Reseña de 'El camino de la serpiente': Kiyoshi Kurosawa recurre a su propio catálogo anterior, con resultados fríamente convincentes

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Como cinéfilo que ha atravesado los vastos paisajes del cine global, me siento cautivado por las obras de Kiyoshi Kurosawa, un maestro en su oficio que aborda el cine con una dedicación inquebrantable y una curiosidad incesante. Su última obra, «El camino de la serpiente», es un testimonio de esta incansable búsqueda de la perfección, mientras revisa su propio thriller de 1998 con una nueva perspectiva y un nuevo profesionalismo.

En una conversación con François Truffaut, Alfred Hitchcock comentó que la versión inicial de su película de 1934 «El hombre que sabía demasiado» fue creada por un aficionado excepcionalmente hábil, mientras que la nueva versión de 1956 reflejaba el trabajo de un profesional experimentado. Es raro que los cineastas tengan la oportunidad y la habilidad de revisar sus propias creaciones; Aún más raros son aquellos que logran producir algo significativo en el proceso. (Hagamos una pausa en la memoria de la fallida nueva versión en inglés de «The Vanishing» de George Sluizer.) Kiyoshi Kurosawa, al igual que Hitchcock, es un artista de género tenaz que trata cada película como una oportunidad para demostrar sus habilidades. «Serpent’s Path», una reimaginación rápida, implacable y ciertamente pulida de su thriller de 1998 con el mismo título, demuestra con éxito su talento sin sudar.

No hay una necesidad inmediata de rehacer «Serpent’s Path» a menos que sea por la satisfacción personal de hacerlo. El original, una escalofriante historia de venganza con giros psicológicos cada vez más complejos, nunca fue una obra significativa, y la nueva adaptación de Kurosawa (a diferencia de su predecesora, que él solo dirigió) no pretende ampliarla significativamente. Sin embargo, cambiar el género de un personaje central y trasladar el escenario de Japón a Francia agrega frescura a una historia que ha sido heredada del original. Esto le da a la narrativa más atractivo, al igual que la reubicación, lo que crea un giro con infusión francesa que encaja mejor con la sensibilidad de Kurosawa que su anterior producción francesa, la deslucida historia de fantasmas de 2016 «Daguerrotype». La película ya se estrenó en Japón antes de su estreno internacional en San Sebastián, y debería circular sin problemas por los cines artísticos de todo el mundo.

La historia comienza con un secuestro, preparando el escenario para las distintas personalidades de sus personajes principales: el nervioso francés Albert (Damien Bonnard) y la tranquila y enigmática psiquiatra japonesa Sayoko (Kô Shibasaki), que asume un papel similar al de Sho Aikawa de la película anterior. Aunque Albert muestra aprensión en su encuentro inicial afuera de un anodino edificio de oficinas parisino, la compostura de Sayoko prevalece cuando entran, acercándose al contable Laval (Mathieu Amalric), vestido con un traje monótono, aturdiéndolo con una Taser, metiéndolo en una bolsa para cadáveres y colocándolo. en el maletero de su vehículo. Esta rápida y violenta introducción marca el ritmo de una película que se desarrollará principalmente a través de la acción, y cuyas aclaraciones llegarán más adelante.

Al recuperar la conciencia, Laval se encuentra encadenado a una pared en un lúgubre almacén en las afueras de la ciudad. De una manera extrañamente familiar que recuerda a un maestro de los años 90, Albert empuja un carrito de televisión hacia adelante. Luego reproduce imágenes de vídeo borrosas de una niña que, según él, es su hija fallecida de 8 años, secuestrada y brutalmente asesinada en una red de tráfico de niños vinculada a Minard, la siniestra corporación donde trabaja Laval. Este espantoso pasado, que involucra a otros dos empleados de Minard (Grégoire Colin y Slimane Dazi), ayuda a explicar el comportamiento salvaje e impredecible de Albert, aunque no está claro si se puede confiar en alguno de sus cautivos, ya que los detalles y el alcance de este presunto complot criminal siguen siendo oscuros. y poco claro.

Lo más desconcertante de entender son las intenciones de Sayoko durante la búsqueda de venganza de Albert, ya que su relación se vuelve cada vez más confusa cuanto más profundizamos en ella. A pesar de nuestros esfuerzos, nunca llegamos a conocerlos bien: el director de fotografía Alexis Kavyrchine a menudo emplea tomas largas y distantes que parecen burlarse de nosotros o alienarnos, lo que hace que los primeros planos sean una rareza. Como resultado, estos preciosos primeros planos podrían llevarnos a interpretar más de lo que realmente hay allí.

¿Será que Sayoko diseñó este proyecto como un enfoque terapéutico intenso para un paciente vulnerable? La intrigante trama secundaria sobre sus interacciones con Yoshimura (Hidetoshi Nishijima de «Drive My Car»), quien está lidiando con un severo shock cultural y depresión, plantea más preguntas que invitan a la reflexión de las que responde. La notable e inexpresiva actuación de Ryōko Shibasaki nos mantiene adivinando: en ciertas escenas, su fría eficiencia sirve como un equilibrio tranquilizador para la locura latente de Albert, mientras que en otras, sentimos un corazón rígido, inquebrantable y potencialmente irracional acechando debajo.

A pesar de los intrincados y espontáneos giros del guión de Kurosawa y Aurelien Ferenczi, lo que realmente brilla en «El camino de la serpiente» no son sus complejas estructuras, sino más bien sus elementos extravagantes y humorísticos: el aumento gradual pero anodino del número de muertos, la exhibición repetitiva de la muerte de Albert presentaciones de vídeo que se vuelven cada vez más absurdas y tomas recurrentes de un Roomba moviéndose por una sala de estar, que, a pesar de su mundanidad, se vuelve más siniestra con cada aparición. Estos son los detalles menores que un director puede optar por enfatizar en una historia que ha contado anteriormente; Puede que «Serpent’s Path» no parezca nada nuevo para su experimentado director, pero es una demostración de habilidad casual y entretenida.

2024-09-25 17:19