Diez duras realidades de la lectura de cómics de los 90

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Como fanático de los cómics, siempre he encontrado que los años 90 fueron una época realmente fascinante, pero también extraña, para los cómics. Fue cuando Image Comics irrumpió en escena, brindándonos personajes increíbles como Spawn y Hellboy, junto con grandes eventos como Batman: Knightfall. Mirando hacia atrás, es una década que la gente amaba u odiaba: muchos creadores realmente estaban traspasando los límites en la apariencia y actuación de los héroes principales. Incluso ahora, veinte años después, los fanáticos todavía están bastante divididos sobre si esos cambios fueron buenos o no. Y, sinceramente, como alguien que lee esos cómics hoy en día, puede resultar un poco impactante ver lo diferentes que eran las cosas en aquel entonces.

La década de 1990 fue un punto de inflexión para los cómics, ya que lanzó muchas carreras exitosas y series duraderas. Artistas como Jim Lee y Erik Larsen realmente captaron la atención de una generación, e incluso hoy en día, tanto los creadores como los fans tienen fuertes sentimientos sobre esa época. Ya sea que la gente recuerde a los héroes oscuros y atrevidos o los precios asequibles, mirar hacia atrás en los años 90 a menudo trae una mezcla de nostalgia y un recordatorio de cómo han cambiado las cosas.

La década diluyó la “muerte” en los cómics

Después de este cambio, los cómics comenzaron a presentar muertes de personajes con mayor frecuencia. Sin embargo, estas muertes no solían ser permanentes y los héroes a menudo regresaban a los pocos meses, incluso después de aparentemente morir.

La tendencia de “matar” temporalmente a los superhéroes comenzó con la historia “La muerte de Superman”, donde Superman fue derrotado por el villano Doomsday, sólo para regresar meses después en “El regreso de Superman”. Sin embargo, muchos fanáticos se sintieron engañados por esta táctica de marketing y el problema ha seguido creciendo con el tiempo.

Parece que las muertes de superhéroes ya no tienen el mismo impacto: hemos visto tantas que rara vez parecen permanentes. A diferencia de las muertes de personajes como Jason Todd y Barry Allen, que parecieron reales para una generación de fanáticos, las muertes y resurrecciones de los superhéroes modernos se han vuelto predecibles y, a menudo, no aportan mucho a la historia. Desde la ‘Muerte de Superman’, este ciclo de matar y traer de vuelta a los héroes se ha vuelto demasiado formulado.

El arte es increíblemente impredecible

La década de 1990 fue una época de cambios significativos y de probar cosas nuevas, tanto en el mundo del arte como en el negocio del cómic. La década fue particularmente conocida por sus estilos contrastantes: algunos artistas, con la esperanza de replicar la popularidad de Image Comics, crearon trabajos que se parecían más a títulos como Spawn que a libros convencionales como Liga de la Justicia. A pesar de esta tendencia, todavía prosperó una amplia gama de enfoques artísticos.

La década de 1990 produjo algunas ilustraciones de cómics verdaderamente memorables, pero también muchos números mal dibujados, algunos de los cuales se hicieron famosos. Las opiniones también diferían sobre muchas series: algunos lectores apreciaban estilos artísticos poco convencionales mientras que otros preferían estilos más tradicionales. Afortunadamente, la década también nos brindó series icónicas como Starman actualizada, bellamente ilustrada por Tony Harris y Von Grawbadger, que demuestra el poder de una visión artística única.

Muchos grandes creadores de cómics de los 90 se han ido

Si echamos una mirada retrospectiva a los cómics de los años 90, es triste notar cuántos creadores talentosos han fallecido. Con pérdidas como Neal Adams, Rachel Pollack y Jim Shooter, la industria ha perdido a algunas de las personas que realmente definieron esa era, y definitivamente sintió el impacto.

Hombre, los años 90 fueron increíbles para los cómics. En serio, en ese entonces estaban trabajando muchos escritores y artistas increíbles: leyendas de los viejos tiempos junto con un montón de nuevos talentos. Sin embargo, es un poco triste, porque al recordar esas ejecuciones, te das cuenta de que muchos de esos creadores ya no están con nosotros. Realmente te dan ganas de regresar y apreciar todo lo que hicieron mientras estuvieron aquí.

Las cifras de ventas de cómics de los 90 hacen que los editores modernos sientan envidia

Si bien Marvel y DC han tenido algunos éxitos recientes, como Absolute Universe y Ultimates, las ventas generales de cómics no son tan fuertes como en la década de 1990. Lo que se considera un cómic popular ahora suele vender menos copias que los cómics que se habrían considerado un fracaso y provocaron cancelaciones o cambios creativos a mediados de los años 90.

Si observamos las consistentemente sólidas cifras de ventas (más de 100.000 copias al mes) de títulos como Batman, Superman y Spider-Man, se destaca un período en el que los cómics tenían un público más dedicado. Si bien Marvel y DC a veces han tenido dificultades para alcanzar esos números recientemente, el éxito de Absolute Batman muestra que todavía hay potencial para que los cómics funcionen muy bien.

Los precios de los 90 son la envidia de los lectores modernos

Durante los últimos diez años, los fanáticos de los cómics se han sorprendido al ver que los precios aumentan constantemente, y algunos títulos ahora cuestan el doble que antes. DC Comics, por ejemplo, alguna vez se comprometió a mantener los precios en 2,99 dólares, pero muchas de sus ediciones mensuales ahora cuestan 4,99 dólares.

Los cómics solían ser muy asequibles en la década de 1990, generalmente costaban menos de 2 dólares, y sólo las series limitadas especiales y de alta calidad como Kingdom Come costaban más. Hoy en día, como la mayoría de los números individuales cuestan entre 5 y 7 dólares o incluso más, muchos fans recuerdan con cariño cuando los cómics nuevos tenían un precio de alrededor de 1,95 dólares.

Los cómics no sólo eran más asequibles en los años 1990; Los precios han aumentado dramáticamente últimamente. Ahora es muy difícil recopilar de manera consistente los cómics más importantes de editoriales como DC y Marvel. Las grandes historias y eventos con frecuencia se vuelven demasiado caras para los lectores, lo que les hace dejar de comprar ciertos títulos.

Los cómics de los 90 fueron una época dorada de crossovers ahora perdida

La década de 1990 fue una época dorada para los crossovers de cómics y las series en equipo. DC Comics, impulsado por las populares licencias relacionadas con películas de Dark Horse, ofreció constantemente colaboraciones emocionantes que encantaron a los fanáticos.

Los fanáticos solían poder imaginar batallas y alianzas increíbles entre personajes icónicos como el juez Dredd, Alien, Tarzán, Predator, Superman, Batman y Wolverine. La enorme popularidad del cómic de Batman/Spawn en 2023 demuestra cuánto ha cambiado y crecido el mundo de los eventos cruzados.

¡Estoy muy contento de ver a los X-Men recibiendo amor nuevamente ahora que Marvel posee Fox! Sin embargo, ha pasado un tiempo y, sinceramente, no están tan en todas partes como solían estar en los años 90. Todavía nos queda mucho camino por recorrer antes de que vuelvan a ser tan populares, ¡pero tengo esperanzas!

Los cómics eran más creativos en los años 90

Hombre, los años 90 fueron increíbles para los cómics. Parecía que cada mes, algún creador nuevo (tipos como Mike Mignola, Todd McFarlane, Dave Sim y Rob Liefeld) lanzaba un personaje que instantáneamente se convertía en un clásico. Incluso Marvel y DC estaban lanzando nuevos héroes geniales como Bane, Stargirl, Deadpool y Gambit. Honestamente, ya no tenemos personajes que realmente se queden con nosotros como esas creaciones de los 90, y eso es una pena. Parece que tenemos suerte de tener un personaje de vez en cuando que realmente llame nuestra atención.

Cada vez es más difícil para los nuevos personajes y series de cómics ganar popularidad, siendo la década de 1990 un período particularmente exitoso para el lanzamiento de nuevos títulos. Esa década vio la creación de personajes populares como Spawn, Hellboy y Savage Dragon, así como equipos como Youngblood y personajes como Tom Strong y el mundo de Sin City de Frank Miller. Esta es una diferencia significativa con respecto a los últimos años, donde los principales editores de cómics se centran principalmente en crear nuevas versiones de equipos existentes como Green Lantern Corps y la familia Batman, dejando a los lectores con ganas de contenido más verdaderamente original.

Los años 90 iniciaron la moda de las variantes y la especulación

Bien, como coleccionista de cómics, es bastante obvio que las portadas variantes son enormes en este momento. En serio, algunos primeros números tienen estas portadas raras y locas: ¡las tiendas solo obtienen una por cada 500 copias regulares! Es increíble para nosotros, los coleccionistas, porque crea obras de arte hermosas y realmente valiosas. Pero, sinceramente, a las tiendas de cómics les está resultando muy difícil obtener esos libros raros en primer lugar. Es una situación un poco complicada.

Si bien en los años 80 existían algunas portadas de cómics alternativas, se hicieron mucho más populares en los años 90, cambiando significativamente el mercado de los cómics. Estas portadas variantes, y la mayor especulación que fomentaron, a veces ayudaron a las ventas, pero a menudo dejaron a los coleccionistas con montones de cómics no deseados que no podían revender.

Los libros que podrían haber adquirido valor terminaron con grandes descuentos, lo que obligó a las tiendas a decidir qué vender. Un ejemplo perfecto de esto fue ver a personas con copias del famoso cómic La muerte de Superman, prediciendo con confianza que algún día valdrían mucho. Irónicamente, ahora puedes comprar esos mismos cómics en buenas condiciones por sólo 10 dólares.

La década dejó a Marvel en quiebra

La década de 1990 fue un período turbulento para las empresas de cómics. Se lanzaron muchas editoriales nuevas, pero rápidamente cerraron, e incluso los gigantes establecidos asumieron demasiados riesgos. Marvel Comics experimentó una crisis particularmente grave cuando compró su propia empresa de distribución, una medida que casi la llevó a su caída cuando el mercado del cómic se desplomó.

Una vez, la compañía enfrentó tales dificultades financieras que tuvo que licenciar sus personajes populares, como Spider-Man, X-Men y los Cuatro Fantásticos, a otros estudios para la producción cinematográfica. Mirar hacia atrás a las luchas de Marvel en la década de 1990 sirve como un recuerdo doloroso y un testimonio del éxito que tienen sus películas en la actualidad.

Mirando hacia atrás, es una locura pensar que el editor de cómics de Disney casi quebró: ¡fue una gran llamada de atención para la industria en los años 90! No fueron sólo ellos tampoco; Muchas compañías de cómics más pequeñas desaparecieron por completo durante esa época difícil.

Los personajes eran innecesariamente nerviosos

Los cómics de la década de 1990 son conocidos por un cambio en la forma en que se retrataban los personajes. A diferencia del tono colorido y optimista de los cómics anteriores, los cómics de los 90 se volvieron mucho más oscuros y serios. Los héroes se volvieron más problemáticos, sus trajes cambiaron de telas clásicas a diseños blindados más resistentes, y los equipos a menudo lucharon con conflictos internos.

Inspirándose en los populares y atrevidos cómics de Image de la década de 1990, Marvel y DC comenzaron a llevar a sus héroes al límite. Esto llevó a historias dramáticas como la muerte de la novia de Kyle Rayner, Hal Jordan convirtiéndose en un asesino y la compleja saga Spider-Man Clone. Parecía que todos intentaban emular el estilo de Alan Moore o capturar el éxito de Image Comics.

2025-11-20 00:14