Latido Films se encarga de las ventas de ‘Freedom To Dreams’ de Arantxa Aguirre, un homenaje al escultor Eduardo Chillida (EXCLUSIVO)

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Latido Films se encarga de las ventas de 'Freedom To Dreams' de Arantxa Aguirre, un homenaje al escultor Eduardo Chillida (EXCLUSIVO)

Como amante del cine con un profundo aprecio por el arte y una debilidad por los documentales que profundizan en la vida de los artistas, «Freedom To Dreams» ha despertado inmensamente mi interés. Después de haber pasado innumerables horas absorto en películas que exploran la condición humana, no puedo evitar sentir un parentesco con Arrantxa Aguirre, quien tan elocuentemente captura la esencia del principal escultor moderno de España, Eduardo Chillida.


La productora española Latido Films ha adquirido los derechos de distribución global del documental titulado «Freedom To Dreams» sobre el reconocido escultor contemporáneo Eduardo Chillida. Esta película está dirigida por Arrantxa Aguirre, reconocida documentalista española, y tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián el domingo.

En la impresionantemente hermosa Chillida-Leku, un lugar que alguna vez fue el hogar del renombrado artista Eduardo Chillida, me sumergí en un viaje cinematográfico que sigue a Jone Laspuir, una ilustre actriz vasca que ganó el premio Goya. A través de esta película, comparte sus contemplaciones y conversa con quienes se sintieron inspirados y tocados por la vida y obra del artista.

Antes de alcanzar fama como escultor, Chillida fue deportista de primer nivel, ejerciendo como portero en la Real Sociedad. Este rol exige una comprensión de la posición y el espacio y, a menudo, implica largos períodos de espera y observación. Así como Chillida pasó toda su vida explorando la esencia de llenar y conectar con el espacio, y el tiempo necesario para elaborar sus obras, Aguirre entiende la importancia del tiempo que su público invierte en sus películas: «Me están prestando su bien más preciado: su tiempo, y debo llenar ese tiempo con emoción y significado para que me lo presten nuevamente para mi próxima película. Espero que elijan visitar el cine para ver ‘Freedom to Dreams’. Una vez dentro, cumplo con mi parte del acuerdo.» Aguirre compartió este pensamiento con EbMaster.

Como cinéfilo apasionado, frecuentemente me siento cautivado por el arte de la escultura en las películas, particularmente cuando están ubicadas estratégicamente en medio de serenos paisajes naturales. La ausencia de diálogo se llena con la sinfonía de los sonidos de la naturaleza, creando un vínculo íntimo entre el espectador y la obra del artista. Estos centinelas silenciosos, como la música, pueden hablarle a nuestras almas y recordarnos nuestra humanidad compartida, una conexión que puede pasarse por alto fácilmente en nuestras rutinas diarias.

EbMaster entrevistó al director antes del estreno de la película:

¿Cómo decidiste profundizar en el legado de Chillida de la mano de personas que lo conocieron, con Jone Laspiur como nuestro guía turístico? ¿Qué motivó esta elección de perspectiva y cómo influyó en el producto final de la película?

Eduardo Chillida fue un artista contemporáneo, no de antaño. Todavía hay muchas personas que lo conocieron personalmente, lo que significa que podemos recurrir a fuentes primarias. Quería aprovechar esta oportunidad. La presencia de Jon tiene dos propósitos. En primer lugar, estimular la conversación, ya que creo que las discusiones entre personas con una cierta relación o conexión emocional pueden ser increíblemente enriquecedoras, en lugar de entrevistas realizadas únicamente a través de la lente de una cámara. En segundo lugar, la personalidad de Jone actúa como conector de todos estos testimonios, dándoles cohesión y significado. Los paseos de los personajes durante sus conversaciones en el jardín dan a la película una forma más parecida a una «película de caminos», que se adapta al ritmo pausado de nuestro protagonista ausente, al que se menciona con frecuencia.

¿Por qué seleccionó varias estaciones y un estilo de encuadre estático al fotografiar las esculturas de Chillida, especialmente en Chillida Leku, donde son particularmente impresionantes? ¿Qué factores influyeron en su enfoque para capturar visualmente sus obras de arte?

El movimiento está en el corazón del cine y siempre estoy atento a él. Pero normalmente me emociona más encontrarlo dentro de la toma que crearlo moviendo la cámara. En este caso, el hecho de que las esculturas estén al aire libre en un jardín hace que también funcionen como pantallas que reflejan el movimiento de las hojas de los árboles, los insectos o las gotas de lluvia que se deslizan por su superficie. Si prestas atención, ante tus ojos se desarrolla un verdadero ballet, donde la naturaleza y el arte interactúan. 

Como compañero cinéfilo, siempre me ha fascinado la dedicación de Chillida a su oficio, apegándose estrictamente a sus propias pautas, tal y como se retrata en la película. En mi propio viaje como cineasta, ¿sigo reglas o limitaciones creativas comparables? ¡Absolutamente! Al igual que Chillida, encuentro que establecerme límites me ayuda a dar forma a mi visión y a mantener el enfoque en los elementos centrales que hacen que mis películas sean únicas.

Creo firmemente que cuando se producen documentales, es fundamental mantener un enfoque flexible y abierto, ya que se trata de situaciones auténticas y personas reales que tal vez no sigan un guión. El resultado puede ser impredecible: qué dirán, cómo reaccionarán o qué eventos inesperados podrían ocurrir. Por eso, es fundamental estar atento y preparado para adaptar tu plan rápidamente. Nunca se sabe cuándo ni cómo se presentará el momento crucial.

¿La carrera inicial de Chillida como portero de la Real Sociedad, una mezcla inusual de deportes y artes, quizás jugó un papel en la configuración de su estilo artístico a través de la aplicación de sus habilidades atléticas, como su percepción del tiempo y el espacio, a su ¿obras escultóricas?

Sin lugar a dudas, hay dos razones de peso para ello. En primer lugar, cada acción en la que profundices beneficiará en última instancia a tu futuro. En segundo lugar, la escultura, al ser una forma de arte altamente táctil, exige destrezas físicas como fuerza, agilidad, resistencia y una conexión armoniosa entre la mano y la mente. En este sentido, la trayectoria de Chillida como portero le proporcionó una importante ventaja. A menudo destacó que el deber del portero es salvaguardar el espacio tridimensional de la portería, una responsabilidad que refleja su papel como escultor.

En nuestros ajetreados tiempos modernos, muchos de nosotros nos encontramos luchando contra el tiempo. Por otro lado, Chillida optó por frenar para descubrir lo que realmente importaba. ¿Puedes compartir qué conocimientos sobre el tiempo obtuviste mientras hacías esta película? ¿Hay alguna lección que todos podamos aplicar del método de Chillida?

Creo que el enfoque de Chillida sobre el tiempo fue innovador y hoy en día hay un aprecio cada vez mayor por el slow living. En ese sentido, Chillida parece haber sido un visionario y vale la pena explorar sus ideas. A nivel personal, encuentro un ritmo tranquilo en los escritos y el arte de Chillida que espero que los espectadores de la película también aprecien. Este ritmo más lento no se trata sólo de disfrutar la película, sino de experimentar la vida de una manera más enriquecedora, según mi perspectiva.

En un mundo cada vez más uniforme, encuentro que el arte de Chillida está profundamente arraigado en la región vasca, lo que lo convierte en una parte crucial de mi conexión personal con su obra. ¿Qué importancia tiene en este contexto preservar y resaltar la cultura local, particularmente en la sociedad globalmente interconectada de hoy?

En la mitología griega, había una figura colosal llamada Anteo que perdía su poder cada vez que lo levantaban del suelo. Esta historia sirve como recordatorio de lo crucial que es para nosotros ser conscientes de nuestras raíces, o de lo contrario podemos encontrarnos perdiendo nuestras fuerzas por completo. El escultor Chillida describió el concepto de un cosmopolita no sólo abierto al mundo sino también profundamente conectado con sus orígenes, utilizando la metáfora de un árbol con las raíces firmemente plantadas en la tierra y las ramas extendidas hacia el mundo de arriba. Se trata de una persona que valora su herencia y al mismo tiempo es adaptable e inteligente en el escenario global.

2024-09-22 23:17