude aceptar. Sin embargo, fue esclarecedor. Este método me ayudó a escribir, preparar y realizar la prefabricación. Seleccioné todos los rostros que aparecen en la película, incluidos los extras. Sorprendentemente, se trataba de personas que nunca asistirían a un casting. Es cautivador porque algunos de ellos están congelados en el tiempo. No se trata únicamente de apariencia física o movimiento dentro de un espacio; también se trata del habla. El dialecto utilizado en esta película es crucial.

En relación con eso, ¿cómo trabajas con tus actores? ¿Haces taller?

Inicialmente, tengo una gran afinidad por colaborar con actores. Me resulta igualmente agradable trabajar con ellos antes del rodaje, durante la fase de casting y ensayo. El proceso de casting es crucial y dedico un esfuerzo sustancial tanto a los actores recién llegados como a los establecidos durante este período. Para fomentar un sentido de camaradería con una actriz, pasamos tiempo juntas durante el desayuno, jugamos y trabajamos para mantener la cercanía física. En otro escenario, busqué crear un vínculo familiar entre el elenco. En el set, estaba contemplando cómo evocar la emoción de los niños cuando escuchan por primera vez la música de Vivaldi en la escuela. Por eso, antes de filmar, les pedí que identificaran los sonidos que simbolizan cada estación de su composición «Four Seasons».

Se ha mencionado que después de Toronto, hay numerosos festivales planeados por delante. ¿Puedes compartir algunas ideas sobre hacia dónde lleva el camino de la película a partir de aquí?

No sé qué puedo revelar, pero sé que tocaremos en unos 20 festivales alrededor del mundo. Intentaré viajar todo lo que pueda, aunque tengo un bebé muy pequeño. Haré lo mejor que pueda porque me encanta conocer al público. Y estoy feliz porque la respuesta que estoy obteniendo es la confirmación definitiva de que la película es universal. Es simplemente el pequeño pueblo de mi padre el que le habla a la gente y provoca emociones. Estoy empezando a ver la emoción en los ojos de la gente y es realmente mágico.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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