¿Más películas ‘malvadas’? “Hay cosas en marcha”, dice Universal

El musical de Broadway Wicked fue adaptado recientemente en dos películas, cada una de las cuales cubre aproximadamente la mitad del espectáculo original. Este enfoque inusual resultó muy rentable para Universal Pictures, permitiéndoles vender la historia dos veces y beneficiarse de dos temporadas navideñas completas de ventas de mercancías relacionadas con *Wicked.

El programa Wicked se inspiró originalmente en una novela de Gregory Maguire, que a su vez ampliaba los cuentos clásicos del Mago de Oz. Ahora, sin embargo, ese material fuente parece haberse agotado. Si bien no está claro cómo continuar la historia más allá del nuevo Wicked: For Good, el éxito masivo de las películas de Wicked para Universal sugiere que eso puede no ser un problema. (¡Disculpas por decir lo obvio!)

Un ejecutivo de marketing de Universal explicó a Vulture que, dado el gran éxito de Wicked y su dedicada base de fans, se sienten obligados a explorar formas de expandir la historia y crear más contenido dentro de ese mundo.

“¿Ya lo hemos descubierto? No”, agregaron. “Pero hay cosas en marcha”.

Debido a que el musical Wicked difiere tanto de los libros originales, sería difícil crear una secuela directa de la película For Good basada en esas novelas. Sin embargo, la nueva película deja abiertas algunas historias que podrían explorarse en una película futura con algunos de los personajes clave. (¡No revelaré cuáles son para evitar spoilers!)

La semana pasada vi la película Wicked con mis hijas, ambas grandes admiradoras. Después, mi esposa les preguntó si querrían ver una tercera película de Wicked si se hiciera alguna. Esperaba que estuvieran emocionados, pero sorprendentemente dudaron. Mi hija mayor dijo inmediatamente: “Ya no queda nada que contar”.

¡Tiene razón! Pero aun así, es probable que Universal siga adelante con otra película de Wicked; sería más sorprendente si no intentaran continuar la serie en algún momento, considerando lo populares que son estas películas. (Pido disculpas nuevamente por eso).

Las mejores secuelas no realizadas por el director de la película original

15. La supremacía de Bourne (2004)

Paul Greengrass asumió el cargo de director, en sustitución de Doug Liman. Cuando la gente piensa en Jason Bourne, a menudo se imaginan la apariencia de La supremacía de Bourne, no la primera película, El caso Bourne. La secuela de Greengrass presentó un trabajo de cámara inestable y de ritmo más rápido y una actuación muy seria de Matt Damon, mientras Bourne busca venganza después de haber sido acusado falsamente de un crimen.

14. Espada II (2002)

Guillermo del Toro asumió la dirección de Blade II después de que Stephen Norrington, que había dirigido con éxito la Blade original, una película de superhéroes enormemente influyente, decidiera no regresar. En ese momento, Del Toro era conocido principalmente por su trabajo de terror, y Blade II resultó ser su gran oportunidad en Hollywood. Aprovechó los puntos fuertes de la primera película (su mezcla de terror y acción, su detallada historia de vampiros de Marvel Comics y la intensa actuación de Wesley Snipes) y los elevó. La secuela presentó elementos de terror aún más aterradores y secuencias de acción más complejas y visualmente impresionantes. La interpretación de Snipes de Blade se volvió aún más conmovedora a medida que el conflicto vampírico se expandió, involucrando a múltiples facciones en guerra.

13. Historia del juguete 3 (2010)

Lee Unkrich dirigió Toy Story 3, reemplazando a John Lasseter, que estaba trabajando en Cars en ese momento. Unkrich fue un antiguo empleado de Pixar con una sólida experiencia en la serie Toy Story: había sido editor de la primera película y codirector de la segunda. Esta experiencia ayudó a que Toy Story 3 se sintiera como una continuación natural de las películas anteriores, aunque aborda temas sorprendentemente emocionales sobre los juguetes que se enfrentan al final de su utilidad. Eso es el clásico de Pixar: hacer películas para niños que abordan sutilmente temas difíciles como la pérdida y la mortalidad.

12. Mike mágico XXL (2015)

Gregory Jacobs dirigió esta secuela, reemplazando a Steven Soderbergh. Es inusual que una secuela sea mejor que la original y suele suceder cuando regresa el director original. Sin embargo, Magic Mike XXL es una notable excepción. Es la única película de la serie Magic Mike que no está dirigida por Soderbergh, y muchos la consideran la mejor de las tres. La secuela también evita inteligentemente los trillados tropos de la primera película, que se centró en el dinero y la corrupción. En cambio, Magic Mike XXL prioriza la diversión y presenta personajes femeninos más interesantes que no son solo objetivos de explotación. En un cambio completo con respecto a la primera película, los strippers masculinos no están interesados en aprovecharse de nadie; simplemente quieren divertirse y expresar su creatividad.

11. El amanecer del planeta de los simios (2014)

Matt Reeves dirigió El amanecer del planeta de los simios, reemplazando a Rupert Wyatt. Basándose en los cimientos establecidos por El origen del planeta de los simios, la película de Reeves combinó brillantemente los estimulantes temas de raza y clase del Planeta de los simios original con impresionantes efectos visuales de Weta. Estos efectos, utilizando actuaciones de captura de movimiento de actores como Andy Serkis, crearon simios increíblemente realistas e inteligentes. Si aprecias la audaz idea detrás de El planeta de los simios, disfrutarás especialmente de El amanecer del planeta de los simios: es la película que realmente dio vida al concepto para una audiencia moderna.

10. El color del dinero (1986)

Dirigida por Martin Scorsese (reemplazando a Robert Rossen), El color del dinero es una secuela convincente de El estafador. La película revisita el personaje de “Fast Eddie” Felson, interpretado por Paul Newman, 25 años después. Ahora mayor y ya pasado su mejor momento, Eddie toma bajo su protección a un joven y prometedor jugador de billar (Tom Cruise). A pesar de que algunos la descartaron inicialmente, la película está notablemente bien hecha y muestra tanto el experimentado talento de Newman como la enérgica actuación de Cruise. El guión, de Richard Price, proporciona una plataforma perfecta para las habilidades de Newman y la dinámica entre los dos actores es fantástica. Al igual que los hábiles jugadores de billar, el director Scorsese utiliza ingeniosos “tiros con truco” en el cine.

9. Star Trek II: La ira de Khan (1982)

Nicholas Meyer reemplazó a Robert Wise como director. Si bien aprecio la Star Trek: The Motion Picture original, me sentí más inspirada en 2001: A Space Odyssey que en la serie de televisión original. Curiosamente, cuando a Nicholas Meyer le pidieron que dirigiera Star Trek II: La ira de Khan, ¡ni siquiera había visto un solo episodio de Star Trek! Pero fue esta nueva perspectiva la que realmente ayudó a The Wrath of Khan, que continúa una historia de la serie original sobre villanos genéticamente modificados que regresan en el futuro, a recuperar el espíritu aventurero del programa original y fortalecer los vínculos entre el equipo. La última película de Meyer, Star Trek, The Undiscovered Country, también es una entrada fantástica, pero a menudo pasada por alto, en la serie.

8. Caída del cielo (2012)

Como fanático de Bond, debo decir que Sam Mendes realmente salvó el día. La serie fue un poco inestable después de Quantum of Solace, pero su Skyfall cambió totalmente las reglas del juego. Devolvió todo a la vida: la acción fue fantástica, la cinematografía de Roger Deakins fue impresionante, el tema principal fue increíble y la historia pareció un tributo perfecto a todo el legado de Bond. Reemplazó a otros directores y, sinceramente, era exactamente lo que necesitaba 007.

7. Misión: Imposible – Protocolo Fantasma (2011)

Brad Bird asumió las funciones de dirección de J.J. Abrams y otros. Cada película de Misión: Imposible ha sido bastante diferente a la anterior. Si bien Misión: Imposible II apenas se parecía a la primera película, y M:I-3 fue una desviación significativa de M:I-2, Misión: Imposible – Protocolo Fantasma realmente estableció la dirección de la serie. Cada película desde Protocolo fantasma se ha construido sobre esa base, en lugar de empezar de nuevo. Esto demuestra con qué eficacia Brad Bird dio forma a la franquicia Misión: Imposible hasta convertirla en lo que es hoy: una experiencia trepidante y emocionante con tecnología inteligente, trabajo en equipo atractivo y acción desmesurada.

4. Blade Runner 2049 (2017)

Denis Villeneuve dirigió Blade Runner 2049, reemplazando a Ridley Scott. Muchos pensaron que una secuela de Blade Runner original, una película conocida por su tono oscuro y su falta de atractivo generalizado, era una idea arriesgada. Sin embargo, Villeneuve creó con éxito una película que respetaba la visión original de Scott, incluidos sus complejos personajes y su trama, y hacía avanzar la historia cuatro décadas.

6. Credo (2015)

Ryan Coogler dirigió Creed, reemplazando a Sylvester Stallone y otros que anteriormente dirigieron las películas de Rocky. Si bien algunos pueden ver Creed como un spin-off, realmente se siente como una continuación de la historia de Rocky. Stallone regresa como Rocky Balboa, pero esta vez es el mentor de un nuevo boxeador, Michael B. Jordan. Considero que Creed es una de las mejores secuelas heredadas jamás realizadas. Captura el corazón, la música e incluso el espíritu de las películas originales de Rocky, al mismo tiempo que aporta nuevas ideas a la fórmula familiar. La conexión personal de Coogler con las películas de Rocky (las vio con su padre) es evidente en todo Creed.

5. Top Gun: Maverick (2022)

Joseph Kosinski dirigió la película, reemplazando a Tony Scott. Teniendo en cuenta que habían pasado 35 años desde el original, una secuela de Top Gun parecía innecesaria. Sin embargo, el director Joseph Kosinski y Tom Cruise (quien también produjo y protagonizó) lograron crear una secuela emocionante y divertida que sorprendentemente parecía actual. Si bien no ofrece comentarios políticos, la película ofrece el tipo de imágenes espectaculares que se experimentan mejor en la pantalla grande.

3. Extraterrestres (1986)

James Cameron reemplazó a Ridley Scott en la dirección de Aliens. Lo que hace que Aliens sea tan impresionante es que es una secuela fantástica de Alien y al mismo tiempo se siente claramente como una película de James Cameron. Alien comienza lentamente, centrándose en la vida cotidiana de los trabajadores espaciales antes de presentar a la criatura, y luego se convierte en una persecución claustrofóbica y aterradora con un único extraterrestre casi indestructible. Aliens, por otro lado, te sumerge directamente en la acción con cientos de alienígenas derrotados en escenas explosivas. (El armamento avanzado y los soldados incluso le dan una sensación similar al Avatar de Cameron). En última instancia, Aliens es un excelente ejemplo de un director que toma con éxito una gran película y la remodela para que se ajuste a su propia visión.

2. Dedo de oro (1964)

Guy Hamilton asumió las funciones de dirección de Terence Young. Mientras Dr. No lanzó la franquicia Bond, Goldfinger realmente la definió y se convirtió en una gran influencia en innumerables películas de acción que siguieron. Está considerada una de las películas más importantes del siglo XX. Desde héroes que cambiaron trajes de neopreno por esmoquin hasta autos deportivos modificados, el impacto de Goldfinger todavía se puede ver hoy. Es una película emocionante, divertida y realmente sorprendente: una experiencia estimulante de principio a fin.

1. El imperio contraataca (1980)

Irvin Kershner dirigió El imperio contraataca, reemplazando a George Lucas. Mientras Lucas siguió involucrado como escritor y productor, Kershner desarrolló hábilmente las ideas de Lucas y llevó la historia en una dirección más compleja. Muchos fanáticos todavía debaten si El Imperio Contraataca es mejor que la Star Wars original, y el hecho de que exista tal debate demuestra lo bien que Kershner dirigió la película.

2025-11-25 18:59