Muere Maggie Smith, estrella de 'Downton Abbey' y 'Harry Potter' a los 89 años

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Al reflexionar sobre el cautivador viaje de Dame Maggie Smith, me siento profundamente conmovido por su notable talento y resiliencia. Su carrera abarcó más de seis décadas, adornando tanto la pantalla grande como el escenario con su arte incomparable. Desde sus inicios hasta sus triunfos posteriores, encarnó un espíritu tan vibrante como versátil.

La actriz Maggie Smith, dos veces ganadora del Oscar y tres veces ganadora del Emmy con numerosos honores escénicos, falleció a la edad de 89 años.

Con profundo pesar, compartimos la noticia del fallecimiento de Dame Maggie Smith. Según un comunicado emitido a la BBC, sus hijos Toby Stephens y Chris Larkin confirmaron que ella murió pacíficamente en un hospital el viernes 27 de septiembre. A pesar de ser una persona muy reservada, estaba rodeada de amigos y familiares en el momento de su muerte. Deja atrás a dos hijos y cinco nietos que la adoran y que están desconsolados por la pérdida de su extraordinaria madre y abuela.

A finales de sus setenta, Smith ganó una multitud de nuevos admiradores debido a su papel principal en la popular serie de televisión «Downton Abbey». Este programa tuvo éxito no sólo en «Masterpiece» de ITV y PBS, sino también en todo el mundo. Recibió dos premios Emmy y fue nominada a otros dos por su interpretación de la condesa viuda.

Al igual que la mayoría de los artistas británicos, Smith apareció en varias entregas de la serie de películas «Harry Potter», interpretando a la profesora Minerva McGonagall.

Maestra de los papeles clásicos y contemporáneos, tan reconocida por su sutileza como por sus amplios gestos, la pelirroja Smith deleitó a varias generaciones de espectadores de ambos lados del Atlántico con actuaciones emblemáticas en “Mary, Mary”, “Hedda Gabler”, “Othello”, “Private Lives”, “Night and Day” y “Lettice and Lovage”, y al público de todo el mundo por su trabajo en películas como “The Prime of Miss Jean Brodie”, “California Suite”, “Una habitación con vistas”, “Viajes con mi tía”, “Hot Millions”, “Una función privada”, “Gosford Park”, “El mejor hotel exótico de Marigold” y su secuela.

En 2015, tuve el privilegio de asumir el papel principal en «La dama de la furgoneta», una adaptación de la obra de Alan Bennett, inspirada en sus encuentros de la vida real. Esta producción fue hábilmente dirigida por Nicholas Hytner, quien previamente había supervisado la versión teatral.

En el año 1990, recibió el título de Dama Comandante del Imperio Británico, un honor otorgado a muy pocos de su generación, entre ellos Judi Dench y Diana Rigg.

Un crítico británico la elogió una vez como una actriz que tiene la capacidad de mantenerte enganchado visual y audiblemente, con una mezcla de economía y tensión, sobresaliendo en la comedia y evocando emociones, una verdadera joya en el escenario. Quienes criticaron su estilo interpretativo (codos que sobresalían constantemente, manos agitadas, múltiples tomas y distintos tonos de voz), especialmente en obras prolongadas, reconocieron que su presencia teatral era innegable. A pesar de las críticas, ella misma dijo que es mejor exagerar en el escenario que quedarse corto.

Al igual que otros actores extraordinariamente talentosos, como Marlon Brando, que inmediatamente me viene a la mente, su inmenso talento la llevó ocasionalmente por mal camino. Sin embargo, cuando estaba en su mejor momento, dejó una impresión imborrable, cautivando sin esfuerzo a la audiencia y eclipsando a todos los demás en la pantalla. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Smith no pertenecía al estilo de actuación dramático y declamatorio ejemplificado por Laurence Olivier; en cambio, se la consideraba refrescante y vivaz. Este enfoque único, sin embargo, presentaba ventajas y desventajas: al empezar, tuvo que demostrar que era una actriz seria capaz de abordar obras clásicas.

Margaret Smith provenía de Ilford, Essex, y su educación inicial tuvo lugar en la Oxford School for Girls. Posteriormente, perfeccionó sus habilidades de actuación en la Oxford Playhouse School, centrándose en el teatro. En 1952, había comenzado a actuar en producciones teatrales en la Universidad de Oxford, con preferencia por revistas como «On the Fringe», que ocasionalmente la llevaba de gira. Cuando «On the Fringe» llegó al West End, el productor estadounidense Leonard Sillman notó su talento y la invitó a protagonizar el programa de variedades de Broadway «New Faces of 1956»; ella era la única miembro del reparto británico.

1957 marcó un cambio en la comedia para ella, con «New Faces» que la llevó a papeles en la revista «Share My Lettuce» y una pequeña película, «Nowhere to Go». Volvió a los escenarios con «The Stepmother» y luego se unió al Old Vic. Aquí, construyó su reputación como actriz a través de actuaciones en «The Double Dealer», «As You Like It», «Richard II», «The Merry Wives of Windsor» y «What Every Woman Knows». En 1960, compartió pantalla por primera vez con Olivier en «Rhinoceros» de Eugene Ionesco. Posteriormente, apareció en «Strip the Willow», «The Rehearsal» de Anouilh y en lecturas de «Pictures in the Hallway» de Sean O’Casey, lo que finalmente la llevó a un papel en la película «Young Cassidy», protagonizada por Rod Taylor como O’ Casey.

El primer premio Evening Standard de Smith fue por “The Private Ear/The Public Eye” de Peter Shaffer. Su siguiente triunfo fue “Mary, Mary” de Jean Kerr.

Por esta época, la industria cinematográfica empezó a prestar atención a la actriz: realizó importantes actuaciones en papeles secundarios en películas como «The V.I.P.s» con Richard Burton y Elizabeth Taylor en 1963, y en el drama «The Pumpkin Eaters» junto a Anne Bancroft. el año siguiente. Estos papeles llamaron la atención de Olivier, quien la invitó a unirse a su Compañía Nacional de Teatro para la producción de «Otelo», donde interpretó a Desdemona. Este papel le valió reconocimiento teatral, una nominación al Oscar por la versión cinematográfica y un importante impulso en su carrera. Para el Teatro Nacional pasó a protagonizar producciones como “El Oficial de Reclutamiento”, “El Maestro Constructor”, destacando su actuación en “Hay Fever”, “Much Ado About Nothing”, “Miss Julie”, “Comedia Negra”. «, «A Bond Honoured» y «Hedda Gabler», dirigida por Ingmar Bergman, que le valió otro premio Evening Standard en 1970.

Conseguí el prestigioso papel principal en «The Prime of Miss Jean Brodie», eclipsando a actrices de teatro experimentadas como Zoe Caldwell y Vanessa Redgrave. Este papel me valió más tarde un Oscar, que no estuve presente para recibirlo porque estaba absorto interpretando a mi personaje en «The Beaux Strategem» en los escenarios de Londres en ese momento. Durante este período, también aparecí en las pantallas en películas como «The Honey Pot», «Hot Millions» y «Oh! What a Lovely War».

En el Festival de Stratford en Ontario, Smith actuó en obras como «Antony and Cleopatra», «The Way of the World», «A Midsummer Night’s Dream» y «As You Like It». También actuó junto a Brian Bedford en «The Guardsman» en Los Ángeles en 1976. Más tarde, regresó a Broadway en «Night and Day» de Tom Stoppard, lo que le valió una segunda nominación al premio Tony (la primera fue por «Private Lives»).

«Los viajes con mi tía» de George Cukor le valieron su segunda nominación al Oscar. En «Murder by Death», interpretó a un personaje con excentricidades, pero en «California Suite», de Neil Simon, su interpretación fue profundamente reveladora, lo que eventualmente la llevó a ganar su segundo Oscar como actriz de reparto. Los papeles cinematográficos notables durante este tiempo incluyen «Furia de titanes», «Cuarteto», «Evil Under the Sun» y «Better Late Than Never».

No hizo películas que realmente mostraran su talento hasta mediados de los 80. Dos de esas películas fueron «A Private Function», escrita por Alan Bennett, y «A Room With a View», que le valió otra nominación al Oscar. Tanto «A Private Function» como «The Lonely Passion of Judith Hearne», que contó con seguidores, le valieron el premio BAFTA a la mejor actriz.

Independientemente de la complejidad de sus papeles, como «La máquina infernal» de Jean Cocteau, siempre fueron un espectáculo digno de contemplar. Su interpretación de Virginia (como en Woolf) le valió otro premio Evening Standard en 1981, y otro por «The Way of the World» en 1984. Alan Bennett escribió el excepcional monólogo «Bed Among the Lentils» específicamente para ella, y obtuvo elogios cuando lo representó en televisión en 1988.

Shaffer escribió la obra «Lettice and Lovage», una comedia fantástica adaptada a sus habilidades. Destacó en Londres y luego lo llevó a Nueva York, donde finalmente recibió su premio Tony. Fue alrededor de este período que le diagnosticaron la enfermedad de Graves, que afectó significativamente su salud, limitando su capacidad para trabajar con tanta frecuencia o durante períodos prolongados.

No obstante, acumuló algunas actuaciones impresionantes, en particular su premiada “Three Tall Women”, escrita por Edward Albee, en los escenarios de Londres en 1994. Apareció en varias películas, entre ellas “Hook” de Steven Spielberg, el éxito popular “Sister Act”. » y su secuela, «El jardín secreto», «El club de las primeras esposas», «Washington Square» y, de manera impresionante, la versión fascista de Ian McKellen de «Ricardo III». También apareció en la alegre “It All Came True” con Michael Caine y junto a Cher en “Tea With Mussolini”. En televisión fue inolvidable en “Memento Mori” y “Suddenly Last Summer” (que le valió una nominación al Emmy), además de apariciones en películas para televisión “All the King’s Men” (sobre una tragedia de la Primera Guerra Mundial) y “David Copperfield” (otra nominación al Emmy). ).

En 2003, ganó un Emmy por la película de HBO «Mi casa en Umbría». También fue nominada a otro Emmy en 2010 por «Capturing Mary». Más tarde, recibió dos premios Emmy más por su papel recurrente de Violet, la condesa viuda de Grantham, en el programa de televisión británico aclamado por la crítica «Downton Abbey».

A principios del siglo XXI, Smith dejó una fuerte huella en películas destacadas al asumir papeles secundarios en «Gosford Park», «Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood», «Becoming Jane», «Keeping Mum» y «Nanny McPhee». Devoluciones.» Fue su interpretación de Minerva McGonagall en la franquicia cinematográfica «Harry Potter» lo que le presentó a millones de J.K. Los fanáticos de Rowling. Sin embargo, durante el rodaje de las películas de «Harry Potter», a Smith, a la edad de 74 años, le diagnosticaron cáncer de mama. Después de recuperarse por completo, reanudó su carrera como actriz tanto en la pantalla grande como en la pequeña.

Su trayectoria profesional continuó con papeles en la película de 2009 «From Time to Time», actuación de voz en la película animada de 2011 «Gnomeo and Juliet» y apariciones en las exitosas películas «The Best Exotic Marigold Hotel» y su secuela. En 2012, Smith apareció en el trabajo como director de Dustin Hoffman «Quartet», una adaptación cinematográfica de su propia obra sobre los residentes de una casa de retiro para cantantes de ópera. También protagonizó «My Old Lady», el debut de Israel Horovitz como director de largometraje, basado en su propia obra.

En 1967, Smith se casó con el actor Robert Stephens. Después de separarse de él, se casó con la escritora Beverly Cross en 1976; falleció en 1998. A Smith ahora le sobreviven sus dos hijos, los actores Christopher Larkin y Toby Stephens, así como sus nietos.

2024-09-27 16:49