El director de ‘Transformers One’, Josh Cooley, habla sobre la influencia del Art Deco, ‘Ben-Hur’ y la película animada original de 1986

Como animador desde hace mucho tiempo que ha trabajado en proyectos como «Inside Out» y «The Transformers: The Movie», puedo estar totalmente de acuerdo con los sentimientos de Pete acerca de que los niños son más inteligentes de lo que creemos. En mi experiencia, los niños tienen una habilidad asombrosa para captar ideas complejas cuando se les presentan de una manera clara y atractiva.

Para muchos devotos de «Transformers», ver la desaparición de Optimus Prime en la película de 1986 «The Transformers: The Movie» fue un momento cinematográfico significativo y emotivo, aunque puede que no haya sido un evento completamente desgarrador para todos.

La rápida e intensa respuesta a la decisión de Hasbro de eliminar al líder Autobot de juguetes nuevos, etiquetando la franquicia como entretenimiento principalmente para niños, fue significativa. Sin embargo, esto cambió cuando Michael Bay introdujo en la serie películas de acción real con temas para adultos. Ahora, con el lanzamiento de «Transformers One», el director Josh Cooley pretende lograr un equilibrio entre las historias inocentes de la serie animada y el contenido más maduro de Bay. La película profundiza en la historia que transformó a los robots de ojos muy abiertos Orion Pax (interpretado por Chris Hemsworth) y D-16 (Brian Tyree Henry) en futuros enemigos Optimus Prime y Megatron. Los acompañan en este viaje B-127, destinado a convertirse en Bumblebee, interpretado por Keegan-Michael Key, y Elita-1 (Scarlett Johanson), mientras exploran un período en la historia de Cybertron que está lejos de ser idílico.

Antes del estreno de «Transformers One» el 20 de septiembre, conversé con EbMaster sobre el enorme impacto que «The Transformers: The Movie» tuvo en mi propio esfuerzo animado y los diversos factores, que van desde epopeyas bíblicas hasta películas de acción en vivo de Michael Bay. películas, que moldearon mi visión de esta pieza sin precedentes de la historia de «Transformers».

¿En qué medida influyó “The Transformers: The Movie”, si es que lo hizo, en tu enfoque de “Transformers One”?

Cuando tenía siete años, presencié la película por primera vez en la fiesta de cumpleaños de un amigo en un cine, y a todos nos sorprendió que Hasbro decidiera empezar de nuevo con nuevos personajes. Al volver a verla antes de trabajar en esta película, recuerdo haberme sentido asombrado por su tamaño: Unicron destruyendo todo el planeta. Incluso «Star Wars» en ese momento no parecía tan colosal. Para esta película quería crear el efecto opuesto, ya que los humanos no pueden relacionarse directamente con los robots. Entonces, en lugar de eso, intenté hacer que los entornos que los rodeaban fueran enormes, como la inmensidad del propio Cybertron.

¿Cuáles fueron tus señas de identidad visuales al crear este mundo?

Inicialmente, elegimos iniciar nuestro proyecto con G1, una serie que ocupa un lugar especial en nuestros corazones. El carácter distintivo de sus personajes y su atractivo icónico lo hacen fundamental. Entonces, nos embarcamos en nuestro viaje con Floro [Dery], el creador original de estos queridos personajes. Para agregar un toque único, decidimos incorporar elementos de diseño Art Déco, un estilo que floreció en la década de 1930 después de la Gran Depresión y simboliza prosperidad y optimismo. Esta fue una visión de Cybertron en la que todo iba bien antes de su eventual caída. El Art Déco se caracteriza por la grandiosidad y la elegancia, como si un robot hubiera construido el Empire State Building o el Chrysler Building. Incorporamos esta estética a nuestro diseño de producción e incluso la reflejamos en el diseño de nuestros personajes.

Obviamente, tienes que terminar con Megatron como villano. Pero, ¿cómo te aseguraste de no traicionar ni exagerar la amistad entre ellos dos?

Lo que realmente me dio importancia fue la relación entre ellos dos y asegurarme de que no fuera: «Ya no me gustas, te odio, ahora vamos a pelear». [El conflicto surge] porque creen que ambos tienen la respuesta correcta a este problema. Y cuanto más malo es el malo, más te hace simpatizar más con Megatron porque entiendes de dónde viene. Y desde el principio, realmente quería convertirlo en alguien que pudieras entender de dónde viene, para que sientas más esa relación y no sea solo alguien que se vuelve malvado para volverse malvado.

Tonalmente o desde el punto de vista narrativo, ¿hubo películas que sirvieran como punto de contacto para lo que querías capturar?

En ‘El amanecer del planeta de los simios’, César y Koba comparten un objetivo común, aunque sus interpretaciones difieren significativamente. Este escenario me recordó cualquier narrativa que involucre hermanos o amistades que se deterioran. Lo que más me llamó la atención fueron películas como ‘Ben-Hur’, ‘Los Diez Mandamientos’ o ‘Espartaco’. Son grandes historias con una relación central que experimenta una ruptura a mitad de camino. Inicialmente, el guión emitía una vibra clásica del bien contra el mal, similar al cuento bíblico de Caín y Abel. Es por eso que recurrí a estas películas más antiguas que eran a la vez épicas en alcance pero profundamente personales en su esencia.

Las películas de Michael Bay han creado su propio ecosistema visual y narrativo. ¿Hasta qué punto quisiste conscientemente diferenciar esta realidad de aquella?

De hecho, el estilo de animación de esta producción la distingue significativamente. Además, dado que «Transformers One» está ambientada en otro planeta, podemos introducir diversas apariencias instantáneamente. Esta libertad nos permite experimentar con los aspectos visuales, en contraste con las versiones de acción real que exigen que todo parezca 100% real. Introducir personajes humanos en nuestra película no encajaría, dados nuestros objetivos. En consecuencia, esta flexibilidad nos permite simplificar ciertos elementos y hacer la historia más sencilla. Durante las batallas de robots, especialmente cuando comparten tamaños similares, puede resultar complicado distinguir quién es quién. Por lo tanto, intenté asegurarme de que en nuestra versión los colores fueran vibrantes para que puedas identificar fácilmente a cada personaje de inmediato.

Además, demostraron su enfoque para la coreografía de lucha, que utilizaba captura de movimiento para incorporar luchadores de la vida real. Sin embargo, esta técnica no me resonó ya que parecía dos individuos disfrazados luchando entre sí. En consecuencia, me sentí obligado a explorar un método alternativo para nuestra producción: la capacidad de transformarnos como medio tanto de ataque como de defensa. Me pareció fascinante reflexionar sobre formas de diferenciar nuestra película de todo lo que se haya creado antes.

Hay algunas imágenes hermosas en la película, particularmente hacia el final, cuando Orion Pax comienza a transformarse en Optimus Prime. ¿Qué tan difícil es incorporar esos florecimientos artísticos cuando se trata de una narración destinada a audiencias de todas las edades?

En esa película, una de mis escenas favoritas podría incluso ser mi primera elección. Estoy completamente de acuerdo con tu valoración de que es más abstracta e impresionista que otras partes. Durante esta escena en particular, me sentí lo suficientemente seguro como para omitir cualquier diálogo y dejar que la música contara la historia, como en una ópera. Esto hace que la primera vez que escuchemos el nombre de Optimus Prime sea aún más impactante porque se destaca en medio de la música.

La muerte de Optimus Prime en “The Transformers: The Movie” fue impulsada por los juguetes. Esa fue, en ese momento, una decisión controvertida entre los fanáticos. Pero en el transcurso de las décadas el público se ha vuelto más sofisticado, al igual que la animación. ¿Qué tan maduro o “adulto” querías llegar a esto?

Como entusiasta del cine, me encontré discutiendo los elementos visuales y la intensidad de ciertas escenas durante nuestra charla. Hubo casos en los que la acción se volvió bastante gráfica, sin guardarlos para el clímax sino presentándolos desde el principio. Los comentarios recibidos fueron que tales escenas podrían ser demasiado intensas para algunos espectadores. Este fue un avance positivo para mí, ya que me permitió diseñar estrategias para la presentación de la violencia de una manera que mantuviera el suspenso y al mismo tiempo garantizara que la película siguiera siendo accesible para todos los públicos. Incluso en el enfrentamiento final entre los dos personajes principales, optamos por mostrar sólo lo que parecía necesario sin traspasar los límites y llegar a una violencia excesiva.

¿Cuánta vigilancia hubo en la mitología por parte de Hasbro para no ir demasiado lejos de la mitología que ya se conoce?

Desde el principio, quedó claro que esta nueva entrega era una nueva versión de la narrativa existente: una línea de tiempo separada en comparación con las versiones anteriores. En consecuencia, nuestros personajes principales, como Optimus Prime, Megatron, Bumblebee y Arcee, fueron inclusiones esenciales. Hasbro me proporcionó amplia información general sobre varias interpretaciones de eventos pasados ​​y realicé mi propia investigación sobre la historia. Sin embargo, era fundamental no profundizar demasiado en los detalles minuciosos, ya que lo último que se necesitaba era una sobrecarga de hechos históricos sin impacto emocional. Reconociendo que la relación entre Optimus y Megatron sería el corazón de la historia, nos preguntamos qué elementos podrían fortalecer este vínculo. No había pautas estrictas sobre qué personajes utilizar; se trataba de qué servía mejor a la narrativa.

¿Hasta qué punto esta película estableció una trayectoria narrativa que conduce hacia la mitología que el público ya conoce?

Como partidario, estoy entusiasmado con esta historia de origen porque nos permite profundizar más que cualquier película antes, explorando territorios incalculables de sus antecedentes. Dado que al final se separan, se abre un vasto paisaje narrativo que conduce a su llegada a la Tierra. No trazamos meticulosamente cada detalle que sigue; en cambio, nos centramos en que su ruptura sirviera como arco central de la historia, con amplio espacio para un mayor desarrollo.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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2024-09-20 23:17