Alfonso Cuarón habla sobre su retorcido thriller de 5,5 horas 'Disclaimer', el casting de Cate Blanchett y Kevin Kline, y Sex in Cinema

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como cinéfilo con más de tres décadas de exploración cinematográfica en mi haber, debo admitir que el último esfuerzo de Alfonso Cuarón, «Disclaimer», me ha dejado completamente hechizado. El autor mexicano, reconocido por sus obras magistrales como «Gravity» y «Roma», se aventura en territorio inexplorado con este thriller psicológico, y el resultado es nada menos que extraordinario.

Cuando Alfonso Cuarón propuso adaptar la novela «Disclaimer» de Renee Knight de 2015 a un largo thriller psicológico para Apple, dejó claro que había un punto del que estaba seguro: «No tengo experiencia en producción de televisión.

Siente que ya pasó el momento de comenzar a aprender, reflexionando sobre la primera propuesta mientras se prepara para presentar «Disclaimer» en el Festival de Cine de Toronto, después de haber realizado previamente un estreno impresionante en Venecia. En cambio, Cuarón explica que él y los actores Cate Blanchett, Kevin Kline y Sacha Baron Cohen decidieron abordarlo de una manera similar a como lo harían con una película normal.

Hace referencia a varios precedentes cinematográficos para su ambicioso y complejo proyecto, que se caracteriza por su naturaleza expansiva y su rica narrativa; los ejemplos incluyen «Rojos», «1900», «Fanny y Alexander», «Érase una vez en América» e incluso «Twin Peaks». Estas películas le sirvieron de inspiración. Varias de estas películas están ambientadas en el pasado y utilizan contextos históricos marcados por guerras y revoluciones para dar cuenta de su duración épica.

«Paráfrasis

Como cinéfilo, un punto clave que realmente me impactó fue comprender la forma en que interpretamos las historias y elaboramos nuestros propios cuentos derivados de esas narrativas. De hecho, reflexioné sobre esto durante mi reciente charla en el estudio de EbMaster en el Festival de Cine de Toronto, copresentada por J.Crew y SharkNinja. La esencia de la narración, no hace falta decirlo, es esencial en la ficción, pero es crucial reconocer que nos encontramos en una época en la que las narrativas se están volviendo cada vez más dominantes… Esta tendencia se puede observar no sólo en el ámbito de la ficción sino también en nuestra esfera política, donde las historias están dando forma a los acontecimientos con mayor frecuencia.

Para respaldar su argumento, Cuarón cita una cita de Christiane Amanpour durante una escena en la que le entrega un premio a Catherine: «Tenga cuidado con las historias y la estructura; tienen la capacidad de guiarnos hacia la verdad, pero también pueden servir como un potente herramienta de manipulación.» No es difícil entender cómo esto podría aplicarse a una amplia gama de temas, como el surgimiento del autoritarismo y la radicalización política, o incluso los riesgos que plantean los vídeos muy falsos.

El director Cuarón, conocido por sus películas ganadoras del Oscar «Roma» y «Gravity», ha reunido un elenco de élite de actores reconocidos principalmente por su trabajo en el cine. Habiendo trabajado con Blanchett en el circuito de festivales y a través de colaboraciones con los directores Guillermo del Toro y Alejandro G. Iñárritu en proyectos como «Nightmare Alley» y «Babel», estaba familiarizado con su talento.

Cuarón menciona en broma que hablaron sobre la lavandería, cuando se le preguntó si había pedido consejo a sus amigos sobre la colaboración con Blanchett.

Después vino Kline, una figura prominente de los años 80 y 90, a quien últimamente no se le ha visto mucho en películas importantes. Como señala Cuarón, «Uno de los defectos del cine es lo ignorado que ha sido durante las últimas décadas». Para Stephen, el director estaba interesado en encontrar a alguien poco convencional. Cuando Blanchett sugirió a Kline, Cuarón recordó la amplia gama de actuaciones que el actor realizó en diversos proyectos como «Sophie’s Choice», «The Big Chill» y «A Fish Called Wanda».

Respecto a Baron Cohen, el famoso actor de ‘Borat’, se sabe que es amigo de Cuarón desde hace bastante tiempo. A menudo hablaban de colaborar en proyectos e intercambiaban varias ideas, todas ellas centradas en la comedia. Sin embargo, cuando Cuarón le envió esta idea en particular, Baron Cohen expresó algunas dudas porque no se alineaba con su género habitual de trabajo.

En «Disclaimer», Alfonso Cuarón se reunió con su antiguo colaborador Emmanuel «Chivo» Lubezki, quien estuvo ocupado con otros proyectos durante el rodaje de «Roma». Sin embargo, decidieron incorporar a otro hábil director de fotografía, Bruno Delbonnel, conocido por su trabajo con los hermanos Coen y Wes Anderson. Aunque «Disclaimer» presenta tomas largas y fluidas típicas de los trabajos anteriores de Cuarón, éstas se utilizan principalmente en escenas que involucran a Blanchett. Para retratar las intrigas y las intrigas de Stephen, Cuarón optó por un encuadre más cercano y empleó cortes rápidos en lugar de planos extendidos. Como él mismo dice: «Son muchos recortes.

Al igual que «Y Tu Mamá También», el trabajo reciente de Cuarón también emplea voz en off para profundizar en los motivos y pensamientos internos de los personajes, al tiempo que proporciona comentarios sutiles sobre la acción. Sin embargo, en este caso, el estilo de narración da giros inesperados: la narrativa de Stephen tiene un tono maquiavélico, mientras que la de Catherine cambia entre una perspectiva en segunda persona y una postura narrativa omnisciente en tercera persona.

En palabras de Cuarón, «Cada voz distinta ofrece una perspectiva única». Explicó que la forma en que dialogamos puede variar significativamente según el tono y el tiempo de la historia que se comparte.

En el Festival de Cine de Venecia, mi serie «Disclaimer» se proyectó junto con «Queer» de Luca Guadagnino y «Babygirl» de Halina Reijn, y a menudo se la categoriza como parte de una nueva ola de películas y programas audaces y sexualmente explícitos. Para ser claros, yo, Cuarón, no soy tímido con respecto al erotismo, pero no estoy seguro de si «Disclaimer» realmente significa un cambio innovador en la franqueza sexual en pantalla. La escena inicial, por ejemplo, muestra a una pareja practicando sexo apasionadamente dentro de un compartimento de tren. Sin embargo, si bien aprecio la etiqueta de innovación, sigo siendo escéptico sobre si nuestro trabajo realmente está marcando el comienzo de una nueva era de franqueza en la pantalla.

“Hemos tenido obras asombrosas que abordan el erotismo desde el cine mudo”, afirma.

Cuarón afirma que el erotismo es un aspecto fundamental del ser humano. Como tal, cuando sirve para representar experiencias humanas auténticas, cree que no sólo debe utilizarse sino también apreciarse.

Completar la serie resultó ser un desafío más difícil de lo que Cuarón anticipó, ya que le tomó más de un año filmar, principalmente debido a restricciones y retrasos relacionados con COVID. Reconoce abiertamente que fue una experiencia agotadora para los actores, que renunciaron a otras oportunidades para llevar adelante el proyecto y tuvieron que permanecer inmersos en sus papeles más tiempo del inicialmente previsto.

Admite que su error fue subestimar el tiempo necesario para filmar, ya que no es el cineasta más rápido cuando se trata de filmar escenas, y esta en particular tomó una duración inesperadamente larga de aproximadamente cinco horas y media.

Habiendo hecho su versión de “Reds” o “Fanny and Alexander”, ¿qué sigue para Cuarón?

«Me encantaría hacer una película de 90 minutos», dice.

2024-09-09 17:47