'The Substance' y 'Heretic' entre las películas de género de prestigio que ganan aceptación en los principales festivales

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Como cinéfilo experimentado con más de tres décadas de ver películas en mi haber, debo decir que la programación del Festival Internacional de Cine de Toronto de este año es realmente intrigante. La selección de películas de suspenso y terror como «Conclave», «The Substance» y «Heretic» promete revolucionar la dinámica habitual de los festivales y potencialmente encontrar su camino en las conversaciones de la temporada de premios.

En muchos festivales de cine de otoño, las películas de suspense y terror suelen tener menos prioridad, normalmente se proyectan a altas horas de la noche y se excluyen de las discusiones sobre premios. Sin embargo, este año, tres películas presentadas en el festival de Toronto: «Conclave», un thriller de conspiración papal de Focus Features, «The Substance», una espantosa película de terror de Mubi, y «Heretic», un thriller de terror de A24, podrían potencialmente contrarrestar esta tendencia.

El director Edward Berger, que recibió cuatro premios Oscar por su drama bélico ‘All Quiet on the Western Front’ en 2023, expresa que su objetivo era crear una obra titulada ‘Cónclave’ que cautivara a una amplia audiencia con sus elementos de suspense y, al mismo tiempo, ofreciera una experiencia visual madura y de alta calidad adecuada para festivales de cine», afirma Berger.

La película «Cónclave» fue influenciada por los thrillers de suspenso de los años 70 como «Klute» y «Todos los hombres del presidente». Según su director, Berger, la película es una mezcla de dos géneros: es a la vez un apasionante thriller y un análisis en profundidad del personaje principal, el cardenal Lawrence (interpretado por Ralph Fiennes), y su agitación espiritual. Berger tiende a favorecer películas que sean atractivas pero profundamente arraigadas en sus personajes principales, lo que permite a los espectadores ponerse en su lugar. Esta dualidad hace que la película sea comercialmente atractiva porque es fácil seguir cada desarrollo en la mente del protagonista, pero también atiende a aquellos que prefieren historias basadas en personajes.

En términos más simples, es posible que la película «Heretic» no tenga muchas películas de Toronto que profundicen en tanta complejidad con respecto a la psique de su personaje principal. El papel del Sr. Reed, interpretado por Hugh Grant, es un villano que involucra a dos misioneros mormones en un acalorado debate religioso con importantes consecuencias. La idea de la película surgió de discusiones entre los escritores y directores Scott Beck y Bryan Woods (que tienen experiencias personales y conexiones con diferentes religiones) y también se inspira en la historia familiar de Beck, que incluye parientes que fueron víctimas de la masacre de Jonestown en 1978.

Como entusiasta del cine que profundiza en mi última reseña, permítanme compartir algunas ideas sobre una película fascinante que encontré recientemente. Coescrita por Beck y Woods, esta obra maestra cinematográfica presenta un diálogo cautivador que gira en torno a las complejidades de la religión, profundizando en temas que resuenan con nuestro miedo colectivo a lo desconocido: la muerte.

Otra película titulada «The Substance» de TIFF está generando entusiasmo debido a su actor principal, con Demi Moore interpretando a una celebridad mayor que experimenta peligrosamente con un tratamiento antienvejecimiento del mercado negro, lo que lleva a resultados desastrosos. Esta película combina elementos de horror corporal, sátira sobre la fijación de nuestra sociedad por la juventud y un enfoque en los cuerpos de las mujeres, lo que ayudó a la escritora y directora Coralie Fargeat a ganar el premio al mejor guión en Cannes en mayo. Fargeat afirmó que es un desafío comprender las tendencias de la época, pero el tipo de películas de género que son populares ahora a menudo son creadas por cineastas que tienen mensajes fuertes que transmitir a través del género elegido. Fargeat también mencionó que es crucial discutir cuestiones sociales y políticas de manera atractiva. Al igual que Beck y Woods, Fargeat hace referencia a «La noche de los muertos vivientes» como un ejemplo temprano de comentario cinematográfico sobre las relaciones raciales.

Desde que «El silencio de los corderos», una película de terror, se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película en 1991, cada vez son más las películas de género que ofrecen críticas sociales, como el racismo en «Get Out» (2017) y la desigualdad económica en «Parasite» (2019). ) – han sido reconocidos con premios. En particular, estas películas suelen obtener reconocimiento tras el éxito comercial, pero géneros como el terror también han ganado protagonismo en festivales de cine y casas de arte gracias al trabajo de directores como Ari Aster y Robert Eggers. Si bien todavía puede haber algo de elitismo persistente en la industria, parece que la era en la que una obra maestra de terror aclamada por la crítica como «El resplandor» le valió a Stanley Kubrick una nominación al Razzie ha quedado atrás.

Fargeat comparte que muchas personas expresaron: «Normalmente evito las películas de terror, pero [«The Substance»] me cautivó» y realmente disfruté la experiencia. Es un maravilloso cumplido porque aspiro a que los temas de la película sean debatidos e integrados en nuestra cultura colectiva lo más ampliamente posible.

2024-09-10 21:16