Reseña de 'Emmanuelle': la nueva versión teóricamente revisionista del clásico softcore es un gran anticlímax

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Como conocedora desde hace mucho tiempo de las exploraciones cinematográficas en los reinos del deseo y la liberación femeninos, me encontré a la vez intrigada y desanimada por la última obra de Audrey Diwan, «Emmanuelle». Habiendo admirado su trabajo anterior, como el poderoso y conmovedor «Happening», estaba ansioso por ver cómo abordaría este tema aparentemente provocativo.

En esencia, reinventar «Emmanuelle» desde una perspectiva feminista moderna podría parecer un concepto estimulante sobre el papel. Sin embargo, profundizar en el éxito softcore original de 1974 dirigido por Just Jaeckin revela una historia tan superficial que intentar una nueva versión se siente algo comparable a intentar revivir un postre tambaleante como el manjar blanco: carece de vida discernible o de ideas que recuperar. Crear un comentario significativo y sustancial sobre el deseo femenino y al mismo tiempo preservar la sensualidad frívola y etérea característica de la película es una tarea delicada que podría ser difícil o incluso imposible de llevar a cabo con éxito. Desafortunadamente, la nueva adaptación de Audrey Diwan no se inclina ni hacia lo fresco ni hacia lo fiel.

La película «Emmanuelle», que arranca este año el Festival de San Sebastián con un comienzo bastante deslucido, no está a la altura de las altas expectativas de Diwan, la guionista y directora que ganó un León de Oro en Venecia hace tres años por su conmovedora y reflexiva -Provocador drama sobre derechos reproductivos, «Happening». Dado que parece una secuela inusual a nivel emocional, todavía se pueden encontrar algunos temas subyacentes que conectan estas dos películas que giran en torno al control de una mujer sobre su propio cuerpo. Sin embargo, «Emmanuelle» ofrece muy poca información convincente o intriga sobre su personaje central y apenas toca ideas más amplias sobre la sexualidad y la feminidad. Además, sus escenas eróticas son demasiado mansas para cautivar al público artístico que busca algo más atrevido. Principalmente una pieza de cine de estilo de vida, llena de lujosa madera oscura y texturas lujosas, es tan visualmente atractivo y genérico como un video de Architectural Digest, destinado a un limbo comercial entre géneros.

En esta adaptación contemporánea, Diwan y Zlotowski reemplazan al marido de Emmanuelle con una carrera, convirtiéndola en inspectora de control de calidad para una cadena de hoteles de lujo. Esto le permite trabajar mínimamente en un ambiente cómodo donde siempre hay una cama premium cerca. Como era de esperar, el cambio con respecto al original incluye una reducción del contenido sexual explícito. La nueva y autosuficiente Emmanuelle, interpretada por Noémie Merlant con una mirada distante y un elegante y revelador atuendo de diseñador, participa en algunos momentos íntimos, intercalados con períodos de descontento mientras patrulla los pasillos manteniendo los más altos estándares de seis estrellas.

En lugar de una intimidad excesiva en la pantalla, se nos presentan vastas extensiones de vacío, reflejando el enfoque convencional en la pornografía que enfatiza una trama mínima y un desarrollo superficial de los personajes, sin ningún humor o sátira subyacente. La narrativa es escasa y ofrece pocos antecedentes o eventos futuros. Emmanuelle debuta en el entorno suave y silencioso de un viaje en avión de lujo a Hong Kong. De acuerdo con el original, intercambia miradas significativas con un hombre elegantemente vestido, se aventura al baño y participa en un acto tácito, serio y artísticamente oscurecido. Al salir, recibe una mirada perspicaz de otro pasajero, Kei (Will Sharpe), un ingeniero calculador que luego se identifica como un viajero internacional frecuente, o FIT.

Si este acrónimo le resulta intrigante, Diwan parece compartir su interés. Sin embargo, Kei y Emmanuelle, ambos alojados en el lujoso Rosefield Palace Hotel, se encuentran en una prolongada danza de atracción que no se consuma fácilmente. Mientras Kei parece desinteresado, Emmanuelle busca distracciones: un trío con otros huéspedes del hotel, momentos íntimos con la acompañante local Zelda (Chacha Huang), incluidos algunos diálogos apasionantes con Emily Brontë y profundizar en asuntos corporativos relacionados con la evaluación de desempeño de la gerente del hotel Margot (Naomi Watts). Sin embargo, el drama corporativo parece bastante insulso en comparación con la tensión romántica entre los dos. Esta lucha de poder entre las mujeres nunca desemboca en un conflicto dramático significativo.

Es posible que los espectadores no anticipen el drama en una nueva versión de «Emmanuelle», pero cuando la sensualidad básica está ausente, es refrescante ver algo diferente como la inclusión de una secuencia extendida sobre una repentina tormenta tropical que afecta al hotel. Esto no sólo supone un cambio respecto de los habituales entornos tranquilos, sino que también ofrece al director de fotografía Laurent Tangy la oportunidad de mostrar algo más que una suave iluminación ambiental y sábanas inmaculadas. En su mayor parte, las escenas permanecen tranquilas, pero es agradable ver algo más que una calma constante.

La película podría ser intencionalmente restringida en su contenido sexual, retratando a la Emmanuelle moderna como una mujer segura de sí misma y selectiva. Sin embargo, esta intención se confunde en el tercer acto, donde parece virar hacia un enfoque obsoleto en el clímax sexual (con consejos bastante incómodos como «lamer hacia arriba»). Además, hay una sorprendente falta de perspectiva femenina en las escenas sexualmente sugerentes, que suelen ser confusas y oníricas. Curiosamente, el cuerpo masculino rara vez se muestra a lo largo de la película.

Diwan y Zlotowski, ambos hábiles escritores en francés, luchan con diálogos principalmente en inglés que carecen de autenticidad, ya sea que suenan poco realistas para una conversación humana o recuerdan demasiado a guiones suaves mal escritos. Merlant, que en contraste proviene del mundo profundamente emocional y sensorial de «Retrato de una dama en llamas», no logra inyectar el encanto cursi necesario en líneas como, «Percibí su aroma, era picante». En esta película, ninguno de los actores parece comprender cómo interpretar material que es a la vez mundano y obstinadamente resistente al humor, y a menudo ofrece interpretaciones con un escalofrío similar. Lo único que realmente destaca en «Emmanuelle» es el moderno sistema de aire acondicionado del Rosefield Palace, que parece más palpable que la actuación de cualquier actor: una película para adultos del siglo XXI donde nadie parece sudar.

2024-09-21 16:46