Reseña de 'Modi, tres días en el ala de la locura': la amplia y ocupada película biográfica de Modigliani de Johnny Depp

🚨 Atención, futuros millonarios criptográficos! 🚨 ¿Cansado de recibir tus consejos financieros de galletas de la fortuna? Únete a nuestro canal de Telegram para las últimas noticias en criptomonedas. ¿Dónde más puedes encontrar esquemas para hacerte rico rápidamente, caídas de mercado y memes infinitos en un solo lugar? No te lo pierdas – ¡tu Lambo te espera! 🚀📉

☞¡Únete ahora o arrepiéntete después!

Como cinéfilo con décadas de experiencias cinematográficas en mi haber, no puedo evitar sentir una sensación de afinidad con Johnny Depp cuando vuelve a ocupar la silla del director después de una larga pausa. Su última obra, «Modi, Three Days on the Wing of Madness», es una exploración intrigante de la vida y la época del enigmático Amedeo Modigliani, un hombre que, al igual que el propio Depp, fue celebrado póstumamente por su visión artística única.

Reconocido por sus representaciones únicas de la forma humana, alargadas y con ojos almendrados, el artista italiano Amedeo Modigliani falleció en 1920 con sólo 35 años, luchando contra la tuberculosis y la pobreza, pero apenas celebrado. Por otro lado, Johnny Depp no sólo ha vivido más, sino que también alcanzó más fama antes de su muerte a los 61 años. Sin embargo, hay un atisbo de compasión por la figura clásica del artista incomprendido y revolucionario que no era apreciado en su propia época, en la película «Modi, Tres días en el ala de la locura». Esta película biográfica sobre Modigliani, que marca el regreso de Depp a la dirección después de casi 30 años, parece abrazar un espíritu bohemio pero tiene un enfoque limitado. La película está cautivada por el concepto de crear arte más allá de los límites estéticos y financieros convencionales, aunque su narrativa y perspectiva no son del todo novedosas.

Típicamente animada, a pesar de sus aspectos sombríos de la vida real, y más fácil de abordar de lo que implica su complejo título completo, se espera que «Modi» capte la atención de los distribuidores en Europa, donde la carrera de Johnny Depp ha experimentado menos reveses recientemente en comparación con Estados Unidos. (La película hizo su debut en la competencia principal del Festival de Cine de San Sebastián). Sin embargo, sigue siendo una aventura cuestionable en otros lugares, aunque probablemente será vista por más personas que «The Brave», el primer trabajo como director de Depp, que rápidamente fue visto por olvidado después de su estreno en Cannes en 1997. En comparación con ese desafortunado proyecto de vanidad, «Modi» está sin duda más pulido. Quizás una razón para esto podría ser la decisión de Depp de mantenerse fuera del centro de atención como director, siendo la cautivadora interpretación del actor italiano Riccardo Scamarcio en el papel principal la característica más dinámica de la película.

Concebida originalmente como un proyecto para que Al Pacino actuara y dirigiera en 1979, basada en una obra de teatro del fallecido Dennis McIntyre, la película «Modi» ha sufrido cambios significativos a lo largo del tiempo. Ahora, Pacino sólo aparece en un breve cameo como Maurice Gangnat, un conocido coleccionista de arte que no logra reconocer el alcance total del genio de Modigliani, tal como se retrata en la película. En realidad, Gangnat era más que un simple conocido; brindó apoyo al artista. Sin embargo, el guión escrito por Jerzy Kromolowski y Mary Olson-Kromolowski no busca la precisión histórica. En cambio, busca capturar la esencia y el estado de ánimo de Modigliani durante un lapso ficticio de tres días en París durante la Primera Guerra Mundial.

Como cinéfilo, diría que es más o menos así:

La historia se desarrolla como una mezcla de película de reunión y comedia, y narra las aventuras de un trío mientras navegan por sus vidas, buscando significado, motivación y alcohol asequible en las zonas más ásperas de París, todo mientras el personaje ficticio Modigliani visita periódicamente a su amigo. , marchante de arte Leopold Zborowski (interpretado por Stephen Graham), para evaluar cualquier interés renovado en su trabajo. La narrativa a menudo vira hacia el humor terrenal, pero ocasionalmente cambia a un tono dramático más sombrío al tocar las sombrías realidades de la guerra y las inquietantes visiones de una fatalidad inminente que atormentan a nuestro protagonista.

La película retrata las tumultuosas interacciones de Modigliani con Hastings a través de una serie de intensas y divertidas discusiones que giran en torno a su legado perdurable, el equilibrio entre creación y destrucción y sus roles contrastantes como artista y periodista. Cuando él la critica diciendo «Yo creo arte, tú simplemente escribes sobre ello», ella responde a la defensiva, insinuando un mensaje del director a sus críticos. A pesar de los momentos impredecibles e ilógicos de Modigliani, la película siempre se pone de su lado emocionalmente e incluso muestra admiración hacia él: las representaciones de él trabajando se capturan en tonos tranquilos y reverentes. La actuación de Scamarcio, entregada con un encanto informal, evita que la película se vuelva demasiado sentimental, al igual que la chispa entre él y Desplat.

En un giro sorprendente, «Modi» se ralentiza notablemente a la mitad, a medida que la historia avanza hacia un posible encuentro decisivo con Gangnat. Sin embargo, el público debe ser consciente de que esta reunión no resultará en ningún gran triunfo. Bellamente enmarcada por Dariusz Wolski y Nicola Pecorini, y diseñada por David Warren en una combinación de colores marrones y ocres inspirada en Modigliani, la película claramente admira a su tema y, quizás más aún, empatiza con los artistas que navegan en un mundo donde el arte no lo es todo. En una escena, Modigliani le dice a Gangnat: «Tu poder está en tu bolsillo. Tu gusto está en tu trasero». Al igual que otras películas sobre pintores famosos, «Modi» es fiel y convencional en lugar de estar inspirada en un genio.

2024-09-24 22:46