6 westerns mejores que Shane – Rastreador de Monedas

Considerada un verdadero clásico, Shane cuenta la historia de un pistolero retirado que intenta escapar de su pasado violento. Sin embargo, vuelve a meterse en problemas cuando se ve atrapado en un conflicto de tierras entre familias en Wyoming. Dirigida por George Stevens, Shane es una película occidental de gran influencia estrenada en 1953, y su historia sobre el regreso de un pistolero a la acción ha sido copiada en muchas películas desde entonces.

La película Shane realmente definió el género occidental, estableciendo muchas de las historias y personajes comunes que todavía vemos hoy. Si bien es una película histórica, desde entonces varios westerns se han basado en sus cimientos. Algunos incluso han igualado o superado a Shane en términos de calidad e impacto, tomando lo que hizo tan bien y haciéndolo aún mejor.

The Searchers fue uno de los últimos westerns clásicos

Recientemente volví a visitar The Searchers de John Ford y realmente me llamó la atención cómo se distingue, incluso entre otros grandes westerns. Es fácil ver por qué se considera un clásico, pero lo verdaderamente poderoso es cómo Ford no rehuye el lado más oscuro de la frontera. El personaje de John Wayne no es un simple héroe; es un hombre profundamente imperfecto capaz de realizar actos impactantes. La película no glorifica la violencia, sino que te obliga a lidiar con ella: muestra a Wayne profanando cuerpos y destruyendo cruelmente búfalos, todo ello impulsado por una persecución implacable y francamente inquietante de su sobrina después de haber sido capturada. Es un western que permanece contigo, no por su aventura romántica, sino porque se atreve a enfrentar el racismo y la brutalidad que hay en su corazón.

Su momento más convincente es cuando saca dramáticamente su rifle, impulsado por la amargura y la burla. La última imagen, que muestra a Wayne enmarcado en una puerta, parece un adiós a los westerns clásicos y un reconocimiento de que los días del pistolero solitario han terminado en un mundo que anhela la paz.

Por unos pocos dólares más es un western operístico

Los cineastas italianos tienen una historia de sentirse atraídos por el oeste americano, comenzando con la ópera de Giacomo Puccini de 1910, La chica del oeste, que describía la vida durante la fiebre del oro con mineros, trabajadores de Wells Fargo y forajidos. Esta fascinación continuó más de cincuenta años después con el segundo Spaghetti Western de Sergio Leone, Por unos pocos dólares más, donde la música controla poderosamente el ritmo y la emoción de la historia.

Como fanático del cine, una escena que siempre se me queda grabada es el tiroteo en la iglesia en Por unos pocos dólares más. El personaje de Gian Maria Volonté, El Indio, es simplemente brillante: hace que este pobre hombre, cuya familia acaba de acabar, espere para disparar su arma hasta que suene el reloj. En realidad, no se trata de del tiroteo en sí, sino de cómo sucede. El rodaje en sí parece casi secundario respecto a la forma en que Leone genera tensión y juega con el tiempo. Me recordó cómo Puccini alargaba un momento musical para hacerlo épico. Antes de esa película, no creo que ningún western se hubiera sentido tan grandioso, tan operístico en su narración.

The Wild Bunch es el western revisionista por excelencia

Aunque se considera un western revisionista, la película de Sam Peckinpah elimina cualquier romanticismo de sus pistoleros y los presenta a través de un diálogo valiente pronunciado por William Holden. Es famoso por su increíblemente alto número de muertes, representadas con una edición rápida y efectos ocasionales de cámara lenta.

Bien, déjame decirte que la secuencia inicial (un robo total que salió mal) es instantáneamente icónica. Es el tipo de acción que merece estar en la conversación con los grandes de todos los tiempos. Pero lo que realmente me llamó la atención no fue sólo el espectáculo, sino los propios personajes. Estos tipos se enfrentan a muertes sin sentido por algo increíblemente trivial, y existe una sensación generalizada de que son… obsoletos. Es un retrato sombrío pero brillante de supuestos héroes que están completamente abrumados, como escorpiones aplastados por un enjambre de hormigas, porque el mundo simplemente ha seguido adelante sin ellos. Es algo poderoso.

Érase una vez en Occidente es una epopeya occidental clásica

Este western único combina humor con una trágica historia de venganza, y muchos la consideran la última gran película de este tipo. El director Sergio Leone lo planeó inicialmente como un homenaje a westerns clásicos como El caballo de hierro, Los buscadores y A la hora de la verdad, en colaboración con los cineastas Dario Argento y Bernardo Bertolucci. La película ofrece un punto de vista progresista, retratando la expansión en el oeste americano impulsada por ambiciones capitalistas.

Las películas de Leone son conocidas por su música fantástica, gracias a su colaboración con Ennio Morricone, quien creó temas únicos para cada personaje. Las escenas son realmente impresionantes, especialmente el tiroteo final, que genera tensión con largas introducciones musicales y flashbacks. El ritmo es excelente en todo momento, combinando humor con narración visual, lo que lo convierte en una visita obligada para los fanáticos occidentales.

Butch Cassidy y Sundance Kid es la película occidental ejemplar de Buddy Movie

Butch Cassidy and the Sundance Kid es la clásica película de amigos; incluso se podría decir que inició toda la tendencia del ‘bromance’. Paul Newman y Robert Redford son encantadores como los líderes de la pandilla Hole-in-the-Wall, un grupo de forajidos que en realidad no son muy peligrosos. De hecho, Butch se enorgullece de no haber herido nunca a nadie con un arma.

Cuando se estrenó Butch Cassidy and the Sundance Kid en 1969, a todos les encantó, aunque a algunos críticos no les entendió el humor. Ahora, sin embargo, la gente lo aprecia por por su humor y esa vibra realmente relajada y genial de finales de los 60. Siempre pensé que Butch y Sundance eran como los hipsters originales: ¡tan elegantes y relajados! Un ejemplo perfecto es la escena de Newman andando en bicicleta con la novia de su amigo, todo ello con esa increíble música de Burt Bacharach. Simplemente captura todo el ambiente de la película.

Imperdonable es un clásico occidental moderno

Después de casi treinta años como una gran estrella del cine occidental, Clint Eastwood quería dejar de interpretar a vaqueros, pero primero quería crear una última película significativa que honrara el género que lanzó su carrera. La película sigue a Will Munny (interpretado por Eastwood), un pistolero retirado que vuelve a la violencia cuando acepta una recompensa para localizar al hombre que agredió a una prostituta.

Unforgiven de Clint Eastwood no romantiza el Viejo Oeste; en cambio, revela las duras verdades de la época, al mismo tiempo que está moldeado por la turbulenta historia del personaje. Eastwood ofrece lo que a menudo se considera la mejor actuación de su carrera. La película recibió muchos elogios y ganó cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Película, de un total de nueve nominaciones.

2025-11-26 20:11