Reseña de 'Never Let Go': Halle Berry lanza la alfombra no deseada a los espíritus malignos en una película de terror espeluznante

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Como cinéfilo que ha visto más películas de terror de las que quisiera contar, debo confesar que «Never Let Go» me ha dejado una impresión duradera. Esta película no es simplemente otra inquietante historia de espíritus que atormentan una cabaña aislada; profundiza en la psique de sus personajes, atrayéndonos a su desgarradora experiencia con un agarre implacable.

Never Let Go» no pretende revolucionar los clásicos del terror con su retrato de fuerzas siniestras que acechan en una cabaña remota. Comparte algunas similitudes con «Bird Box», que presenta a una madre protectora y sus hijos tratando de escapar de una presencia siniestra, pero Labra su propio camino. El director Alexandre Aja profundiza en la agitación psicológica de una familia mientras lidia con una pesadilla cada vez peor. La película deriva hábilmente sus miedos de los conflictos personales y las luchas internas de los personajes, creando una vibra escalofriante y de suspenso. No todos los conceptos innovadores se fusionan perfectamente en el clímax, las reflexiones de la película sobre la pérdida, la salud mental, la rebelión y la redención están estrechamente entrelazadas, intensificando el horror claustrofóbico y de pesadilla y realzando el ambiente tenso y cargado de miedo.

El personaje de Halle Berry, Momma, recluye a sus hijos Samuel (Anthony B. Jenkins) y Nolan (Percy Daggs IV), que son gemelos fraternos, en una cabaña aislada enclavada en lo profundo de un bosque salvaje, rodeada de imponentes árboles. El espeso follaje sirve como barrera natural, salvaguardando al trío del mundo exterior. Este aislamiento no es confinamiento; más bien, los protege de los peligros que acechan en la sociedad.

Como explica mamá, el mundo exterior parece corrompido por la maldad, con espíritus malignos acechando para apoderarse de sus almas inocentes cuando salen de su porche. El grupo debe atar una cuerda fuerte a su casa cada vez que salen y, al regresar, seguir una rutina diaria de prácticas espirituales, como arrodillarse para tocar una puerta ornamental del piso durante la oración y meditar dentro de la pequeña área de almacenamiento debajo, para mantener la funcionalidad mágica de su refugio fuera de la red.

Trágicamente, la vida aislada de esta familia unida se ve interrumpida cuando una excursión para recolectar comida termina mal para ellos. Samuel accidentalmente suelta su correa y se rompe un tobillo, mientras Nolan deja caer el cable en un intento por salvarlo. La madre los rescata milagrosamente a ambos de un astuto impostor que dice ser la abuela Kathryn Kirkpatrick, quien los aterroriza pero no puede dañarla físicamente. Sin embargo, sólo mamá experimenta esta aparición malévola, lo que hace que Nolan dude de la existencia de los monstruos sobre los que a menudo advierte en sus oscuros cuentos antes de dormir. Empieza a sospechar que su madre puede estar causando más problemas de los que vale. Mientras Nolan anima a Samuel a desafiar la autoridad de su madre, su suministro de alimentos se agota debido a factores ambientales hostiles. Justo cuando se enfrentan a su momento más crítico, se produce un cambio en la relación de los hermanos, lo que pone a prueba el vínculo que alguna vez fue fuerte.

En sus películas anteriores, como «Alta tensión» y la nueva versión de «Las colinas tienen ojos», el director francés Alexandre Aja se destaca en la elaboración de historias sobre individuos comunes y corrientes que enfrentan situaciones aterradoras y aparentemente imposibles. Estas historias son concisas, aceleran efectivamente la trama e introducen giros inesperados. De manera similar, en «Never Let Go», profundiza sin miedo en escenarios igualmente sombríos, aprovechando hábilmente los miedos comunes y universales tanto de los personajes como de los espectadores que esperan su supervivencia.

De una manera convincente, Aja, junto con los guionistas KC Coughlin y Ryan Grassby, crean historias tensas, apasionantes y bien estructuradas para sus problemáticos personajes. A medida que nos involucramos profundamente en sus dificultades y luchas internas, esperamos ansiosamente el momento en que se agoten sus menguantes recursos, retratado a través de una rápida sucesión de escenas, que representan la decadencia de su despensa y su invernadero a lo largo del tiempo. La hábil edición de Elliot Greenberg, la inquietante música de Rob con muchos sintetizadores y la cinematografía de tono frío de Maxime Alexandre prepararon efectivamente el escenario para el desastre.

Las tensiones aumentan cuando los demacrados Samuel y Nolan se encuentran en una situación de alto riesgo que involucra a su mascota familiar, lo que desencadena una respuesta de lucha o huida. Es durante este momento cuando las contribuciones de Jenkins y Daggs realmente brillan. Ellos soportan una carga importante, utilizando su talento natural y sus habilidades introspectivas para impulsar la película. Los jóvenes intérpretes ofrecen actuaciones emocionalmente crudas y llenas de matices que son a la vez desgarradoras y cautivadoras.

Los sustos de la película no se limitan a sobresaltos baratos causados por criaturas espeluznantes, aunque desafortunadamente están presentes. Más bien, los aspectos más desgarradores se remontan a cómo la insidiosa acción del mal actúa para dividir a esta familia feliz y amorosa. Provoca dudas, disensión y engaño, lo que conduce a discusiones viscerales y acaloradas y a resultados infernales. Hay una gran resonancia en el tira y afloja del conflicto principal entre mamá, que quiere desesperadamente proteger a sus hijos del mal que ha presenciado, y sus hijos, cuyas convicciones divididas se ponen a prueba en el tercer acto. Berry humaniza y fundamenta brillantemente esta figura materna defectuosa, otorgándole ingenio, sabiduría y una rica interioridad. Desde un actor menor, los crueles castigos de mamá parecerían cursis. Pero en manos de Berry, el estoicismo contundente de esta mujer oculta un dolor profundo y, posiblemente, una lucha contra una enfermedad mental. Sus acciones, cicatrices y tatuajes enfermizos brindan pistas tácitas sobre la educación, la rebelión y la penitencia de mamá.

A lo largo de nuestra aventura, de principio a fin, nos preguntamos si los monstruos que encontramos son genuinos o simplemente producto de la fiebre de la cabaña. Esto parece diseñado para provocar discusión, dado que realmente existen males aterradores en la realidad. Sin embargo, un aspecto que podría faltar en esta imaginativa historia sobre la fogata es una conclusión inteligente y satisfactoria. Quizás sea el raro caso en el que «Never Let Go» no logra mantenernos enganchados.

2024-09-17 06:18