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Como crítico de cine experimentado con años de experiencia a mis espaldas, debo decir que Alain Guiraudie es un verdadero inconformista en el mundo del cine. Su estilo único y su ojo inquebrantable para explorar temas complejos como la muerte y el deseo lo distinguen de muchos de sus contemporáneos. Lo que hace que su trabajo sea aún más fascinante es cómo logra transformar y reinventar los entornos rústicos y de clase trabajadora de su Aveyron natal en un mundo onírico y transgresor que resuena en audiencias de todas las culturas.
El director de Maverick, Alain Guiraudie, rara vez hace concesiones.
Utilizando títulos cinematográficos únicos como «Stranger by the Lake» (2013), «Staying Vertical» (2016) y «Nobody’s Hero» (2022), este director francés ha profundizado en temas de muerte y deseo con inquebrantable intensidad. En lugar de ajustarse a las expectativas sociales, encuentra la belleza en la naturaleza, lo que a menudo causa desconcierto entre los espectadores. Conocido por su estilo rebelde, queer y excéntrico, es inesperado que recientemente haya recibido respaldo institucional, incluso tomando al propio autor con la guardia baja.
Tras su estreno en Cannes, la última película de Benjamin Guiraudie, «Misericordia», ha tenido un exitoso recorrido en el circuito de festivales, proyectándose en Telluride, Toronto y Nueva York. La película, producida por CG Cinema de Charles Gillibert y distribuida en Francia por Les Films du Losange, está actualmente en proceso de selección para el premio francés al Largometraje Internacional. Queda por ver si finalmente triunfará sobre «Emilia Pérez» de Jacques Audiard, «El conde de Montecristo» de Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte o «Todo lo que imaginamos como luz» de Payal Kapadia, pero Guiraudie mide su éxito por sí mismo. estándares únicos.
Le dice a EbMaster: «Nunca se puede predecir qué resonará o cómo se entenderá su película». Su mayor alegría se produce cuando sus películas, que parten de experiencias personales en los pueblos de Aveyron (una zona rural del sur de Francia), consiguen llegar a gente de todas partes. De eso se trata: todos nos esforzamos por hacer que nuestros mundos únicos puedan relacionarse con los demás.
Al estilo de muchas obras anteriores de Guiraudie, «Misericordia» retrata el ritmo y la sensación de un ambiente duro y de clase trabajadora con un toque sutil y transgresor. La trama gira en torno a una secuencia de asesinatos, engaños e intensos deseos omnisexuales que se desencadenan cuando un joven regresa a su ciudad natal para un funeral. Como ocurre con todas las películas de Guiraudie, esta producción oscuramente cómica mantiene un tono inexpresivo y absurdo.
Afirma: «Aunque pueda parecer una persona práctica, no soy un cineasta cualquiera. Mi enfoque no está en replicar la realidad; en cambio, prefiero reimaginarlo para crear un mundo que se alinee con mis aspiraciones personales. Al adoptar un enfoque poco realista y frecuentemente surrealista, puedo descubrir algo aún más auténtico.’
En 2001, el cineasta mostró su creatividad con el cortometraje «That Old Dream That Moves», que recibió elogios de la crítica y el reconocimiento de la industria. Esta película retrataba la sexualidad gay como un aspecto fundamental e innegable de la vida en una comunidad de clase trabajadora en apuros, en un contexto de duras condiciones económicas pero imbuido de una sensación de utopía queer. La película fue a la vez una representación realista de la vida cotidiana y una visualización sin esfuerzo, y sentó las bases para los temas del deseo que se convertirían en un foco recurrente en el futuro trabajo de Guiraudie en largometrajes.
Señala que «[el deseo] sirve como enigma y como fuerza principal que impulsa la existencia». Explica que es este factor el que nos despierta del sueño por la mañana. En consecuencia, profundizar en lo profundamente personal es inherente a la creación artística, una verdad que los cineastas no eluden. En su opinión, cada uno de nosotros se esfuerza por forjar conexiones entre nuestro yo interior y el mundo en general. Sugiere que la psique humana, particularmente sus aspectos más íntimos, sigue siendo una de las últimas fronteras que aún no se han comprendido plenamente.
El tema se puede moldear fácilmente, lo que permite al director entrelazar sutil o directamente temas de sexo y muerte dentro de la película.
Guiraudie sostiene que es difícil representar la muerte con precisión en la pantalla debido a su naturaleza irreal inherente. «Un cadáver en una cama nunca es auténtico», dice, dando a entender que las muertes en la pantalla no pueden evocar sentimientos personales genuinos y que los directores no pueden realmente representar un asesinato por el bien de la realización cinematográfica (excepto en las películas snuff). Sin embargo, Guiraudie sugiere que los cineastas puedan manipular el deseo, expresar amor y simular actos sexuales.
En «Stranger by the Lake» (2013), el cineasta profundizó en el tema, mezclando sensualidad y peligro mientras la narrativa seguía a un hombre, plenamente consciente y ansioso, enfrascado en un encuentro letal con un asesino potencial.
Guiraudie afirma: «Esa es mi película más importante hasta el momento», afirma. «Aunque el tema es bastante específico y es poco probable que resuene en el 99,9% de la gente, la película no se ha limitado a un público específico. Quizás se ha expandido a algo más universal, tocando temas más allá de la homosexualidad, como el deseo y la mortalidad. Cuestiones que trascienden las identidades individuales.
Por supuesto, el cineasta no quiere exagerar ese impacto.
Para empezar, digamos que durante una hora y media, la atención se centró en los caballeros desnudos, que no era exactamente lo que había anticipado para mi visualización del sábado por la tarde. Sin embargo, ¡resultó ser un triunfo crítico! La gente todavía pregunta al respecto y creo que esta intriga perdurará durante bastante tiempo. Dejó un impacto duradero; fue realmente memorable.
Aunque Guiraudie no se considera un director con una orientación comercial, cree que las tendencias del mercado se adaptarán rápidamente a su estilo personal y único.
En una sociedad que se está volviendo más centrada en uno mismo y menos preocupada por lo colectivo, reflexiona, puede haber una creciente mercantilización de la intimidad en las películas convencionales. Tanto los artistas como los mercados tienen nuevos territorios en los que profundizar.
Y añade: «No estoy seguro de si el cine tradicional perdurará únicamente con las películas de Marvel. Hay un exceso de remakes y una sobreexplotación de secuelas y precuelas. Creo que el público también anhela un espectáculo nuevo. Una fuente potencial es el erotismo.
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2024-09-16 18:49