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Como cinéfilo, siempre me ha fascinado cómo Superman llegó a la pantalla grande. Desde aquellas antiguas series capítulo por capítulo de los años 40 hasta las enormes películas de Superman que vemos ahora, cada película realmente muestra cuánto ha cambiado el cine. Pero no se trata sólo de efectos especiales. La forma en que cuentan la historia y cuán estrechamente se apegan a los cómics originales también ha cambiado con el tiempo. Lo realmente genial es ver cómo cada actor aportó algo diferente al papel, actualizando el disfraz y todo el mito de Superman para su época particular. Mirando hacia atrás en todas estas versiones, puedes rastrear la evolución de la película de superhéroes moderna allí mismo: Superman realmente ayudó a crear esa plantilla.

El mensaje de la película se debilita al transmitir sus puntos principales en los últimos momentos. Desde el principio, la trama es predecible, lo que hace que gran parte de la película parezca lenta y prolongada, y el “giro” final no es muy sorprendente. No logra ser un agudo comentario social ni un apasionante thriller político. Si bien Adam Scott y Danielle Deadwyler ofrecen actuaciones atractivas y hacen que la película sea agradable de ver, el mensaje general, en última instancia, no tiene un gran impacto.

El segundo número de la popular serie de Dark Horse Comics, Dungeons & Dragons: The Fallbacks, de Greg Pak con arte de Wilton Santos, Edvan Alves y Raúl Angulo, llega el 11 de marzo. El cómic, basado en la novela de Jaleigh Johnson de 2024 Dungeons & Dragons: The Fallbacks: Bound for Ruin, lanzado en octubre con críticas positivas, trae a estos personajes al mundo de los cómics por primera vez.

Esta serie de ocho episodios presenta una historia nueva y escalofriante en cada entrega, todas ellas arraigadas en el mundo del terror gótico. Algunas historias surgen de la mente del propio Guillermo del Toro, mientras que otras se basan en cuentos clásicos. Al igual que la Night Gallery de Rod Serling, Gabinete de Curiosidades tiene como objetivo inquietar a los espectadores y exponer lo verdaderamente inquietante a través de una colección única de historias de terror.

Como cinéfilo, he estado viendo War Machine, la nueva película de Patrick Hughes, quien dirigió The Hitman’s Bodyguard. Tiene un gran elenco, que incluye a Dennis Quaid, Esai Morales, Stephan James y Jai Courtney. Y, sinceramente, ¡realmente está causando sensación! Saltó directamente a la cima de Netflix, derribando a Jurassic World Rebirth de su posición, lo cual es un gran problema. A los críticos también parece gustarles: tiene un respetable 68% en Rotten Tomatoes. Lo que realmente disfruto es cómo mezcla intensas escenas de guerra con un ambiente fresco y futurista de ciencia ficción. Se trata de encontrar una audiencia que muchas otras películas en streaming no han encontrado, y eso es bastante impresionante.

El decimotercer episodio de la novena temporada de 9-1-1, que se emitió el 12 de marzo, presentó a Eddie y Buck embarcándose en un viaje por carretera a Los Ángeles, con la melodía de ‘Carry on My Wayward Son’. La canción, una de las favoritas de los fanáticos, apareció dos veces en el episodio. Según el showrunner Minear, en realidad no había visto la serie de CW y al principio no se dio cuenta de lo apropiada que sería la canción para la historia de los dos hermanos que viajan juntos. Sin embargo, admitió: “¿No fue perfecto?”

Los actores hacen un gran trabajo con esta secuela. Courteney Weaving es tan encantadora y emocionalmente abierta como siempre, y Kathryn Newton encaja perfectamente. Tienen buena química, pero el guión los decepciona, obligándolos a repetir los mismos viejos agravios una y otra vez. El reparto de reparto es fantástico: Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, David Cronenberg y Elijah Wood, todos ellos con actuaciones maravillosamente perversas. Sin embargo, a pesar de la fuerte actuación, la película en sí se siente vacía y no ofrece nuevas ideas ni se basa en lo que vino antes.

Creo que una gran apertura de serie necesita hacer mucho: tiene que presentarte a las personas que seguirás, insinuar los grandes problemas que enfrentarán y darte una idea de de qué se trata el programa. ¡Lo más importante es que debe captar tu atención y hacerte querer más! En mi opinión, ningún programa hace esto como Star Wars Rebels. Simplemente configura todo perfectamente.

Es común que las nuevas entregas de una franquicia intenten hacer avanzar la historia. Si bien la mayoría de las secuelas evitan cambiar la tradición establecida, Alien: Earth parecía decidido a hacer precisamente eso. Introdujo a los Xenomorfos en la Tierra mucho antes que en las películas originales de Alien (algo que no sucedió hasta Resurrection) e hizo otros cambios significativos, pero sorprendentemente, los fanáticos no parecieron oponerse.

Rita Morgan (interpretada por Julie Benz), la esposa de Dexter, fue asesinada por Trinity Killer, el villano más infame de la serie Showtime. Si bien el episodio que presenta su muerte, “The Getaway”, recibió elogios de la crítica, muchos fanáticos se sintieron decepcionados y sintieron que su muerte envió un mensaje negativo. La decisión de matar a Rita también cayó en un tropo televisivo problemático en el que se mata a personajes femeninos para motivar a personajes masculinos, una práctica conocida como “poner mujeres en refrigeradores”. Aunque Rita murió en la temporada 4 del programa original, su impacto sigue sintiéndose en las secuelas. Ésta es la razón detrás de la decisión de matarla.