Las peores parejas de comedias románticas de la historia

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Es increíblemente frustrante cuando una película promete una historia de amor cautivadora, pero los actores que la interpretan no tienen chispa. Es por eso que los cineastas suelen hacer “lecturas químicas” (pruebas para ver qué tan bien se conectan los actores) antes de finalizar el reparto. Si bien la buena química es importante en cualquier película, es absolutamente esencial para que funcione una comedia romántica.

Es frustrante cuando una película se basa en el romance, pero los actores principales simplemente no parecen conectar. Incluso los actores experimentados y talentosos a veces luchan por crear una química creíble y, cuando no lo hacen, la película parece plana. Es difícil definir qué hace esa chispa, pero definitivamente sabes cuándo falta.

Decidimos revisar algunas comedias románticas clásicas con parejas que simplemente no parecían tener química. Algunas de estas películas fueron un fracaso de taquilla, mientras que otras fueron populares en su momento pero no han envejecido bien. Ya sea por falta de chispa, energía no coincidente o simplemente una pareja increíble, estas películas intentaron convencernos de un romance que finalmente fracasó ante los espectadores.

10 parejas de comedias románticas con absolutamente cero química

Angelina Jolie y Edward Burns en La vida o algo parecido

En la comedia romántica La vida o algo parecido, Angelina Jolie interpreta a una reportera de noticias motivada a quien le dicen que solo le queda una semana de vida. Lo último que espera es enamorarse, pero lo hace: de su camarógrafo, que resulta ser también su rival profesional, interpretado por Edward Burns. La película es famosa por la falta de química entre sus protagonistas, hasta el punto de que Jolie recibió una nominación al Razzie, un hecho sorprendente teniendo en cuenta que muy pocas personas vieron la película.

Jennifer López y Ralph Fiennes en Maid in Manhattan

El atractivo de Maid in Manhattan se basa en su historia fantástica (un romance muy improbable entre una mucama de hotel y un candidato al Senado) que le permite ignorar la lógica. La relación central entre Jennifer López y Ralph Fiennes se siente completamente plana, lo que hace difícil creer que alguna vez pueda funcionar. La película no se preocupa por el realismo; Básicamente, al personaje de López se le dice que perderá su trabajo si continúa viendo a Fiennes, una amenaza extraña considerando su trayectoria profesional en administración hotelera.

Hugh Grant y Sandra Bullock en Two Weeks Notice

La película Two Weeks Notice presenta una pareja dispareja: un abogado ambientalista dedicado y un desarrollador rico y cuestionable que está poniendo en riesgo un centro comunitario. Si bien suena como un romance potencial, la película no es particularmente agradable de ver. Sorprendentemente, incluso Hugh Grant lucha por crear química con su coprotagonista, Sandra Bullock. El encanto pícaro de su personaje rápidamente se vuelve irritante junto con su comportamiento muy apropiado, y el divertido contraste inicial se desvanece. Curiosamente, el cartel de la película aparece en el libro de Lynne Truss sobre puntuación, Eats, Shoots & Leaves, y el autor señala el apóstrofe que falta en “Semanas”.

Zach Braff y Natalie Portman en Estado Jardín

Es bien sabido que Garden State es una película que divide, pero la falta de química entre Zach Braff y Natalie Portman es particularmente sorprendente. Mientras que el término “chica maníaca de los sueños duendecillo” se originó con Kirsten Dunst en Elizabethtown, el personaje de Natalie Portman en Garden State a menudo se considera el arquetipo. Se la define por ser una mentirosa compulsiva cuyo papel principal es escuchar pasivamente los problemas del protagonista masculino. La película espera que apoyes su conexión, pero es difícil ver qué une a estos dos personajes, aparte de un gusto musical compartido.

Kristen Stewart y Robert Pattinson en Crepúsculo

Bien, seamos realistas: Crepúsculo es básicamente una comedia romántica, y los personajes principales pasan todo el tiempo actuando como si estuvieran a punto de enfermarse cada vez que están cerca unos de otros. Probablemente ya hayas notado lo terribles que son juntos, aunque normalmente son buenos actores. Su falta de química es dolorosamente incómoda y se convirtió en una broma constante a lo largo de las películas. Es como si ninguno de los dos supiera si debían hablar en serio o no, y parecían realmente incómodos simplemente estando en la misma escena. Honestamente, es posible que te encuentres apoyando a Jacob antes de que termine la primera hora.

Jim Carrey y Zooey Deschanel en Yes Man

La película Yes Man intenta emparejar al enérgico Jim Carrey con Zooey Deschanel, pero su química en pantalla fracasa. Cualquier romance parece que sucede cerca del personaje de Deschanel, en lugar de con ella. Las expresiones exageradas de Carrey inicialmente distraen la atención de esta desconexión, pero al final, la historia romántica parece innecesaria y sin importancia.

Katherine Heigl y Gerard Butler en La fea verdad

No hace mucho, los estudios de cine lanzaban regularmente comedias como La verdad fea, a veces incluso mensualmente. Si bien muchos espectadores disfrutaron de esas comedias clásicas de estudio con actores reconocibles y presupuestos razonables, esta película en particular no da en el blanco. Sigue una historia predecible: Katherine Heigl interpreta a una única productora de un programa de entrevistas, Gerard Butler es su irritante y obstinado colega y, naturalmente, se enamoran. (Y en serio, ¿Chadway como apellido?) Ambos actores han aparecido en comedias románticas similares antes, y ese podría ser el problema: la película no intenta nada nuevo y la química entre Heigl y Butler se siente plana.

Reese Witherspoon y Tom Hardy en Esto significa guerra

En la comedia de acción Esto significa guerra, Reese Witherspoon se encuentra atrapada entre dos espías que también son mejores amigos. Cuando se dan cuenta de que ambos están saliendo con la misma mujer, deciden competir por su afecto, sin revelar su conexión entre ellos. Si bien la idea es divertida, la película no funciona del todo porque Witherspoon solo tiene una fuerte conexión romántica con uno de los actores, Chris Pine. Sus escenas con Pine son mucho más atractivas que las de Tom Hardy, probablemente porque Pine tiene talento natural para las comedias románticas, mientras que Hardy es más conocido por papeles más oscuros. Curiosamente, Pine y Hardy comparten una mejor química entre ellos que con Witherspoon, una dinámica que muchos fanáticos ya han explorado en detalle a través de fan fiction.

Emma Roberts y Hayden Christensen en La Pequeña Italia

Como cinéfilo, siempre he admirado a Emma Roberts y Hayden Christensen: realmente brillan en proyectos con un poco de vanguardia, como el maravilloso y extraño mundo de American Horror Story o la gran escala de Star Wars. Por eso me decepcionó tanto La Pequeña Italia. Honestamente, parecía como si estuvieran atrapados en una comedia romántica realmente predecible y cliché. Toda la película se basa en estereotipos desgastados y se esfuerza demasiado en provocar risas. Interpretan a amigos de la infancia cuyas familias son rivales (cada uno posee una pizzería frente al otro) y el romance prohibido resultante se siente completamente forzado. Desafortunadamente, sus actuaciones no mejoraron el material y la película simplemente fracasó en lugar de generar un impulso real. Tenía potencial, pero al final no funcionó.

Reese Witherspoon y Ashton Kutcher en tu lugar o en el mío

Nos disculpamos por centrarnos nuevamente en Tu lugar o el mío, pero teníamos que mencionarlo antes de terminar nuestra lista. Reese Witherspoon y Ashton Kutcher pasan intencionalmente separados casi toda la película, viviendo en la casa del otro mientras ella asiste a clases en Nueva York y él conoce a su hijo en Los Ángeles. La película intenta mostrar el crecimiento de su conexión a través de escenas en pantalla dividida, pero sobre todo resalta el poco tiempo que pasan juntos.

Películas sorprendentemente clasificadas como PG

¡Avión! (1980)

Como gran fanático del cine, estaba revisando la sección de citas de Airplane! en IMDb, y vaya, está llena de chistes realmente crudos: un par de intentos incómodos de humor sexual y un montón de cosas que son simplemente ofensivas. Y escucha esto, incluso hay una toma rápida de una mujer desnuda. Es una comedia, claro, pero parece demasiado, ¡especialmente considerando que es una película con la que mucha gente creció!

Los osos de las malas noticias (1976)

La película The Bad News Bears se centra en un entrenador alcohólico y gruñón que constantemente grita y menosprecia a su torpe equipo de ligas menores. Si bien presenta malas palabras y contenido para adultos, sorprendentemente fue calificado como apropiado para niños. Algunos argumentan que la película, a pesar de su dureza, en realidad podría preparar a los niños para lidiar con adultos abusivos, particularmente aquellos que luchan contra el alcohol.

Barbarella (1968/77)

Cuando Barbarella se estrenó por primera vez en los cines, el sistema de clasificación MPAA aún no existía, por lo que no tenía una clasificación oficial y contenía bastante desnudez y contenido sexual. Después de que el éxito de Star Wars demostrara que la ciencia ficción podía ser rentable, los realizadores editaron las escenas más explícitas y relanzaron la película como Barbarella: Reina de la Galaxia, lo que le valió una clasificación PG. La versión original sin cortes técnicamente no está clasificada. Sin embargo, el sitio web de la MPAA actualmente cataloga la película como PG, lo que probablemente ha llevado a algunos padres sorprendidos (y quizás infelices) a dejar que sus hijos vean la famosa escena de desnudo de Jane Fonda en el espacio.

jugo de escarabajo

En la película Beetlejuice, el travieso personaje fantasma se jacta de que hará cualquier cosa que se le pida y luego, sorprendentemente, declara que incluso morderá a un perro. Esta escena es parte de una exhibición extraña destinada a demostrar lo aterrador que puede ser: incluye un gesto inapropiado y serpientes que emergen de su rostro. La escena concluye con Beetlejuice diciendo malas palabras y una cruda comedia física que involucra un sonido de bocina, ¡todo en una película clasificada para menores de edad!

La conquista del planeta de los simios (1972)

La película La conquista del planeta de los simios culmina en una revuelta de simios esclavizados que luchan contra sus dueños humanos y encienden un incendio en la ciudad en la que viven. Esta escena dramática fue hecha intencionalmente para parecerse al malestar racial de la época, y es bastante poderosa e inquietante, especialmente considerando que la película fue clasificada para menores de edad. Sorprendentemente, el Planeta de los Simios original, que incluye tortura, violencia y destrucción de la humanidad, recibió una calificación G.

Terremoto (1974)

Si bien Earthquake no tiene mucha violencia gráfica ni malas palabras, sí presenta la devastación generalizada de Los Ángeles a través de una serie de terremotos. Además, una historia importante involucra a Charlton Heston teniendo una aventura con Geneviève Bujold mientras estaba casado con Ava Gardner. Y, al final, muchos de los personajes principales mueren en una devastadora inundación. Si esto le parece apropiado a sus hijos, no dude en dejar que lo vean.

Cazafantasmas (1984)

Vi Cazafantasmas innumerables veces cuando era niño, pero cuando se lo mostré a mis propios hijos, me sorprendió lo aterradora y madura que era en realidad. Incluso revisé la clasificación MPAA en línea: ¡está clasificada como PG! Parece que a los niños se les permitía ver casi cualquier cosa en los años 80.

Duendes (1984)

Cuando la gente habla de películas de terror de la década de 1980, Gremlins a menudo aparece como una de las razones clave por las que la MPAA creó la clasificación PG-13. Esta, junto con otras películas, traspasó los límites de lo que se consideraba apropiado para una clasificación PG, pero no fue tan intensa como una R. Curiosamente, la secuela, Gremlins 2: The New Batch, recibió una clasificación PG-13, pero los Gremlins originales nunca han sido reclasificados. Esto significa que incluso ahora, esta película de monstruos navideños caótica y a veces violenta todavía se considera buena para la mayoría del público.

Indiana Jones y el templo maldito (1984)

La película original de Indiana Jones presentaba villanos como nazis y violencia gráfica, pero aun así recibió una clasificación PG. Temple of Doom fue mucho más allá con una trama inquietante que involucraba esclavitud infantil, personas comiendo cerebros de mono y una escena de un villano arrancándole el corazón a un hombre. Curiosamente, la MPAA creó la clasificación PG-13 sólo dos meses después de que Temple of Doom saliera en los cines.

Tiburón (1975)

¿Qué tienen en común las películas Gremlins y El templo maldito? Ambos fueron producidos y dirigidos por Steven Spielberg, quien se hizo famoso por una película igualmente aterradora (pero aún con clasificación PG), Tiburón. Tiburón presenta varios ataques de tiburones, incluida una escena particularmente espantosa en la que un tiburón casi parte a uno de los actores por la mitad y lo arrastra bajo el agua. A pesar de ello, Tiburón se emite en televisión desde hace unos cincuenta años con muy pocos cambios. Recuerdo haberlo visto por primera vez en WPIX 11 cuando tenía alrededor de diez años, y su accesibilidad para los niños puede explicar por qué continúa influyendo en tantos amantes del cine de todas las generaciones.

Misión a Marte (2000)

Es sorprendente ver a Brian De Palma, el director detrás de películas de suspenso como Dressed to Kill, Carrie y Body Double, hacer una película de ciencia ficción con clasificación PG. Misión a Marte está lejos de ser amable: casi todo sale mal en la misión, lo que provoca mucha muerte y destrucción, incluido el impactante suicidio de un personaje en el espacio. Uno se pregunta si la MPAA simplemente miró el título y pensó erróneamente que era una película inofensiva basada en la atracción de Disneylandia.

Duende (1982)

¡Tengo que decir que Steven Spielberg realmente sabe cómo meterse en tu piel! Es casi admirable lo dedicado que está a crear momentos genuinamente aterradores, y ese compromiso era claro incluso en el Poltergeist original, que él ayudó a crear. ¡Esa película realmente me aterrorizó cuando era niño! Seguía a una familia común y corriente que era perseguida implacablemente (y quiero decir implacablemente) por todo tipo de cosas espeluznantes: fantasmas, esqueletos e incluso criaturas demoníacas. Definitivamente fue una experiencia memorable, ¡aunque quizás no una que yo llamaría “diversión para niños”!

Profecía (1979)

En Profecía de John Frankenheimer, un oso se transforma en un monstruo aterrador a causa de desechos tóxicos, lo que provoca un alboroto destructivo en los bosques de Maine. Con solo ver el avance queda claro que esta no es una película para menores de edad: ¡es una película de monstruos en toda regla, como lo proclama el cartel!

Dieciséis velas (1984)

La película Sixteen Candles es un clásico de los años 80 y una de las películas para adolescentes más conocidas del director John Hughes. Sin embargo, contiene una escena inquietante en la que el personaje masculino principal describe a una niña muy ebria e insinúa que podría agredirla sexualmente. Si bien la película no muestra que suceda nada, la escena tiene innegablemente implicaciones incómodas. Aunque podría haber sido suficiente para recibir una clasificación PG porque no ocurre nada explícito, la escena es profundamente inquietante.

Hijo de la Máscara (2005)

La MPAA calificó El hijo de la máscara PG-13 por acción, humor crudo y lenguaje, que es bastante preciso. Sin embargo, esa calificación no transmite completamente lo perturbador que es ver a un bebé CGI mal renderizado vomitando y orinando sobre Jamie Kennedy; esa parte parecía que merecía una calificación NC-17.

Bolas espaciales (1987)

Blazing Saddles de Mel Brooks está lleno de humor escandaloso y crudo, desde los arrebatos frustrados de Dark Helmet hasta el comportamiento escandaloso del presidente Skroob, e incluso personajes llamados literalmente ‘Ahole’. No sorprende que la película haya recibido una clasificación R, aunque El joven Frankenstein recibió una clasificación PG.

Star Trek II: La ira de Khan (1982)

Lo creas o no, Star Trek II: The Wrath of Khan recibió una clasificación PG a pesar de presentar escenas intensas: cosas como control mental, un hombre sacrificándose con una explosión y los agonizantes efectos del envenenamiento por radiación. En realidad, fue mucho más intenso que la película original de Star Trek o la serie de televisión. De hecho, la franquicia Star Trek no obtuvo su primera clasificación PG-13 hasta 1996 con Star Trek: First Contact. Curiosamente, incluso la versión del director de La ira de Khan, reclasificada en 2002, aún recibió una clasificación PG.

Guerra de las Galaxias (1977)

Siempre pensé que era un poco extraño que Spaceballs obtuviera una clasificación PG, ¡y me hizo preguntarme por qué las películas originales de Star Wars no la tenían! En serio, los tres originales obtuvieron clasificaciones PG, a pesar de que hay cosas como que Luke pierde la mano, el traje icónico de Leia, Obi-Wan es asesinado por Vader y, seamos realistas, ¡planetas enteros explotados! Probablemente millones de personas murieron en esas películas, ¿y todavía tiene una clasificación PG?

Top Gun (1986)

En comparación con la mayoría de las películas de guerra, Top Gun no es muy gráfica ni violenta. Si bien no muestra mucho derramamiento de sangre, presenta una escena romántica bastante intensa entre Tom Cruise y Kelly McGillis, y un personaje importante encuentra un final trágico en la pantalla. (¡Piensa en qué momento acompaña la canción “Take My Breath Away”!) No necesariamente le daría una clasificación R, pero una PG-13 parece apropiada, especialmente porque ese sistema de clasificación ya estaba establecido cuando salió Top Gun.

Watership abajo (1978)

La adaptación cinematográfica de Martin Rosen de Watership Down es ampliamente considerada un clásico de la animación en inglés y se ganó un lugar en la Colección Criterion en 2015. Sin embargo, decidir cuándo los niños tendrán edad suficiente para verla es un asunto diferente. La película es bastante oscura y perturbadora a veces, y muestra peligros realistas, como conejos asesinados a tiros por depredadores. Si bien esto podría ser una lección valiosa para algunos niños, es importante considerar si están preparados para realidades tan duras.

2025-11-21 18:01