El principal cambio de acción de Sisu: Road To Revenge explicado por el director

La popular serie de acción conocida por su intensa representación de un veterano finlandés de la Segunda Guerra Mundial enfrentándose a los nazis regresa con Sisu: Road to Revenge, pero con un enfoque ligeramente diferente a la narración. Escrita y dirigida nuevamente por Jalmari Helander, la secuela sigue a Aatami (Jorma Tommila) dos años después de los acontecimientos de la primera película. Ha regresado a casa con riqueza, pero todavía atormentado por el horrible asesinato de su familia durante la guerra a manos de Igor Draganov, un oficial soviético interpretado por Stephen Lang de la fama de Avatar.

Una vez terminada la guerra, Aatami está decidido a comenzar una nueva vida. Desmonta su casa, carga todo en un camión y comienza un viaje por Finlandia con la esperanza de encontrar un lugar tranquilo para recordar a su familia. Pero la KGB, queriendo detener los rumores sobre “el hombre que se niega a morir”, libera a Draganov con recursos ilimitados para localizar a Aatami, lo que lleva a una peligrosa persecución por todo el país.

Después de su primera presentación en el Fantastic Fest en septiembre de 2025, Sisu: Road to Revenge ha sido ampliamente elogiado por la crítica. Actualmente, tiene un índice de aprobación del 96% en Rotten Tomatoes, y los críticos destacan sus secuencias de acción creativas y su tono oscuramente divertido. La película también ha tenido un buen desempeño financiero, ganando casi 2 millones de dólares en su estreno en Finlandia (en comparación con un costo de producción de 12 millones de dólares) y se proyecta que gane 3 millones de dólares durante su primer fin de semana a nivel nacional.

Antes del estreno de la película en Estados Unidos, Grant Hermanns de ScreenRant entrevistó a Jalmar Helander y Stephen Lang para hablar sobre Sisu: Road to Revenge. Al observar la diferencia entre las estructuras de las dos películas, en la que la primera podría compararse con John Wick mientras que la segunda es una road movie similar a Mad Max: Fury Road, el coguionista y director explicó que la razón de este cambio fue que quería aportar más “velocidad” a la secuela, confesando que sentía que era “algo que faltaba en mis películas anteriores“:

Jalmari Helander explica que la idea de que Aatami traslade su casa a través de tierras peligrosas impulsa la acción y el ritmo de la película, similar a una road movie llena de acción. Sin embargo, filmar esto es un proceso lento. Tener numerosos vehículos y cámaras en movimiento hace que cada toma lleve mucho tiempo y restablecer todo para otra toma es un desafío.

Con un presupuesto mayor para la segunda película, el director destacó las explosivas secuencias de acción como las más divertidas de crear, pero señaló que coordinar todos los vehículos en movimiento fue el mayor desafío. Explicó que filmar con éxito estas explosiones requirió una gran preparación previa, ya que normalmente solo tenían una oportunidad de hacer la toma correcta y confiaban en que todo saliera según lo planeado.

Un avance significativo en la historia de Sisu: Road to Revenge es que la secuela profundiza en el pasado de Aatami, revelando detalles sobre la muerte de su familia y quién fue el responsable. El director Jalmari Helander explicó que este cambio se debió al deseo de darle a Aatami un interés personal – “recuperar su casa” – lo que consideró un punto de partida excepcionalmente emocional e impactante.

Realmente quería un nuevo concepto que fuera tan fuerte, o incluso más fuerte, que la idea de mi primera película. Éste se siente mucho más personal y emocionalmente resonante, y también ofrece acción emocionante.

Helander sabía que necesitaba “algunos actores rudos” como Lang para contrastar a Aatami

ScreenRant preguntó sobre las opciones de reparto para la secuela y señaló que la primera película contaba principalmente con actores finlandeses. Tenían curiosidad por saber cómo los realizadores ampliaron el reparto para incluir al actor estadounidense Stephen Lang y a Richard Brake (que tiene raíces galesas y estadounidenses) como los villanos principales. Querían saber qué llevó a esas decisiones específicas y qué atrajo a los realizadores a Lang y Brake.

Al principio imaginé a un actor más joven, pero en el momento en que pensé en Stephen Lang, supe que era perfecto. Nuestra primera conversación confirmó ese sentimiento: encajaba perfectamente. Conseguir a Aksel Hennie (Brake) y Stephen Lang para Sisu fue fantástico porque la historia de Aatami Korpi realmente exige actores fuertes y poderosos.

ScreenRant le preguntó a Stephen sobre su enfoque para interpretar a los villanos y señaló que cada actor encuentra una manera única de encarnar a un personaje villano: a través de gestos físicos, entendiendo su historia o su voz. Tenían curiosidad por saber qué le ayudó a conectarse con el personaje de Igor en esta película en particular.

Al prepararme para el papel, me concentré en despojarme de mi propia personalidad para crear una pizarra en blanco. Si bien la historia detallada del personaje no se muestra directamente en la historia, comprenderla fue crucial para mi actuación. Retratar a alguien capaz de cometer una maldad tan fría y calculada ayudó a explorar los orígenes de ese comportamiento. Me di cuenta de que este personaje fue esencialmente criado por el estado, moldeado desde su nacimiento para suprimir las emociones y abrazar la crueldad. Es producto de su entorno y su educación, como todos nosotros, y explorar ese condicionamiento fue clave para construir el personaje.

Lo que realmente me llamó la atención de esta película es cómo las primeras partes construyen una conexión emocional genuina, haciendo que las secuencias de acción posteriores parezcan mucho más impactantes. Ver a Igor convertirse en un jugador clave y finalmente presenciar su enfrentamiento con Aatami fue lo más destacado. Tengo especial curiosidad por saber cómo fue para Jorma y el actor que interpreta a Igor filmar esas intensas escenas juntos, enfrentarse cara a cara, tanto como personajes como como intérpretes.

Trabajar con ese actor fue fantástico: es un verdadero profesional. Ambos teníamos un entendimiento tácito de protegernos mutuamente, especialmente considerando el set. El vagón del tren estaba abarrotado y completamente destrozado, con cristales rotos y metales afilados por todas partes. Era fácil lesionarse, lo que naturalmente creaba cierta tensión y la necesidad de tener cuidado. Pero trabajamos juntos muy bien, como un buen equipo. Hicimos muchas escenas de lucha: ¡muchos puñetazos e incluso algunos apuñalamientos con tenedores y cucharas! – y siempre nos aseguramos de que todos, incluidos nosotros mismos, saliéramos sanos y salvos. Disfruté especialmente las escenas con las puñaladas con cuchara. [Risas]

ScreenRant preguntó sobre la forma sorprendentemente violenta en que Igor murió en la película, notando la combinación de ser empalado y luego explotado. Tenían curiosidad por saber cuántas versiones diferentes de su muerte consideraron los guionistas antes de decidirse por esa.

Jalmari Helander siempre imaginó al personaje muriendo con el misil. Esa fue la idea original cuando se le ocurrió el concepto del tren. Pensó que sería increíble tener un tren propulsado por el motor de un misil grande y, a partir de eso, supo que el misil en sí sería, en última instancia, el lugar donde el personaje encontraría su fin.

2025-11-22 01:30