Diez películas imprescindibles que los fans de ‘Wicked’ deben ver

by

Con el lanzamiento de Wicked: For Good el 21 de noviembre, que marca el final de la adaptación cinematográfica del querido musical protagonizado por Cynthia Erivo y Ariana Grande, es probable que los fanáticos estén buscando su próxima solución de entretenimiento.

No hay muchas películas como Wicked. Es una fantasía musical a gran escala y visualmente impresionante basada en una historia muy conocida. La película presenta decorados elaborados, un mundo cautivador y una narración emocionalmente resonante, todo ello respaldado por una fantástica banda sonora. También explora temas complejos del bien contra el mal, presentando una visión convincente y matizada de la idea de un “villano”.

Muchas películas están adaptadas de musicales de Broadway y no faltan películas de fantasía, desde cuentos de hadas clásicos hasta comedias románticas mágicas. Sin embargo, si te encantó Wicked y estás buscando otra película con la misma gran escala, profundidad emocional y elementos fantásticos, tus opciones son un poco más limitadas. Wicked es una historia verdaderamente excepcional, y eso la distingue del resto.

Como gran admirador de Wicked (y, sinceramente, me encanta todo lo relacionado con la fantasía, ya sean aventuras épicas o diversión alegre, además adoro un buen musical), preparé una lista de 10 películas que creo que otros amantes de Wicked como yo realmente disfrutarán.

(P.D.: No olvides leer nuestra reseña oficial de ScreenCrush de Wicked: For Good aquí).

Películas para ver si amas a Wicked

Maléfica (2014)

Maléfica de Disney vuelve a contar la historia de La Bella Durmiente desde la perspectiva del villano, revelando las razones detrás de su infame reputación. Esta película de fantasía visualmente impresionante presenta criaturas mágicas, un hermoso reino con secretos ocultos y explora la conexión inesperada entre Maléfica y la Princesa Aurora, así como los trágicos eventos que moldearon su vida.

La escuela del bien y del mal (2022)

En La escuela para el bien y el mal, la fuerte amistad entre dos chicas muy diferentes se ve desafiada cuando son enviadas a una escuela mágica y clasificadas en los caminos del “Bien” o del “Mal”. Inspirada en la popular novela de fantasía de 2013, la historia cuestiona qué define realmente el bien y el mal, al mismo tiempo que celebra la amistad, la lealtad, la autoaceptación y la idea del destino. Si bien los críticos no quedaron impresionados en general, sí disfrutaron de las hermosas imágenes de la película. Si te gustan las historias Wicked y fantásticas e inmersivas, este podría ser un reloj divertido y entretenido.

Wonka (2023)

Si bien Wonka y Wicked no comparten una historia similar, y el personaje principal de Wonka es bastante diferente de los protagonistas de Wicked, ambas películas son precuelas musicales basadas en historias populares de nuestra infancia. Ambos también cuentan con imágenes impresionantes e imaginativas y una producción a gran escala. Si buscas una experiencia fantástica y aventurera, Wonka ofrece un escape encantador, aunque se centra más en los peligros de la codicia desenfrenada que en las grandes lecciones morales.

Congelado (2013)

Similar a la historia de Elphaba y Glinda en Wicked, Frozen de Disney presenta a dos hermanas, Anna y Elsa, que se distancian debido a los poderes mágicos de Elsa. Al igual que el personaje manipulador de Wicked, un encantador forastero en Frozen despierta el miedo y pone al reino en contra de Elsa. En última instancia, el vínculo y la aceptación de las hermanas son lo que salva el día. Musicalmente, “Let It Go” es comparable a “Defying Gravity”, aunque con un toque gélido y menos énfasis en volar. ¡Y en particular, Idina Menzel, quien originalmente interpretó a Elphaba, también protagoniza Frozen!

Polvo de estrellas (2007)

Combinando el encanto de las comedias románticas de principios de la década de 2000 con imágenes impresionantes y un gran alcance, Stardust es fácilmente una de las mejores películas de fantasía de los últimos años. Adaptada de la novela de Neil Gaiman, la película sigue el viaje de un joven a un mundo mágico para capturar una estrella fugaz, que resulta ser una hermosa joven. La película también presenta a una bruja verdaderamente malvada, a diferencia de algunos villanos más ambiguos.

Encantada (2007)

¿Buscas un musical divertido y mágico? ¡Recomiendo ampliamente Enchanted de Disney de la década de 2000! Las canciones, con letra de Stephen Schwartz de Wicked y música del increíble Alan Menken, son algunas de las mejores y más memorables melodías de Disney en años. Piensa en “Así es como lo sabes”, “Happy Working Song” y “True Love’s Kiss”: ¡todos son clásicos instantáneos! En serio, ¿a quién no le encantan esas canciones?

Espejo, espejo (2012)

Si bien puede que no sea la mejor, Mirror Mirror de Tarsem Singh es una película de fantasía increíblemente hermosa. Esta versión de la clásica historia de Blancanieves es increíblemente colorida y lujosa, y cuenta con escenarios impresionantes y vestuario impresionante. ¡Es tan rico visualmente que incluso la glamorosa Glinda se sorprendería! (Y como sorpresa divertida, la película termina con un animado número musical inspirado en Bollywood, aunque no es un musical tradicional).

Shrek 2 (2004)

La historia de un forastero con una apariencia única que llega a un reino aparentemente perfecto, sólo para ser engañado por una figura poderosa y amada con oscuridad oculta, no es sólo la base del musical Wicked. También es el argumento de la fantástica película de animación Shrek 2. De hecho, Shrek 2 es un cuento de hadas moderno verdaderamente excelente, y su mundo vibrante y sus mensajes sobre ser uno mismo, aceptar las diferencias y aceptar a los demás se alinean perfectamente con los temas de Wicked. Además, aunque no es un musical, Shrek 2 presenta muchos momentos musicales memorables e increíblemente pegadizos que rivalizan incluso con canciones como “Defying Gravity”.

En el bosque (2014)

Aunque presenta elementos familiares de cuentos de hadas, Into the Woods no es una típica película de princesas de Disney. Combina hábilmente varias historias clásicas, como Cenicienta, y añade un giro sorprendentemente más oscuro. Basada en el aclamado musical de Broadway de Stephen Sondheim, la película combina temas que invitan a la reflexión con imágenes impresionantes, valores de producción impresionantes y canciones memorables cantadas por personajes icónicos.

El mago de Oz (1939)

Ninguna lista de películas clásicas de fantasía estaría completa sin mencionar El mago de Oz. Es una película verdaderamente icónica e incluso inspiró a Wicked. Con sus escenas brillantes e imaginativas, personajes inolvidables y una historia conmovedora contada a través de canciones queridas, es una película que continúa encantando al público de todas las edades. Si estás buscando una experiencia musical grandiosa, hermosa y edificante, ésta es la solución. ¡Todo lo que necesitas hacer es presionar reproducir!

Las peores adaptaciones cinematográficas de famosos musicales de Broadway

El mago (1978)

La película de 1978 The Wiz parecía destinada al éxito. Se basó en un popular espectáculo de Broadway con canciones memorables, dirigida por el aclamado Sidney Lumet (conocido por 12 Angry Men), y protagonizada por Diana Ross, Richard Pryor y un joven Michael Jackson. A pesar de todo este talento y espectáculo, la película no fue un éxito entre la crítica ni el público, aunque desde entonces ha ganado seguidores dedicados. La película presenta a Diana Ross como Dorothy, una maestra de 24 años que es transportada mágicamente a Oz durante una tormenta de nieve de Acción de Gracias. En ese momento, fue la película musical más costosa jamás realizada, pero su fracaso casi puso fin al breve experimento de Hollywood de hacer películas protagonizadas principalmente por elencos negros, que había comenzado a principios de los años 1970.

Una línea de coro (1985)

La adaptación cinematográfica de A Chorus Line ilustra perfectamente un problema común en las películas musicales, en particular aquellas basadas en espectáculos teatrales populares. La película del director Richard Attenborough se siente casi exactamente como una versión filmada de la producción teatral original, asumiendo muy pocos riesgos para trasladar la historia a la pantalla. Si bien la película te permite ver a los bailarines de A Chorus Line lidiar con sus luchas desde casa, es tan fiel a la versión teatral que te hace añorar la energía y la experiencia de una presentación en vivo.

Fama (2009)

¡Hablemos de adaptaciones! Si bien muchos recuerdan la película de 1985 de A Chorus Line, no fue la única. La película de 2009 Fame se basó en realidad en la película Fame de 1980, que a su vez se inspiró en el musical A Chorus Line. Esta nueva Fama se centra en los estudiantes de la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Nueva York y los sigue durante sus cuatro años mientras se preparan para carreras en el entretenimiento. El remake probablemente surgió debido a la popularidad de High School Musical de Disney, y aunque tuvo un desempeño razonablemente bueno en los cines, no capturó del todo la intensidad emocional de una experiencia teatral típica de una escuela secundaria. Los críticos encontraron la edición discordante, el ritmo lento y carecía del drama realista del original.

Nueve (2009)

La razón principal para ver el musical Nine es la actuación de Kate Hudson: es sobresaliente. La película cuenta con un elenco increíble que incluye a Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Judi Dench, Nicole Kidman, Sophia Loren e incluso Fergie, y apunta a la sensación glamorosa de las películas italianas clásicas (el musical está basado libremente en 8 1/2 de Federico Fellini). Sin embargo, la historia en sí es sorprendentemente aburrida. Sigue a un director de cine mayor y desmotivado que intenta superar el bloqueo del escritor revisando los recuerdos de las mujeres que lo inspiraron. El resultado es una película confusa y sin inspiración, donde la trama parece desconectada y las canciones no encajan del todo en las escenas.

Roca de los siglos (2012)

Todo el mundo habla de cómo Tom Cruise está ayudando a salvar las grandes películas de Hollywood en estos días, pero es fácil olvidar que también ha protagonizado algunas películas bastante malas. Si bien Rock of Ages no fue una gran película en general, Cruise en realidad no fue el problema: sus enérgicas interpretaciones de canciones clásicas de los 80 son las partes más divertidas. La película, adaptada del musical de Broadway, utiliza éxitos populares de la década para intentar darle vida a una historia predecible. Es una idea inteligente; Cada vez que la trama del personaje de Julianne Hough se vuelve aburrida, aparece una canción de bandas como Journey o Twisted Sister que llama tu atención.

Los miserables (2012)

La adaptación cinematográfica de Los Miserables pasó años estancada en desarrollo y muchos dudaban de que alguna vez se hiciera. Sin embargo, la popularidad del musical y sus fuertes canciones finalmente llevaron a Hollywood a dar luz verde al proyecto. El director Tom Hooper (que pronto se convertiría en un nombre familiar) aceptó el desafío y creó una película singularmente difícil, tanto de hacer como de ver. Eligió mantener el formato cantado del espectáculo, lo que significa que casi no hay diálogo hablado. Cabe destacar que todos los actores cantaron en vivo en el set, grabados con un complejo sistema de 50 micrófonos. Las cámaras de la película frecuentemente enfocaban los rostros de los actores en primeros planos, capturando la intensidad de sus actuaciones e incluso los detalles, como el aliento visible, que generalmente se pierden en un escenario de teatro en vivo.

Annie (2015)

La reciente nueva versión de Annie luchó por encontrar su equilibrio, sin saber si seguir de cerca la historia original o forjar su propio camino. La película de 2014, protagonizada por Quvenzhané Wallis, Cameron Diaz como Miss Hannigan y Jamie Foxx como una versión moderna de Daddy Warbucks, actualizó el clásico hasta el día de hoy. Sin embargo, el resultado parecía inconexo, con adiciones como una persecución en helicóptero y cameos de celebridades de Ashton Kutcher y Rihanna, y cambios en la historia que parecían progresiones naturales o intentos forzados de diferenciarse del original.

Gatos (2019)

Mirando hacia atrás, la desastrosa adaptación cinematográfica de Cats se sintió como una señal de advertencia temprana de lo extraño que sería el año 2020. No afirmamos que la película causó todo lo que pasó, pero definitivamente se sintió… siniestro. El director Tom Hooper tomó un musical escénico que ya era inusual y lo hizo aún más extraño. El programa original presentaba actores disfrazados de gatos, pero Hooper usó CGI para convertir a estrellas como Taylor Swift, Judi Dench y James Corden en inquietantes híbridos gato-humano alterados digitalmente (¡se rumorea que incluso se cortaron algunos detalles particularmente realistas!). Es difícil expresar con palabras lo mala que es la película; incluso las canciones son terribles. Al final, la película Cats no hizo nada para demostrar que el musical fuera una buena idea y, en cambio, consolidó su reputación como una experiencia extraña e inquietante. Pobres Skimbleshanks.

Querido Evan Hansen (2021)

Por mucho que me gusten los musicales, tengo un gran problema con la película Dear Evan Hansen. Trajeron de nuevo a Ben Platt para interpretar el papel principal, lo que parecía una gran idea ya que creó el papel en el escenario, pero, sinceramente, no funcionó. Tenía casi 30 años interpretando a un adolescente y eso me distraía. No importa qué tan bien cantara o actuara, era difícil creer que era un estudiante ingenuo de secundaria, y hacía difícil sentir algo por su personaje. La historia en sí (sobre un niño que finge ser cercano a alguien que murió) funciona mejor cuando estás atrapado en la música y la emoción de una actuación en vivo. Pero en la película, simplemente aparece como las acciones de alguien seriamente preocupado, y es difícil conectarse con la historia.

Chicas malas (2024)

La nueva película musical Mean Girls, que está basada en el musical teatral y la película original de 2004, intenta compensar sus debilidades con mucha energía y ruido. Sin embargo, adolece de mala dirección, elecciones de reparto (con la excepción de Reneé Rapp como Regina George, un papel que también interpretó en el escenario) y edición, y cambia o elimina canciones innecesariamente. Esta nueva versión no ofrece mucho que el espectáculo teatral o la película original no tuvieran ya. Toma la historia de unas adolescentes despiadadas y la suaviza, lo que da como resultado una versión diluida que no satisfará a los fans ni de la película ni del musical. Si bien no es terrible, palidece en comparación con la innovadora sátira original de Tina Fey, una película que algunos todavía podrían llamar “fetch”.

2025-11-21 01:00