La adaptación del cómic de David Cronenberg de 2005 tuvo algunas diferencias clave que complementaron el material original

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Mantenerse fiel a la historia original suele ser clave para una adaptación exitosa de un cómic. Sin embargo, hay muchas ocasiones en las que los cambios han hecho que la adaptación sea mejor, según la crítica y el público. Un gran ejemplo de esto suele considerarse la película Una historia de violencia.

Como fanático del cine, siempre he sentido que Una historia de violencia no es la típica adaptación de un cómic. Honestamente, ¡mucha gente ni siquiera se da cuenta de que está basada en una novela gráfica! Pero si bien es una adaptación en espíritu más que una traducción directa, creo que son esos mismos cambios, esas desviaciones del material original, los que elevan la película y la convierten en el clásico moderno que es hoy.

El cómic Una historia de violencia es un drama criminal descarnado

Muchos thrillers policiales convincentes presentan a una persona común y corriente, alguien sin experiencia en delitos, que inesperadamente se ve envuelta en una situación peligrosa y que finalmente se convierte en un héroe. La película Una historia de violencia inicialmente parece una de estas historias, pero rápidamente revela secretos mucho más profundos e impactantes.

Recientemente revisé una historia fascinante que apareció por primera vez en 1997, publicada originalmente por Paradox Press y luego por Vertigo, ambas editoriales que, lamentablemente, ya no existen como parte de DC Comics. Es una creación de John Wagner, un nombre que probablemente conozcas por sus otros trabajos, y el arte es de Vince Locke, famoso por Deadworld. La historia se centra en Tom McKenna, un tipo corriente, marido y padre, que se convierte en una especie de héroe accidental cuando frustra un robo en su restaurante. Pero, como puedes imaginar, ese único acto le trae una gran cantidad de problemas inesperados.

Está claro por qué Tom evita la atención cuando un grupo de hombres llega a su café, creyendo que es alguien más de su pasado en la ciudad de Nueva York. Aunque Tom insiste en que lo han confundido con otro hombre, no le creen y su presencia pone a su familia (su esposa Edie, su hijo Buzz y su hija Sarah) en peligro. Esto obliga a Tom a enfrentar una parte oculta de su historia que esperaba dejar atrás.

Como cinéfilo, siempre me han fascinado las transformaciones de personajes, y A History of Violence realmente cumple en ese sentido. La película nos remonta a la adolescencia de Tom, cuando era conocido como Joey Muni, y crecía en Brooklyn. Su amigo Richie lo arrastra a una situación peligrosa; básicamente, deciden robar y matar a un gángster local. Joey sólo acepta porque necesita desesperadamente dinero para las facturas médicas de su abuela. Sorprendentemente, el crimen en realidad funciona, pero rápidamente le siguen una serie de malas decisiones. Todo obliga a Joey a dejar todo atrás y crear una nueva vida; así es como se convierte en Tom McKenna.

Con el apoyo de su familia, Tom finalmente se enfrenta a los vergonzosos secretos que ha mantenido ocultos durante años y regresa a la ciudad de Nueva York para confesarlo todo. Inesperadamente, esto también lo obliga a enfrentar el impacto devastador que sus crímenes pasados ​​han tenido en otros.

Una historia de violencia de David Cronenberg es una historia inquietante sobre las consecuencias de un pasado oculto. La novela gráfica, ilustrada por Locke, conocido por su trabajo con la banda de death metal Cannibal Corpse, hace honor a su título con imágenes brutales. Sorprendentemente, a aquellos sensibles al contenido gráfico les resultará más fácil ver la adaptación cinematográfica, ya que atenúa considerablemente la violencia. La película ofrece una experiencia significativamente diferente a la del libro en muchos sentidos.

La película Una historia de violencia es un estudio de personajes fascinante

El guión de Josh Olson para Una historia de violencia, que fue nominado a un Premio de la Academia, se mantiene fiel a la idea central de la novela gráfica original: un tranquilo hombre de familia y dueño de un restaurante cuyo pasado oculto se revela después de detener un crimen. Pero la película rápidamente se aleja del material original y cuenta una historia significativamente diferente.

La película presenta algunos cambios menores, como cambiar el nombre del personaje Tom McKenna a Tom Stall y su hijo Buzz a Jack. Incluso algunos personajes secundarios tienen nombres diferentes: el mafioso intimidante ahora es Carl Fogarty en lugar de Johnny Torrino, y Joey Muni es conocido como Joey Cusack. Estas modificaciones son en su mayoría pequeños detalles que no afectan significativamente la historia.

Con respecto a Joey Cusack, Tom duda aún más en revelar ese era su nombre anterior y no comparte la información hasta que es demasiado tarde. Su esposa no reacciona bien a la noticia, y Jack, cuya versión del cómic sorprendentemente encuentra divertida la historia de la participación de su padre en la mafia, tampoco lo apoya. La razón de esto es que Joey Cusack no fue sólo una víctima de la mafia como Joey Muni; estuvo involucrado en ello en Filadelfia. Esta revelación crea tensión y resentimiento dentro de la familia de Tom, quienes sienten que los ha hecho cómplices al ocultar su pasado.

La adaptación cinematográfica de Una historia de violencia se toma importantes libertades creativas, sobre todo con el personaje de Richie. En la historia original, Richie es representado como un hombre discapacitado y severamente torturado, una figura inquietante del pasado de Tom. La película, sin embargo, lo reimagina por completo como un jefe de la mafia poderoso y vengativo, enojado con su hermano por obstaculizar sus ambiciones criminales. La interpretación de William Hurt como esta nueva versión de Richie le valió una nominación al Premio de la Academia.

Me sorprendió mucho cómo la película no nos mostraba directamente el pasado de Tom como Joey Cusack; sólo nos lo contaba a través de lo que decía la gente y cómo reaccionaba Tom. Y, sinceramente, funcionó de maravilla; Sentí mucha emoción por ese enfoque. Sin embargo, me hizo pensar: ¿la película realmente hizo un mejor trabajo al darle vida a esa historia que el material original?

¿Qué versión de una historia de violencia cuenta la mejor historia?

Una historia de violencia de David Cronenberg, basada en el libro original, es un poderoso drama criminal. Más allá de las escenas intensas, explora cuidadosamente cómo las personas lidian con los errores del pasado. La historia es particularmente conmovedora cuando Tom revive su juventud y descubre que su abuela, cuyas dificultades llevaron a su crimen inicial, murió de un ataque cardíaco poco después de que él se fue, sin haber usado nunca el dinero que pretendía darle.

La novela gráfica de John Wagner no es innecesariamente violenta; Sus imágenes impactantes realmente ayudan a que la historia permanezca contigo y enfatizan la situación desesperada de Tom y su familia. Sin embargo, la película de David Cronenberg logra un efecto duradero similar y podría decirse que lo hace de una manera más sutil e inteligente.

La novela gráfica salta directamente a la acción, comenzando con el robo que da inicio a la historia en la página seis, y ahí también conocemos a Tom y su familia. La película, sin embargo, adopta un enfoque más lento, dándole tiempo al público para conocer a Tom y a las personas que le importan antes de que comiencen los eventos principales.

Cuando las pistas sobre el pasado de Tom comienzan a surgir, es difícil de aceptar, incluso con evidencia creciente, y los espectadores inicialmente pueden rechazar la verdad. Esta incredulidad compartida con el personaje de Edie hace que la eventual confesión de Tom sea aún más impactante y mantiene una fuerte sensación de suspenso hasta esa emotiva revelación.

Debo decir que la novela gráfica no generó tanto suspenso como la historia original, y no fue solo porque las cosas se movieron muy rápido. En realidad, el autor no dejó que los secretos de Tom permanecieran ocultos por mucho tiempo. Por ejemplo, el detalle sobre su dedo meñique perdido, cuando aparece en un frasco usado por Johnny Torrino, prácticamente lo revela todo. ¡Después de eso, no hay ninguna duda de quién es realmente Tom!

Si bien la versión del libro de Una historia de violencia es agradable, la adaptación cinematográfica es en realidad más impactante y emocionalmente resonante. Curiosamente, a pesar del historial del director David Cronenberg de hacer películas inquietantes, como su película de 1986 La mosca, esta adaptación no es tan impactante gráficamente como la novela. Es posible que el director, al igual que el personaje principal, estuviera intentando dejar atrás un pasado violento.

2025-11-22 02:38