La peculiaridad más molesta de Hamnet es también su idea más significativa

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La película de Chloé Zhao, Hamnet, sigue de cerca la novela homónima de Maggie O’Farrell de 2020; O’Farrell incluso ayudó a escribir el guión. Sin embargo, la película añade algo que el libro no añade: citas directas del propio Shakespeare.

Al personaje principal de la historia se le suele llamar “el Marido”, pero está claro que Agnes se ha casado con un joven William Shakespeare. Esta conexión es fundamental para la trama, ya que explora cómo la muerte de su hijo, Hamnet, podría haber inspirado a Shakespeare a escribir Hamlet unos años más tarde. La novela evita deliberadamente nombrarlo para mantener el foco en la perspectiva de Agnes y retratarlo como una persona, no solo como un dramaturgo famoso.

La película generalmente sigue un patrón familiar, pero ocasionalmente incluye citas de las obras más famosas de Shakespeare, a menudo en los momentos más predecibles. Por ejemplo, después de una cita con Agnes, el joven William Shakespeare recita una línea de Romeo & Juliet como si acabara de pensar en ello. Más tarde, pronuncia dramáticamente el discurso de Hamlet “Ser o no ser” mientras considera saltar al río. Esto se parece al tropo cansado de las películas biográficas musicales en las que un cantante se inspira cuando alguien dice accidentalmente la letra de su futura canción exitosa.

Esta escena parece fuera de lugar en una película que por lo demás es poderosamente emotiva. Sin embargo, junto con un par de otras, introduce una idea clave que, en última instancia, impulsa el significado del final de Hamnet.

En Hamnet, Recitación &Amp El arte tiene su propio poder

Me conmovió profundamente la forma en que el libro Hamnet se conecta con Hamlet; realmente se siente como si Shakespeare estuviera imaginando cómo sería perder a su hijo, y casi se convierte en el fantasma de su hijo en la obra. La película mantiene ese detalle, que es poderoso. Pero el director, Zhao, no se limita a volver a contar la historia; ella está basándose en lo que el autor, O’Farrell, sugirió originalmente, agregando algunas capas nuevas realmente interesantes a la idea.

Agnes me llamó mucho la atención al principio de Hamnet. La autora sigue repitiendo esto casi como una oración, una pequeña rima que Agnes aprendió cuando era niña para ayudarla a recordar cómo usar una planta específica para curar. Se sintió muy importante porque Agnes en realidad le pide a su hermano que lo diga con ella, como si estuvieran tratando de darle vida a algo con solo pronunciar las palabras juntos. Me dio una fuerte sensación de su poder y conexión con el mundo natural.

Siempre me ha llamado la atención cómo Agnes afrontó la pérdida. Cuando murió su halcón, enseñó a sus hijos a enviar deseos al cielo, imaginando que el pájaro los llevaría al cielo. Era hermoso, y más tarde, mientras Hamnet agonizaba, un pájaro apareció en realidad encima de él; se sintió muy significativo. Creo que el halcón y los cánticos de hierbas que usa no tienen que ver con la magia, sino con encontrar una manera de conectarnos con aquellos que hemos perdido. Es como si sus espíritus permanecieran cerca, ofreciendo consuelo y guía cada vez que los recordamos y nos acercamos a nuestros corazones. Agnes siempre parecía tener una manera de mantener viva su memoria.

El segundo aspecto de la historia se centra en el marido y su escritura. La novela Hamnet retrata el proceso creativo de Shakespeare como una expresión directa de sus emociones. Para que esto sea creíble, la historia enfatiza una conexión clara entre su vida y su obra. Por ejemplo, Romeo & Julieta se presenta inspirada en su propio romance juvenil, mientras que Hamlet surge del intenso dolor que sintió por la pérdida de su hijo.

Antes de que el marido pronuncie el famoso discurso de Hamlet en el muelle, la película lo muestra practicándolo con sus actores. Se frustra con el joven actor que interpreta a Hamlet y lo regaña por simplemente decir las líneas sin sentirlas. Luego, el marido pronuncia las líneas él mismo, transmitiendo poderosamente la emoción detrás de las palabras. Esta escena resalta que la escritura de Shakespeare realmente cobra vida cuando el actor no solo recita las palabras, sino que las siente genuinamente.

El final de Hamnet convierte el duelo privado en una experiencia colectiva

La interpretación final de Hamlet en la película combina los enfoques de William y Agnes, lo que da como resultado algo profundamente conmovedor. Al igual que en la novela, Agnes entiende que la obra es el intento de William de devolverle la vida a su hijo, Hamnet, y la ve a través de esa lente. La actuación en vivo se siente como un recuento sagrado de las palabras de Shakespeare, que conecta los sentimientos de William y la memoria de Hamnet, una conexión que la película retrata directamente.

La producción de Zhao de Hamnet revela más del núcleo emocional de la historia que la novela, gracias a la dimensión adicional de la actuación en vivo. Si bien el libro comparte una conexión profundamente personal con Hamlet entre Agnes y su marido, la obra extiende ese sentimiento a toda la audiencia. El momento en que Hamlet dice sus últimas líneas y Agnes se acerca al actor resuena en todos los que miran, creando una experiencia compartida de dolor. La obra no sólo revive la historia del niño y expresa el dolor de sus padres; permite a la audiencia conectarse y sentir el peso de una pérdida que no han experimentado personalmente.

En las circunstancias adecuadas, la película de Zhao tiene un efecto similar. Al ver Hamnet en una sala llena, es posible que usted o quienes lo rodean se emocionen hasta las lágrimas junto a Agnes y los demás personajes. La presentación ampliada de Hamlet dentro de la película es intencional: permite al público compartir una experiencia similar a la de los espectadores del Hamlet original, lo que hace que la película sea un tributo no solo al arte, sino al poder de ver algo juntos.

2025-11-28 16:01